Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Leitung

Gesang

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Gitarre

Piano

Bass

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon 

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Bassklarinette

Kontrabassklarinette

Cello

Akkordeon

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Sitar

Tabla

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog.

Stella & The Longos

Keyboards

Perkussion

«Amour Propre»

Nach der gefeierten Veröffentlichung von «Détends-Toi» im Jahr 2022, der ersten mitreissenden Zusammenarbeit zwischen der Leadsängerin Stella Zekri und dem Produzenten Ed Longo, krönt «Amour Propre» zwei Jahre unermüdlicher Tourneen, Wachstum und Entwicklung. Auf Tournee schmiedete das Duo ein kraftvolles Live-Ensemble aus den besten Musikern Berlins. Diese Synergie explodiert nun auf der Platte und erweitert den Sound von Stella &amp; The Longos zu etwas Organischerem, Gewagterem und zutiefst Lebendigem. Auf Amour Propre webt sich Stellas sinnliche, magnetische Stimme durch üppige Schichten von Live-Drums und Percussion, funkigen Gitarrenriffs, schimmernden Keyboards, komplexen Bläsersätzen und dem unverkennbaren Hi-Fi-Produktionsflair von Ed Longo. Die Rhythmen oszillieren in einem Schmelztiegel musikalischer Stile, in dem afro-karibische Einflüsse sich mit Vintage-Boogie-Beats überlagern und knisternde Synthesizer mit rauchigen Pariser Mitternachtsstimmungen flirten. Stellas Stimme bleibt das Herzstück des Ganzen, sinnlich, rau und voller roher Emotionen. Ihre Texte beschäftigen sich mit Liebe, Sehnsucht und Reflexion, fangen aber auch Momente der Euphorie auf der Tanzfläche und universeller Verbundenheit ein. Mit The Longos als ihrer kraftvollen Begleitband strahlt jeder Track die Energie einer Live-Performance aus: intim, bezaubernd und unvergesslich. Stella ist nicht nur die Sängerin dieser Band, sondert ist auch hinter den Plattentellern als Stella Zekri beim auflegen zu hören. Für Fans von Asha Puthli, Nu Genea und Kassav.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yasek Manzano Silva

Latin Night – Rompiendo La Rutina

Wir hatten uns sehr darauf gefreut, am kommenden Konzert zusammen mit dem in Spanien lebenden kubanischen Trompeten-Doyen Juan Munguía eine musikalische Reise in die Karibik anzutreten. Leider ist es ihm aus gesundheitlichen Gründen nicht möglich, ins Moods zu kommen. Trotzdem muss nicht auf einen aufregenden Konzertabend im Moods verzichtet werden. Yasek Manzano Silva wird an diesem Abend einspringen. Daniel Schenker hat den kubanischen Trompeter und Komponisten 2002 in New York kennen gelernt. Er wurde dort anlässlich eines Konzertes seines Mentors Roy Hargrove dem New Yorker-Jazzpublikum vorgestellt. Wie es der Zufall will, ist der in Havanna geborene Musiker seit gut zwei Wochen für einen Aufenthalt in der Schweiz und hat zum Glück sofort zugesagt. Yasek Manzano Silva begann sein Musikstudium am Konservatorium Alejandro Garcia Caturla in Marianao und spielte die Musik nach, die er auf den LPs seiner Eltern hörte. 1995 trat Manzano in das Konservatorium Amadeo Roldán in Havanna ein, wo er sich für Jazzmusik zu interessieren begann. Später besuchte er die Kunst- und Musikschule von Havanna. 1997 schenkte ihm der amerikanische Jazztrompeter Roy Hargrove seine erste Trompete, und Silva begann, bei verschiedenen Jam-Sessions in der Stadt zu spielen. Später reiste er nach New York und erhielt ein Stipendium an der Juilliard School of Music, wo er beim Jazztrompeter Wynton Marsalis studierte und im Juilliard Jazz Orchestra spielte. Seit seiner Rückkehr 2003 nach Kuba trat er gemