V.I.P. Session by JUR Records – Photek (UK)

JUR Records 35bday 

Photek Künstlername von Rupert Parkes steht gnadenlos am Abgrund. Als Klangwissenschaftler, der seit 1994 sowohl seine Sounds als auch die Erwartungen seiner Fans bis an die äußersten Grenzen treibt, überschwemmt er die Fußnoten der Electronica wie MP3s Ihre Festplatte. Er war dabei, als Goldie es Drum &amp; Bass nannte, aber bis heute bevorzugt er den Begriff Jungle. Sein Album Modus Operandi, welches 1997 erschien incl Ni-ten ichi Ryu, prägte dann den typischen „Photek-Stil“: atmosphärische Stücke mit kühlen, hochkomplexen Beats, teilweise unterlegt mit minimalistischen Synthesizermelodien, die aber mit dem Klang eines gezupften Kontrabasses kontrastieren „Modus Operandi“. Als konzeptionelles Experiment mit Zeit und emotionaler Atmosphäre brachte es das Drum &amp; Bass-Konzept an seine Grenzen. Auch seine Nachfolger Alben form&amp; function haben Cult Status.  Er veröffentlichte außerdem unter Pseudonymen wie Special Forces, Studio Pressure auf seinem eigenen Label PP und als Aquarius und Sentinel auf Good Looking div Maxis und Alben. 2012 erschien auf Dj Kicks ein weiteres Album vom Maestro Photek. Auch seine Remixe für Björk / EBTG oder nine inch nails haben cult status in der Drumandbass Szene. Zudem produzierte er div Movie Soundtracks. 2025 veröffentlich er sein neues Drumandbass Album als Box…Track daraus Breath Control

Streetparade Special

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diese Streetparade zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Ein Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Stimmen aus dem Morgenland

in der Citykirche Offener St. Jakob

Das Ensemble 25 und die unter der Leitung von Hermann Ostendarp taucht ein in geheimnisvollen Klänge Palästinas, die vielstimmige Gesänge Syriens und die zauberhaften Nuancen der Musik des östlichen Mittelmeers. Gemeinsam mit dem palästinensischen Oud-Spieler und Komponisten Marwan Abado und der syrischen Sängerin Dima Orsho, begleitet von Perkussionist Peter Rosmanith und Bassist Arnulf Lindner, entfaltet sich ein Klangteppich voller Farben, Geschichten und Emotionen – ein musikalisches Fest für Herz und Sinne. Als Gast – im Rahmen eines Jugendmusikaustausches zwischen Wien und St. Gallen – die «Young Masters Concert Band» der Johann-Sebastian-Bach-Musikschule Wien. Eintritt frei – Kollekte Adresse des Konzertlokals: Citykirche Offener St. Jakob, Stauffacherstrasse 34, 8004 Zürich

Gesang

Bass

Perkussion

Klarinette

Violine

Orchestra

it's me? – Modular Music Machines für Familien

Matthias Tschopp & Jürg Zimmermann

Die Konzerte von «it’s me?» sind ein einmaliges Erlebnis – musikalisch, konzeptionell und räumlich. Angefangen beim Raum: Die Musiker befinden sich mitten im Publikum, das an den zwölf «Modular Music Machines» sitzt und die Musik live mitgestalten kann. Eine Bühne gibt und braucht es nicht: Alle sind gemeinsam im Zuschauerraum und machen zusammen Musik. Das Surround-Sound-System sorgt zusätzlich für ein immersives Klangerlebnis: Alle sind von Musik umgeben, Melodien und Klänge bewegen sich durch den Raum. Das Publikum ist so nicht nur räumlich, sondern auch akustisch mitten im Geschehen. Konzeptionell verlässt «it’s me?» den Rahmen konventioneller Konzerte. Durch dieses interaktive Setting wird aus dem Konzert eine Erfahrung, eine Werkstatt und ein Experimentierfeld zugleich. Die Musiker stehen im Austausch mit dem Publikum – nicht nur musikalisch, sondern vor Konzertbeginn und zwischen den Stücken auch verbal. Sie geben Anweisungen und Tipps, wie die Modular Music Machines bedient und eingesetzt werden können. Musikalisch verbindet «it’s me?» auf einzigartige Weise DIY-Elektronik mit Jazz, Bläsermelodien mit Techno, Klangwolken mit Beats und Basslines. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Keyboards

it's me? – Modular Music Machines

Die Konzerte von «it’s me?» sind ein einmaliges Erlebnis – musikalisch, konzeptionell und räumlich. Angefangen beim Raum: Die Musiker befinden sich mitten im Publikum, das an den zwölf «Modular Music Machines» sitzt und die Musik live mitgestalten kann. Eine Bühne gibt und braucht es nicht: Alle sind gemeinsam im Zuschauerraum und machen zusammen Musik. Das Surround-Sound-System sorgt zusätzlich für ein immersives Klangerlebnis: Alle sind von Musik umgeben, Melodien und Klänge bewegen sich durch den Raum. Das Publikum ist so nicht nur räumlich, sondern auch akustisch mitten im Geschehen. Konzeptionell verlässt «it’s me?» den Rahmen konventioneller Konzerte. Durch dieses interaktive Setting wird aus dem Konzert eine Erfahrung, eine Werkstatt und ein Experimentierfeld zugleich. Die Musiker stehen im Austausch mit dem Publikum – nicht nur musikalisch, sondern vor Konzertbeginn und zwischen den Stücken auch verbal. Sie geben Anweisungen und Tipps, wie die Modular Music Machines bedient und eingesetzt werden können. Musikalisch verbindet «it’s me?» auf einzigartige Weise DIY-Elektronik mit Jazz, Bläsermelodien mit Techno, Klangwolken mit Beats und Basslines. Da die Platzzahl beschränkt ist, bitten wir um eine Abmeldung bei Nicht-Erscheinen.

Electronics

Style Bakery feat. many surprise acts

Celebrating 10 Years

Vor zehn Jahren begann alles im Fumoir der altgedienten Kontikibar im Niederdorf: Toni Schiavano und Flo Reichle rufen die Style Bakery ins Leben. Ein monatlicher Geheimtipp, der sich bald in der Szene rumspricht und von vielen Exponenten besucht wird. Nach zwei Saisons geht’s über Helsinki Klub, GDS Sender Bar weiter ins Exil und in Moods. Das Format entwickelt sich weiter, Tanz kommt teils dazu, die Guests werden internationaler. Ein wichtiger Kern bleibt dabei stets die Improvisation: Dabei schaukeln sich Band und MCs gegenseitig in ungeahnte Höhen und das Publikum wird nicht nur Zeuge sondern Teil davon. So entstehen magische Momente, in denen die Qualität der Band und der Gäste aufblitzt. Chin-Chin auf zehn Jahre, auf den Moment und auf alles, was noch vor uns liegt!

Host

Schlagzeug

Sonido Gallo Negro

Mit Gitarren, exzentrischen Orgeln, analogen Synthesizern und Theremin (!) knüpfen Sonido Gallo Negro aus Mexiko an die Wurzeln psychedelischer, tropischer Musik an. Vintage-Sounds und obskure Klangraritäten verschmelzen mit Esoterik und heben die Wahrnehmung auf eine neue Bewusstseinsstufe – eine, die unweigerlich dazu führt, bis zur Erschöpfung zu tanzen. Seit 2010 tourt die Band international, spielte in über 20 Ländern und mehr als 50 Städten und hat sich mit inzwischen fünf Studioalben zu einer der bekanntesten Formationen aus Mexico City entwickelt.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Sonido Gallo Negro gibt’s eines seiner grossartigen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Flöte

Bongos

Gitarre

Theremin

Visuals

Guiro

Timbales

Levitation (Stefan Rusconi & Tobias Preisig)

Moods & Kulturmarkt present Album Release «Palimpsest»

Vor genau 10 Jahren veröffentlichten die Schweizer Musiker Tobias Preisig (Violine) und Stefan Rusconi (Kirchenorgel) ihr Album «LEVITATION»: eine intensive Klangexpedition in höhere Sphären, die 2018 während des Sommerfestivals auf Kampnagel in Hamburg live aufgeführt wurde. Im Februar kehrten die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker nun mehrere Tage in die St. Gertrud Kirche zurück, um dort ihr zweites Album «Palimpsest» live aufzunehmen. Dabei entstanden sieben Stücke, die als subtil pulsierender Dialog aus Kirchenorgel, Geige und Electronics die im Projektnamen «LEVITATION» implizierte Schwerelosigkeit fast physisch erfahrbar machen. Es ist Musik mit transzendentaler Dimension – und ein vorläufiger Höhepunkt eines beeindruckenden künstlerischen Schaffens. Das umfasst bei Tobias Preisig sowohl das Club-Duo Egopusher, Solo-Alben, Filmkompositionen und Zusammenarbeiten mit The Cinematic Orchestra und Colin Stetson. Bei Stefan Rusconi wiederum reicht es vom Soundtrack zum Keith Jarrett-Kinofilm «Köln 75» über Live-Kompositionen für die Choreografin Meg Stuart bis zu mit dem Jazz Echo ausgezeichneten Studioalben. Der Album Release findet in Zusammenarbeit mit dem Kulturmarkt im Zwinglihaus an der Aemtlerstrasse 23 statt. Adresse des Konzertlokals: Zwinglihaus, Aemtlerstrasse 23, 8003 Zürich

Orgel

Müslüm und Band

Der König des Immigrantenpops fährt maximal auf – mit materienbrechender Entourage. Ein Kultphänomen: Sein Süpervitamin ist die einzige legale Droge der Nation und lässt alles grenzenlos bambele. Seine Stimme trifft mitten ins Herz, sein Hüftschwung entfesselt explosive «Swissterie». Nicht nur seine Augenbrauen sind aus Liebe zueinander gewachsen und eins geworden – auch sein Publikum findet in seiner atomaren Strahlungskraft zusammen und zelebriert das pure Sein. Mit breiter Brust trotzt er der geistlosen Zeit und schöpft aus dem Reichhaltigsten: eine Hommage an das ungefilterte Dasein. Kompromisslos. Grosszügig. Klar und erfrischend wie Schweizer Quellwasser. Wer es fühlt, ist längst da – dort, wo nicht zählt, was «es» ist, sondern dass «es» ist. Folge dem Ruf deines Herzens. Sei Teil seiner gnadenlosen Praxis – ohne Rücksicht auf Theorien. Denkst du noch oder lebst du schon?

Paolo Fresu & Rita Marcotulli

Italienisches Kulturinstitut presents

Wenn zwei der prägendsten Stimmen des europäischen Jazz aufeinandertreffen, entsteht Musik voller Tiefe, Eleganz und Emotion. Das Duo Paolo Fresu und Rita Marcotulli verbindet mediterrane Klangfarben mit feiner Improvisationskunst und aussergewöhnlicher musikalischer Sensibilität. Mit Trompete, Flügelhorn, Klavier und dezent eingesetzter Elektronik führen die beiden Künstler*innen einen atmosphärischen Dialog zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und poetischer Klangmalerei. Sie präsentieren sich mal intim und akustisch, mal schillernd und überraschend. Dabei tragen sie immer eine grosse musikalische Offenheit und ein gemeinsames Gespür für Schönheit im Detail in sich. Paolo Fresu zählt seit Jahrzehnten zu den wichtigsten europäischen Jazzmusikern und begeistert weltweit mit seinem unverwechselbaren Sound. Rita Marcotulli gehört zu den herausragenden Pianistinnen Italiens und ist bekannt für ihr lyrisches Spiel sowie ihre stilistische Vielseitigkeit. Gemeinsam versprechen sie ein Konzert voller Wärme, Raffinesse und magischer Momente. Musik, die gleichermassen berührt und nachhallt. In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut Zürich.

Flügelhorn

Trompete

Piano

Discovery Zone

Blanche Biau

Blanche Biau ist das Projekt der in Zürich lebenden audiovisuellen Künstlerin Aurelia Kapfer. Das Projekt entstand 2019 im Rahmen einer Bewerbung für die Kunsthochschule und entwickelte sich schnell über seine akademischen Anfänge hinaus zu einer vollwertigen musikalischen Karriere. Mit einer ausgeprägten DIY-Einstellung schreibt, produziert und präsentiert Kapfer ihre Musik eigenständig und gestaltet oft auch die visuelle Identität des Projekts. Ihr Sound ist stark von New Wave der 1980er Jahre, Post-Punk sowie Shoegaze und Trip-Hop der 90er Jahre geprägt und verbindet nostalgische Klangtexturen mit einer zeitgenössischen Sensibilität. Das Ergebnis ist ein melancholischer und zugleich mitreissender Sound, der sich durch atmosphärische Klangschichten, treibende Rhythmen und emotional direktes Songwriting auszeichnet. Seit ihren Anfängen hat sich Blanche Biau zu einer bemerkenswerten Grösse in der europäischen Alternative-Musikszene entwickelt. Auf ihren zwei veröffentlichten Alben, «Maraudé» (2021) und «Heartcore» (2025), die ihren charakteristischen Sound weiter festigten und zu grösserer Anerkennung führten. Neben dem musikalischen Schaffen hat Blanche Biau eine bedeutende Live-Präsenz entwickelt und in den letzten fünf Jahren zahlreiche Auftritte in ganz Europa absolviert. Das Projekt ist zudem fest in ein breiteres Netzwerk der zeitgenössischen Schweizer Musikszene eingebettet, wobei Kapfer auch in anderen Bands und Kollaborationen innerhalb der Szene mitwirkt.

Discovery Zone ist das experimentelle Pop-Projekt der New Yorker Musikerin und Multimedia-Künstlerin JJ Weihl. Nach dem Hype rund um ihr Debütalbum «Remote Control» veröffentlichte Discovery Zone 2024 ihr zweites Album «Quantum Web» bei RVNG Intl. und Mansions and Millions. Darauf taucht sie in einem befremdlichen Zwischenreich, in dem die Grenzen zwischen Ernst und Ironie ebenso verschwimmen wie die zwischen Menschlichem und Posthumanem. Auf der Bühne erkundet Discovery Zone einen breit angelegten Pop-Sound, gespickt mit leuchtenden Gesangsdarbietungen und barocken instrumentalen Verzierungen. Sie nutzt ein ganzes Labor an Instrumenten und 3D-Visuals, um das Universum als Informationsquelle zu erforschen.

Chrigi G. us Z.

Warm Up & Cool Down

Musik sammeln tut Chrigi G. us Z. schon lange. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen. In den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt die neuesten Entdeckungen vor. In Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Multiinstrumentalist

OMAR + QCBA

Spirit Music Society & Moods present

Omar gehört zu den prägendsten Soul-Stimmen Grossbritanniens. Seit vier Jahrzehnten gestaltet er den Sound des UK-Soul mit und kollaborierte mit Grössen wie Stevie Wonder, Erykah Badu oder auch D’Angelo. Das von der Hammond-Orgel getriebene Quartett QCBA, unter der Leitung des herausragenden Trompeter Quentin Collins und des dynamischen Saxophonisten Brandon Allen, bewegt sich souverän zwischen zeitgenössischem Groove und dem Geist der Blue-Note-Ära der 1960er Jahre. Wenn Omar auf QCBA trifft, entsteht eine musikalische Verbindung, die kaum besser passen könnte. Gemeinsam formen sie einen kraftvollen Mix aus Soul, Funk und modernem Jazz, der live eine besondere Wucht entfaltet.

Synthesizer

Saxophon

Raphael Jost Quintet & lots of strings

Album Release «Over The Moon»

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Er überrascht mit seiner kraftvollen, warmen Stimme und bewegt sich leichthändig zwischen Jazz und Pop. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben – catchy und stets raffiniert verpackt. Gleichzeitig liebt es Jost, der bereits für sein Debüt-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, swingende Standards zu singen und lässt am Piano seine Idole aus der Swing-Tradition wie Oscar Peterson, Monty Alexander oder Ahmad Jamal aufleben. Einmal für Streichorchester zu schreiben, ist ein lange gehegter Traum von Raphael Jost. Für sein neustes Album «Over The Moon», welches im Herbst 2026 erscheint ist, hat er sich genau diesen Traum erfüllt. Rund um die Basis – bestehend aus den herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Saxophon, Josts langjährigen Weggefährten Raphael Walser am Kontrabass und den Londoner Drummer Luke Tomlinson – gesellen sich zehn Streicher, die der Musik klangliche Fülle und Intimität zugleich verleihen. In Zusammenarbeit mit dem britischen Arrangeur Callum Au, der schon für Jamie Cullum und Michael Bublé gearbeitet hat, ist ein Programm entstanden, das die Zuhörenden in ihren Bann zieht. Die grosse Fülle und der facettenreiche Sound der Streicher fügen Josts Musik eine neue Klangdimension zu, die bis zum Mond und wieder zurück reicht.

Tenorsaxophon

Kontrabass

Bratsche

Cello

K.O.S Crew Dancehall Mood

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Jasmine Myra

Jasmine Myra zählt zu den spannendsten jungen Jazz-Künstler*innen des Vereinigten Königreichs. Sie rührte bei ihrem letzten Auftritt im Moods nicht nur unsere Booker zu Tränen, sondern begeisterte mit ihren beiden bisherigen Alben «Horizons» (2022) und «Rising» (2024) auch die Kritiker*innen. Nun wagt die Komponistin und Bandleaderin mit ihrem neuen Album «Where Light Settles» den nächsten Schritt in ihrer einzigartigen musikalischen Entdeckungsreise. In neun wunderschönen Kompositionen teilt sie ihre Gedanken zum Leben, zu Wachstum und Fortschritt. Angetrieben ist sie von ihrer Vision der Dualität: «Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Schwierigkeiten haben, aber ohne ihn wächst man nicht und lernt nichts über sich oder die Welt um sich herum. Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreissend, aber so wichtig sind.» Ihr neuestes Werk ist nicht nur ihr erstes selbst komponiertes, sondern auch ihr erstes selbst produziertes Album. Matthew Halsall, Chef des Gondwana-Labels und ein Weiterführer der Spiritual-Jazz-Tradition à la Alice Coltrane und Pharoah Sanders, amtete als Co-Produzent. Das Album ist eine farbenfrohe Klangwelt, deren Atmosphäre und Struktur durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt ist.

Altsaxophon

Harfe

Christian McBride & Ursa Major

Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride gewann schon elf GRAMMYs. Als wäre das nicht beeindruckend genug, ist er zudem in diversen Institutionen als künstlerischer Leiter tätig, und gilt als angesehener Pädagoge und Radiomoderator. Ob hinter dem Bass oder abseits davon: Christian McBride ist Musik durch und durch. Als eine Koryphäe in den Bereichen Jazz, R&amp;B, Pop/Rock, Hip-Hop, Neo-Soul und Klassik, greift er mit einer Hand stets nach neuen Höhen und reicht uns die andere in Freundschaft und mit der Herausforderung, ihm zu folgen. Obwohl er in den letzten Jahren mit Grössen wie Joshua Redman, Brad Mehldau und Brian Blade aufgetreten ist, zog McBride bereits 2018 in Erwägung, eine neue Gruppe zu gründen. «Ich wusste, dass ich irgendwann eine Band haben wollte, die ich als &#x27;All-in&#x27;-Band bezeichnen würde. Wie ihr wisst, habe ich meine alte Band, CMB, immer als Hybrid-Band bezeichnet. Das bedeutete, dass wir musikalisch so ziemlich alles machen konnten.» Mit diesem neuen Quintett hat er eine Band, die verschiedene Stile vereint. Er fährt fort: «Oh, und ich wusste auch ganz genau, dass es eine junge Band sein sollte. Also habe ich mich umgeschaut und überlegt, wer da draussen wäre, von dem ich dachte, dass er zu dieser Art von Hybrid-/ All-in-Vibe passen könnte.» In Ursa Major wird er von vier aufstrebenden jungen Meisterinstrumentalist*innen begleitet, darunter die Saxophonistin Nicole Glover, der Gitarrist Ely Perlman, der Pianist Mike King und die Schlagzeugerin Savannah Harris.

Niculin Janett Quartet

Das ausdrücken, was sich nur schwer in Worte fassen lässt – das geschieht in ihren musikalischen Dialogen. «Toxicology Report», das vierte und jüngste Album des Niculin Janett Quartets, verkörpert dabei das symbiotische, fast traumhafte Zusammenspiel der Band. Die Musik verarbeitet und reflektiert Zeiten des Wandels. Niculin Janett bleibt dabei sich selbst treu und tut dies – wie immer – mit einem Augenzwinkern, wobei er nicht nur den ernsten, sondern auch den absurden und amüsanten Aspekten der inneren und äusseren Welt Ausdruck verleiht. Janetts Kompositionen sind somit auch ein Aufruf zur Selbstreflexion und zur Auseinandersetzung mit der eigenen Gefühlswelt. Das Niculin Janett Quartett vereint die einzigartigen Klänge von Niculin Janett am Saxophon und Dimitri Howald an der Gitarre zu einem unverwechselbaren Sound aus ätherischer Spannung, Raffinesse und gefühlvoller Wärme aus. Ihre spielerischen Improvisationen, subtil untermalt von der treibenden Rhythmusgruppe mit Lisa Hoppe und Philipp Leibundgut, verweben sich mit Janetts Kompositionen und erschaffen so eine sich ständig wandelnde Landschaft melodischer Entdeckungen. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

BaBa ZuLa

Moods & jazzhane present: 30th Anniversary Tour

Mit einer Mischung aus traditionellen Instrumenten, Elektronik und anatolischen Retro-Sounds schaffen BaBa ZuLa ihre unverwechselbare «İstanbul Psychedelia». Tief in Traditionen verwurzelt und zugleich fest im Hier und Jetzt verankert, ist ihre Musik ein vibrierender Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart; zwischen den Kulturen Istanbuls. Seit ihrer Gründung 1996 verbindet BaBa ZuLa ihre eigenen Kompositionen mit freier Improvisation – jedes Konzert wird so zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Band um Murat Ertel (elektrische Saz, Gesang, Theremin) und Levent Akman (Perkussion, Maschinen, Objekte), ergänzt durch Ümit Adakale (Darbuka), Esma Ertel (Gesang, Tanz) sowie wechselnde Bass- und Oud-Spieler, schafft ritualhafte Performances zwischen Konzert und Gesamtkunstwerk. BaBa ZuLa stehen für eine psychedelische Form von Istanbul Rock’n’Roll – energiegeladen, unvorhersehbar und geprägt von der kulturellen Vielfalt einer Stadt zwischen Asien und Europa.

Tanz

Derbouka

Santrofi

Santrofi zählen zu den spannendsten Stimmen der modernen Highlife-Szene Ghanas. Die achtköpfige Band aus Accra verbindet die reichen Traditionen des westafrikanischen Highlife mit Funk, Afrobeat und einer zeitgenössischen Energie, die direkt auf die Tanzfläche zielt. Gegründet 2019 vom Bassisten und Produzenten Emmanuel Kwadwo Ofori, vereint Santrofi einige der gefragtesten Musiker des Landes – Künstler, die bereits mit Legenden wie Ebo Taylor, Pat Thomas oder AB Crentsil arbeiteten und zugleich eng mit der jungen ghanaischen Musikszene verbunden sind. Mit ihrem gefeierten Debütalbum Alewa (2020) machte die Band international auf sich aufmerksam. Es folgten Auftritte auf renommierten Festivals wie WOMAD oder Roskilde sowie ausverkaufte Tourneen in Europa, Japan und den USA. Santrofis enorme Bühnenenergie, getragen von treibenden Percussion-Grooves, warmen Bläsersätzen und mehrstimmigem Gesang, macht jedes Konzert zu einer Feier des Highlife. Mit dem aktuellen Album Making Moves schlagen Santrofi ein neues Kapitel auf: verwurzelt in den hypnotischen Rhythmen des Highlife, zugleich offen für Funk, Soul und moderne Afrobeat-Einflüsse. Ihre Musik erzählt vom Leben in Accra – von Liebe, Alltag, Hoffnung und dem Mut, immer in Bewegung zu bleiben.

Posaune

Leitung

Cowbel

Klaus Koenig Jazz Live Trio

90 Jahre Koenig

Seit den 60er-Jahren war Klaus Koenig als Tonmeister im Radio Studio Zürich tätig und bildete mit Peter Frei und Peter Schmidlin das legendäre Jazz Live Trio. In dieser Formation begleitete er in über 100 Live-Sendungen weltbekannte Solisten wie Johnny Griffin, Dexter Gordon, Clark Terry, Slide Hampton und viele mehr. Nach einer 15-jährigen krankheitsbedingten Pause und vorsichtigen Anfängen feierte das Jazz Live Trio 2012 mit neuen, jungen Musikern sein Comeback. Apropos feiern: Dieser Abend steht ganz im Zeichen des 90. Geburtstags von Klaus König. Das Moods gratuliert herzlich! Anlässlich dieses Geburtstags gibt es Klaus Koenig gleich im Doppelpack: Zuerst im Jazz Live Trio und im Anschluss mit seinem Quintett Seven Things. Erst gerade 2025 erschien die letzte CD «Autumn Girl» des Jazz Live Trio, bald schon kommt das nächste Album «Songs without Words» – und Klaus Koenig denkt noch lange nicht ans Aufhören.

Klaus Koenig Seven Things

Nach vorsichtigen Anfängen mit dem verjüngten Jazz Live Trio wurde die Formation um zwei Bläser erweitert. So entstand 2013 das Quintett Seven Things. Das fünfte Album «An Homage to Celia» wurde an Klaus Koenigs achtundachtzigsten Geburstag im Zürcher Moods aus der Taufe gehoben und erhielt sowohl im «Jazz’N’More» als auch im österreichischen Concerto alle fünf Sterne. Die Scheibe «Past and Presence» erscheint im Sommer 2026, die Musik stammt aus der Feder von Klaus Koenig selbst und wird anlässlich seines neunzigsten Geburtstags im Moods getauft.

Naïssam Jalal

Naïssam Jalal ist Flötistin, Sängerin und Komponistin. Sie schöpft ihre Inspiration aus Musik, die vielfältige Beziehungen zur Welt aufweist und eine tiefe spirituelle Dimension hat. Durch Begegnungen, Fantasien und Erinnerungen wird jede neue Kreation zu einem einzigartigen Werk. Jalal leitet verschiedene Bands und bereist die Bühnen dieser Welt. Auf ihren neun Alben enthüllt sie jeweils ihr persönliches musikalisches Universum und verleiht dem Wort Freiheit ihre eigene Bedeutung. Mit «Landscapes of Eternity» erkundet Jalal die grundlegende Verbindung zwischen Musik, Natur und Spiritualität, die im Herzen der hinduistischen Tradition liegt. Mehrere Monate lang reiste sie allein durch Nordindien, durchstreifte Landschaften und heilige Stätten, traf Meister*innen und Musiker*innen und tauchte in diese einzigartige Erfahrung ein. Dabei lädt sie uns ein, eine neue Art des Zuhörens in der Welt zu entdecken. Aus dieser Erfahrung ist ein intimes, kontemplatives und tiefgründiges Repertoire entstanden, in dem die Flöte zum Vehikel für eine innere Reise wird, die im Atem aller Lebewesen verwurzelt ist.

Komposition

Frente Cumbiero

Mit ihrer langen und erfolgreichen Karriere hat sich Frente Cumbiero zu einem der bedeutendsten Vertreter bei der Erforschung der klanglichen Identität von Cumbia entwickelt. Unter der Leitung des kolumbianischen Songwriters und Produzenten Mario Galeano Toro (einigen vielleicht bekannt aus den Projekten Ondatrópica und Los Pirañas) gilt Frente Cumbiero als Vorreiter der neuen Cumbia-Bewegung in Kolumbien. Zu den bemerkenswertesten Live-Auftritten von Frente zählen das MoMA in New York, das Roskilde Festival, Womad, Womadelaide, Womex, Sónar und das Fuji Rock Festival. Die Band tourte schon durch Lateinamerika, Afrika, Europa, die USA, Russland, Japan, Australien und Neuseeland. Der Katalog von Frente Cumbiero umfasst Kollaborationen mit legendären Musiker*innen wie Mad Professor, dem Kronos Quartet, dem Orquesta La Delio Valdez und den Minyo Crusaders, was beweist, dass sie die Grenzen der Cumbia und der lateinamerikanischen Volksmusik im Allgemeinen konstant erweitern. Als Live-Band tritt Frente Cumbiero im Quartett-Format auf. Mit zwei Blasinstrumenten, Live-Percussion und elektronischen Klängen bzw. eingespielten Sequenzen bringen sie einen kraftvollen tropischen Sound die Tanzfläche.

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Frente Cumbiero gibt’s eines seiner grossartigen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Euphonium

Sylvie Courvouisier, Ned Rothenberg, Nasheet Waits

Short Cuts

Der Saxophonist und Klarinettist Ned Rothenberg, die Pianistin Sylvie Courvoisier und der Schlagzeuger Nasheet Waits – drei der besten Improvisator*innen New Yorks der letzten drei Jahrzehnte – haben sich zu Short Cuts zusammengeschlossen. Das kollektiv geführte Trio ist geprägt von der progressiven Jazztradition Ornettes bis Zorns (ganz zu schweigen von modernistischer Kammermusik und interkulturellen Ansätzen). Bei Short Cuts wird Abstraktion durch Bodenständigkeit gemildert – ganz im Sinne der altehrwürdigen New Yorker Tradition. Experimentelle Texturen treffen auf rhythmische Tiefe, harmonische Raffinesse fördert frei fliessende Lyrik – diese vollständig improvisierte Musik groovt und singt, ohne Klischees zu bedienen. «Es fühlt sich so natürlich an, mit Ned und Nasheet zu improvisieren», sagt Courvoisier. «Sie sind so grossartige Musiker und lieben beide Grooves, selbst in einer frei improvisierten Umgebung. Blasinstrumente, Klavier und Schlagzeug ergeben ebenfalls ein relativ ungewöhnliches Trio. Aber ohne Bassisten haben Ned und ich mehr Raum, um im unteren Register zu spielen, genauso wie Nasheet mehr Freiheit mit seiner Bassdrum hat. Und diese Jungs lieben es, Risiken einzugehen, genau wie ich.»

Zurich Jazz Orchestra feat. Sarah Chaksad

«Female Composers Series»

Seit gut einem Jahrzehnt prägt die Schweizer Komponistin, Alt- und Sopransaxophonistin Sarah Chaksad die europäische Jazzszene. Ihr Markenzeichen ist ihre erzählerische, farbenreiche Musiksprache, die kompositorische Präzision mit grosser formaler Freiheit verbindet. Die internationale Presse würdigt sie als herausragende Komponistin und Arrangeurin. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, entdeckte Chaksad früh ihre Leidenschaft für das Saxophon und das Komponieren. Sie studierte Saxophon und Musikpädagogik am Institut Jazz der Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW. Wichtige Impulse erhielt sie durch internationale Masterclasses und die Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen wie Guillermo Klein, Maria Schneider, Django Bates und John Hollenbeck. 2012 gründete sie das Sarah Chaksad Orchestra, mit dem sie während zehn Jahren regelmässig auf europäischen Bühnen auftrat und die Alben «Windmond» (2016) und «Tabriz» (2019, mit Wolfgang Muthspiel) aufnahm. Mit dem international besetzten Sarah Chaksad Large Ensemble veröffentlichte sie 2023 das Album «Together», das von der Kritik für seinen Reichtum an Klangfarben und seine musikalische Tiefe gelobt wurde. Chaksad engagiert sich für die Weiterentwicklung der Jazzszene. Sie leitete 2015 bis 2020 den Jazzcampus Club Basel, führt seit 2016 gemeinsam mit Wolfgang Muthspiel das internationale Förderprogramm Focusyear und gehört seit 2025 zur Co-Leitung des Instituts Jazz der FHNW. Zudem ist sie Mitgründerin der Booking-Agentur Esteam Music und des Labels Clap Your Hands.

Regie

Baritonsaxophon

Bassposaune

Waldhorn

Tuba

Nubiyan Twist

Ultrapräzises musikalisches Können und unbändige Energie: Das erwartet dich, wenn Nubiyan Twist 2026 mit einer brandneuen Besetzung und Live-Show ihre mitreissende Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik auf die Bühne bringen. Das neunköpfige Kollektiv, das für seinen kraftvollen Big-Band-Sound und seine mitreissenden Live-Shows bekannt ist, verbindet Global Grooves mit britischer Jazz-Finesse, perkussiver Leidenschaft und tiefen, ansteckenden Rhythmen. Nach ihren gefeierten Kollaborationen mit Musikikonen wie Nile Rogers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara setzt die Band weiterhin neue Massstäbe und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbundenheit, Freiheit und Groove zelebriert. Die in Leeds gegründete Band zählt heute zu den angesehensten Live-Bands Grossbritanniens. Sie wurde für den MOBO und den AIM Award nominiert, spielte ausverkaufte Tourneen und erhielt Lob von NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

François Lindemann-Alvin Queen Sextet

feat. Eddie Henderson, Gary Bartz, Robin Eubanks and Heiri Känzig

Manchmal gibt es fabelhafte Bands, manchmal gibt es fabelhafte Musiker*innen. Bei dieser einzigartigen Besetzung ist beides der Fall und man darf getrost Superlative verwenden. Jeder allein wäre schon einen Besuch wert, doch alle diese Legenden zusammen auf der gleichen Bühne zu sehen, ist vermutlich einmalig und lässt das Jazz-Herz höherschlagen. Neben ihren eigenen Projekten als Bandleader waren die meisten von ihnen Begleitmusiker von Grössen wie Herbie Hancock, Miles Davis, Elvin Jones, Carla Bley, Woody Shaw oder auch Oscar Peterson. Nun finden sich Trompeter Henderson, Saxophonist Bartz, Posaunist Eubanks und Bassist Känzig unter der Leitung von François Lindemann am Piano und Alvin Queen an den Drums für ein besonderes Wiedersehen zusammen. Gemeinsam huldigen sie den Grossmeistern John Coltrane und Miles Davis, die dieses Jahr den 100. Geburtstag feiern würden. Dabei spielen sie nicht die Musik der beiden Giganten, sondern folgen ihrem Beispiel und Haltung bezüglich Erfindungsgabe und Kreativität. Dieses einmalige Konzert der lebenden Legenden wird eine Hommage an Davis’ und Coltranes Ästhetik und an das, was die beiden dem Jazz gegeben haben.

Momoko Gill

Momoko Gill gilt als eines der bestgehüteten Geheimnisse der britischen Elektronik- und Jazzszene. Nach dem gefeierten Album «Clay», das in Zusammenarbeit mit Matthew Herbert entstand, präsentiert die Musikerin nun ihr Solo-Debüt. Als Schlagzeugerin, Produzentin, Songwriterin und Sängerin trat sie in der Vergangenheit mit Musiker*innen wie Alabaster DePlume (etwa 2022 im Moods), Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah und Nadeem Din-Gabisi auf. Doch mit «Momoko» (2026, Strut Records) tritt sie nun mit einem Album ins Rampenlicht, das ganz und gar ihr eigenes ist. Darauf sind stilistische Einflüsse von Jazzmusiker*innen ebenso zu hören wie solche von Singer-Songwritern oder experimenteller und elektronischer Musik. Anstatt Stereotypen nachzuahmen und in Traditionen zu verweilen, formt Momoko Gill dabei ihren Sound durch Gefühl und Ausdruck. Und ihre butterweiche Stimme lässt auch das zähste Herz zerfliessen.

E-Bass

Daniel Erdmann's Thérapie de Couple

«I Wanna Hold Your Hand, François»

Es ist an der Zeit, dass ein Paar seine Differenzen beilegt. Die Rede ist von Frankreich und Deutschland. Daniel Erdmann kennt beide Seiten sehr gut: die Unterschiede, die Gemeinsamkeiten, die möglichen Missverständnisse und die Mentalität der beiden Länder – was ihn zum perfekten Vermittler macht. Für diese «Paartherapie» har er ein deutsch-französisches Sextett zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus alten Bekannten und völlig neuen Leuten. Ein Gefühl von Sicherheit trifft auf Neues und Ungewisses. Diese Mischung schafft ein fesselndes Ensemble virtuoser Musiker, welches zum ersten Mal in Zürich zu hören sein wird. Mit dabei sind die junge französische Klarinettistin Hélène Duret, die derzeit mit ihrer Band Suzanne durch Frankreich tourt; die energiegeladene Schlagzeugerin Eva Klesse und der Bassist Robert Lucaciu, zwei etablierte Grössen der deutschen Jazzszene, sowie die phänomenalen, ausdrucksstarken französischen Streichersolisten Théo Ceccaldi und Vincent Courtois.

NNAVY

Album Release «Slowly Burning»

Die Schweizer Sängerin, Songwriterin und Performerin NNAVY etabliert sich zunehmend als eine der faszinierendsten neuen Stimmen im zeitgenössischen Soul und R&#x27;n&#x27;B. Die in Lausanne lebende Künstlerin sieht in der Musik seit jeher sowohl ihren Rückzugsort als auch ihr kreatives Ventil: Was einst mit Songs begann, die sie in ihrem Schlafzimmers schrieb und vortrug, hat sich zu einer blühenden Karriere als unabhängige Künstlerin entwickelt. Ihre wachsende Bekanntheit bescherte ihr einen der begehrten Auftritte bei COLORS (als erste Schweizer Musikerin überhaupt!) und mehrere Auftritte am Montreux Jazz Festival, unter anderem als Support von Lionel Richie. Zudem teilte sie die Bühne bereits mit gefeierten Künstlern wie Arlo Parks, Ben l’Oncle Soul, Alfa Mist und November Ultra. 2025 wurde sie mit einem Swiss Music Award in der Kategorie «Best Act Romandie» ausgezeichnet. Diesen Herbst feiert NNAVY im Moods die Veröffentlichung ihres neuen Albums «Slowly Burning» – und wir platzen schon fast vor Vorfreude. Gänsehaut, Herzschmerz und Freudentränen garantiert.

Bobby Sparks II

Bobby Sparks II ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist. Er war massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt und tourte mit Musikgrössen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Ausserdem war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt. Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht.

jazzhane & Moods present

Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte und zur Song-Baumeisterin wurde. Ihre Fundamente sind die komplexen Rhythmen Marokkos, ihre Strukturen Melodien von seltener Sinnlichkeit. Ihre Stimme – zugleich kraftvoll und zart – bildet das lebendige Material ihrer Kunst. Auch wenn sie sich der Sprachen von Jazz, Soul oder nordafrikanischer Trance bedient, entzieht sich Oum jeder eindeutigen Kategorisierung. Ihre Musik ist die einer einzigartigen Künstlerin: frei, grenzenlos und universell. Als engagierte Stimme ihrer Zeit setzt sie sich für Freiheit, für die Rechte von Frauen und Minderheiten sowie für eine ökologische und humanistische Vision der Welt ein. In ihrer Rolle als UNAIDS-Botschafterin verwandelt sie ihre Kunst in einen Raum des Widerstands und des Teilens – einen Ort, an dem Spiritualität und Poesie zu tragenden Kräften werden. Mit «Dialddar» («hausgemacht») vollzieht Oum eine radikale künstlerische Geste: die Komposition eines Albums ohne Saiten- oder Blasinstrumente, getragen ausschliesslich von Stimme und Perkussion. Diese Entscheidung ist zugleich technische Herausforderung und klares künstlerisches Manifest. Die meisten Percussion-Instrumente wurden in Marrakesch handgefertigt. Ihre empfindliche Reaktion auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit macht jede Aufnahme fragil, lebendig und unvorhersehbar. Genau diese organische Qualität wollte Oum bewahren: eine Musik, die atmet, sich der vollständigen Kontrolle entzieht und ihre Wahrheit im gegenwärtigen Moment findet.

True Loves

Wenn man den reichhaltigen Klängen der Funk- und Soul-Gruppe True Loves aus Seattle lauscht, fühlt man sich, als würde man durch die Lieblingsstrasse seines Viertels spazieren, Freund*innen treffen, sich mit Ladenbesitzer&quot;innen unterhalten und die vertrauten Gerüche seiner liebsten Orte wahrnehmen. Die Band ist wie eine Blockparty für sich. Was 2014 als Jam-Session zwischen drei der besten Musiker*innen der Stadt – Schlagzeuger David McGraw, Bassist Bryant Moore und Gitarrist Jimmy James – begann, hat sich seitdem zu einer globalen Kraft entwickelt. Zu der Gruppe gehören ausserdem der Percussionist Iván Galvez, der Posaunist Greg Kramer und die Saxophonisten Gordon Brown und Skerik. Die Live-Auftritte der Gruppe brachten ihr viel Beifall und Millionen von Streams auf YouTube ein. 2017 nahmen True Loves ihr Debüt-Instrumentalalbum «Famous Last Words» auf, das weltweit Beifall fand und der Band Auftritte bei begehrten Musikfestivals einbrachte. 2018 veröffentlichte die Gruppe die 45er-Single «Dapper Derp/Kabuki» bei WeCoast Records, 2019 folgte die 45er-Single «Famous Last Words/Mary Pop Poppins» bei Colemine Records. 2021 erschien das zweite Album «Sunday Afternoon» bei Color Red Music. 2024 veröffentlichte die Band ihr neuestes Album «Good Weed and Red Wine» und ging auf ihre zweite Europatournee. Im Januar 2025 erschien die zweite Single «Dopus No. 1» und am Valentinstag wurden beide Songs auf einer 7&quot;-Vinyl-Single veröffentlicht.

Lakecia Benjamin

«We Dream»

Lakecia Benjamin tritt mit kompromissloser Energie auf und hat sich von einer gefragten Begleitmusikerin für Stars wie Alicia Keys oder Missy Elliott zu einer eigenständigen Stimme entwickelt. Nach jazz-funkigen Anfängen widmete sie sich 2020 ihren Wurzeln in Bebop und Spiritual Jazz mit «Pursuance: The Coltranes», einem gefeierten Projekt mit Grössen wie Marcus Strickland, Brandee Younger, Reginald Workman oder Dee Dee Bridgewate. Ihr Album «Phoenix» (2023), das ihr drei Grammy-Nominierungen einbrachte, ist sowohl eine Hommage an ihr New York als auch ein persönlicher Neuanfang nach einem schweren Autounfall. Das Werk zeigt ihre kompositorische Stärke und das kreative Umfeld, das sie um sich versammelt. Das Album markiert einen weiteren Aufstieg einer Künstlerin, die ihre Botschaft klar formuliert und zugleich ihre Mentoren und Traditionen ehrt. Dieses Jahr wird ihr neues Werk «We Dream», welches voraussichtlich im Juni auf Artwork Records (PiAS) erscheinen wird, ein neues Kapitel aufschlagen.

Robert Lucaciu Fallen Crooner

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt «Fallen Crooner» das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker*innen Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo und Moritz Baumgärtner zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element: das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt, die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede*r Musiker*in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Chico Chico

Adalu & Moods present

Der Sänger und Songwriter Chico Chico ist eine der kraftvollsten und authentischsten Stimmen einer neuen Generation brasilianischer Musiker. Seit Beginn seiner Karriere mit der Band 2x0 Vargem Alta (2015) hat er zahlreiche gefeierte Werke vorzuweisen, darunter sein Song «A Cidade» (nominiert für einen Latin Grammy), die Zusammenarbeit mit Fran Gil (über 23 Millionen Streams auf Spotify) oder sein Album «Pomares» (nominiert für einen Latin Grammy). Als Sohn der legendären Cássia Eller würdigt Chico das familiäre Erbe und baut gleichzeitig eine eigene musikalische Laufbahn auf, die durch Kooperationen mit Maria Bethânia, Nando Reis und Zé Ramalho geprägt ist. Am LusoSonic Festival im Moods präsentiert Chico Chico sein neues Album «Let It Burn – Deixa Arder» ein intensives, vielseitiges Werk, das seine künstlerische Bandbreite widerspiegelt und unterschiedlichste Einflüsse zusammenbringt. Zwischen romantischen, intimen Momenten und kraftvollen, genreübergreifenden Songs bewegt er sich durch Blues, Folk, brasilianische Rhythmen, Gospel und Milonga. Eigene Stücke treffen auf neu interpretierte Klassiker, während die Produktion von Pedro Fonseca und die Zusammenarbeit mit renommierten Musiker*innen dem Werk zusätzliche Tiefe verleihen. Das Album spiegelt Chico Chicos aktuelle künstlerische Identität wider – roh, facettenreich und voller Ausdruckskraft.

Tony Momrelle

A Soulful Christmas

Der Sänger Tony Momrelle ist einer der spannendsten und bedeutendsten Soulmusiker der modernen britischen Musikszene. In seiner über 20-jährigen Musikkarriere trat er mit einigen der grössten Künstler*innen der Welt auf. Unter anderem hat er schon mit Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani oder auch Robert Palmer die Bühne geteilt. Zudem war Momrelle mehr als sechzehn Jahre lang Leadsänger der berühmten britischen Acid-Jazz-Band Incognito, bevor er 2015 seine Solokarriere startete. Im Herbst 2016 begleitete er die legendäre Band Earth, Wind &amp; Fire auf ihrer ausverkauften Tournee durch Grossbritannien. Er lässt Hathaway, Wonder und unzählige andere Klänge, Stile und Ideen in seine authentische, zeitgemässe Interpretation der heutigen britischen Soulmusik einfliessen und schafft damit eine mitreissende Mischung aus 80er-Synthesizern, jazzigen Keyboardklängen, klassischem Klavier und schwebendem Soulgesang.

Tania Giannouli & Nils Petter Molvær

Die in Athen geborene Pianistin und Komponistin Tania Giannouli, vom DownBeat Magazine als Mischung aus «Thunder and Elegance» gefeiert, trifft in diesem neuen Duo auf Nils Petter Molvær, den norwegischen Grossmeister atmosphärischer Ambient-Klänge. Tania Giannouli, klassisch ausgebildet und versiert in erweiterten Spielweisen, lotet das klangliche Spektrum des Flügels mit grosser Sensibilität aus – von feinen Resonanzen bis zu ungewohnten Texturen. Molvær erweitert diese Klangwelt mit Trompete, Atem, Raum und Elektronik, die seit seinem bahnbrechenden Album «Khmer» ein zentrales Element seines Schaffens ist. Gemeinsam erschaffen sie eine immersive Klanglandschaft, die das Publikum auf eine musikalische Reise durch eine raue, zugleich poetische Natur von grosser Tiefe und Schönheit mitnimmt. Oder wie ein koreanisches Magazin schreibt: Diese Musik lädt den Zuhörer dazu ein, von der Ewigkeit zu träumen.

The Next Movement

Karma Dojo Tour 

The Next Movement haben sich zu einer der aufregendsten und tightesten Funk-Bands Europas entwickelt und vereinen die Energie von sechs Musikern mit nur drei Mitgliedern. Ihre elektrisierenden Auftritte verschmelzen Neo-Soul, Funk und R&amp;B zu einer energiegeladenen, unwiderstehlichen musikalischen Kraft – präsentiert mit Humor, Talent und purem Groove. Ihre Shows haben bereits grosse Bühnen wie die Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), das Black Sea Jazz Festival (Georgien), die Enclave de Agua in Spanien aber auch renommierte Clubs wie das Blue Note (Milano), Porgy &amp; Bess (Wien) und unser Moods hier in Zürich zum Beben gebracht. Macht euch bereit zum Grooven, Schwitzen und Tanzen! The Next Movement hebt ihre explosive Funk-Neo-Soul-Live-Show 2026 auf ein neues Level und startet ihre bisher grösste Tour parallel zur Veröffentlichung ihres neuen Albums im Oktober 2026! Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus tiefem Groove, virtuoser Musikalität und ansteckender positiver Energie ist dieses mitreissende Trio bereit, Bühnen und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus zu erobern.

Sampler

An Evening with Jools Holland with Special Guest Ruby Turner

Mit seiner BBC-Show «Later... with Jools Holland» hat der TV-Star, Pianist und Bandleader Jools Holland seit 1992 die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB-King: Sie alle waren schon mal in seiner Show. Im Juni 2003 wurde ihm dafür sogar der «Order of the British Empire» von Queen Elizabeth II verliehen. Bekannt wurde Jools Holland 1974 mit der New-Wave-Formation Squeeze, heute tourt er regelmässig mit seinem eigenen Boogie-Woogie-Programm. Begleitet wird er dabei von seinem langjährigen Bassisten Dave Swift, Ed Richardson am Schlagzeug, der Queen of Boogie-Woogie Ruby Turner und weiteren Sängerinnen.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 51 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 5 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Neue Moods-Statuten angenommen

Eine Würdigung unserer hauseigenen Koryphäe.

Lingam, unsere hauseigene Legende

Das Moods-Team blickt auf seine persönlichen Konzert-Highlights der Saison 2025/2026 zurück.

Der Moods-Team-Rückblick – Teil 2

Der Moods-Team-Rückblick – Teil 1

Das Moods und UNIT Records starten die neue Konzertreihe «UNIT live!». Aber was steckt dahinter? Wir haben mit der künstlerischen Leitung des Labels gesprochen.

«Jazz lebt vom Moment» 

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Korhan Futacı

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Bassklarinette

Fagott

100 Jahre Miles Davis

Zur Feier des hundertsten Geburtstags von Miles Davis spielt das Zurich Jazz Orchestra eine Auswahl an Stücken, die Gil Evans für Miles Davis geschrieben hat und die auf den legendären Alben «Sketches of Spain», «Miles Ahead», «Porgy &amp; Bess» und «Quiet Nights» zu finden sind. Das Programm ist ein echtes «Best Of»-Programm, bei dem die Highlights aus jedem Album in der Originalbesetzung und mit dem unvergleichlichen Thomas Gansch als Solist aufgeführt werden. Auf dem Programm steht auch der letzte Teil der Komposition von Ed Partyka zum 30-jährigen Jubiläum des ZJO, die für die erweiterte Besetzung von Gil Evans orchestriert wurde und in der traditionellen Bigband-Musik selten zu hören ist. Dieses Konzert wird unsere Moodskonzerte 2025–2026 mit einem Höhepunkt beenden und eine weitere Facette der stilistischen Breite und Tiefe des Zurich Jazz Orchestra zeigen.

Stéphane Galland & The Rhythm Hunters

Stéphane Galland &amp; The Rhythm Hunters wurde ins Leben gerufen, um Stéphane Gallands musikalische Reise mit anderen Musikern zu teilen. Das Ziel besteht darin, rhythmische Prinzipien, die er auf seinen Reisen in verschiedene Teile der Welt kennengelernt hat, in seine persönliche Musiksprache zu integrieren. Dies ist eine Fortsetzung von Stéphane Gallands vorherigem Projekt «(the mystery of) Kem». Dabei sollen verschiedene Ansätze zum Rhythmus erforscht werden, die auf den ersten Blick ungewöhnlich und komplex erscheinen, und in einen fließenden musikalischen Diskurs integriert werden. Dieser Prozess erfordert umfangreiche gemeinsame Arbeit, damit sich die gesamte Gruppe mit diesen neuen rhythmischen Konzepten und Herausforderungen vertraut macht. Die Gruppe besteht aus Shoko Igarashi (Tenorsaxophon, Japan), Sylvain Debaisieux (Altsaxophon), der bereits in «(the mystery of) KEM» (2018) mitwirkte, dem Trompeter Pierre-Antoine Savoyat (Frankreich), Wajdi Riahi (Klavier, Tunesien) und Louise van den Heuvel (E-Bass, Niederlande). Galland komponierte die Stücke als unterschiedliche musikalische Territorien, in denen wir uns auf die Jagd nach Rhythmen begeben.

Skyjack

Horn

Sopransaxophon

Album Release «Let The Sky Open Under Your Feet»

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv Skyjack, bestehend aus einigen der gefragtesten Jazzmusiker aus Südafrika und der Schweiz, befindet sich auf der Release-Tour ihres vierten Albums, «Let The Sky Open Under Your Feet». Ihr viertes Album wird im April 2026 beim legendären südafrikanischen Label As-Shams/The Sun Records erscheinen und wird sich weiter mit zeitgenössischen Grooves und einem modernen Verständnis von Jazz auseinandersetzen. Die Band besteht aus drei Mitgliedern aus Südafrika und zwei aus der Schweiz. Alle sind für sich genommen von der Kritik hochgelobt, doch Skyjack ist als Ganzes ebenso grossartig wie seine Einzelteile. Shane Cooper und Kyle Shepherd wurden jeweils mit dem begehrten Standard Bank Young Artist for Jazz Award ausgezeichnet. Die Schweizer Musiker Marc Stucki und Andreas Tschopp sind zwei der gefragtesten Bläser der Schweiz, die im Laufe der Jahre schwindelerregende kreative und berufliche Höhen erreicht haben. Jonno Sweetman kam 2022 zur Band und ist einer der gefragtesten Schlagzeuger Südafrikas. Ihr Sound ist ein Kraftwerk. Alle Mitglieder steuern Kompositionen bei, die sie für die Gruppe geschrieben haben. Von tiefen afrikanischen Grooves über kraftvolle Jazz-Rides bis hin zu wunderschönen Klanglandschaften – all das ist Teil der unglaublichen Reise, die Skyjack darstellt.

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Bixiga 70

Die zehnköpfige Band aus dem pulsierenden Stadtteil Bixiga in São Paulo hat seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit spektakulären Live-Shows für Furore gesorgt (Roskilde, WOMAD, Montreal Jazz Festival, Glastonbury, Sziget, North Sea Jazz Festival, Le Guess Who? und viele mehr). Inspiriert ist Bixiga 70 von der afro-brasilianischen Klangwelt und verschmilzt Samba-Rhythmen mit dem Freigeist des Jazz und ansteckenden Funk Grooves. Ihre Musik erweckt das musikalische Erbe Brasiliens zu neuem Leben. Brasilianischer Authentizität verschmilzt mit einer globalen Perspektive, wodurch ein Sound entsteht, der sowohl in der Tradition verwurzelt ist als auch in die Zukunft blickt. Mit kraftvollen Bläserarrangements, hypnotischer Perkussion und gefühlvollen Melodien haben sie eine einzigartige klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos als auch zukunftsorientiert ist.

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Kontrabassklarinette

Akkordeon

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Sitar

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Style Bakery feat. many surprise acts

Sitzplätze

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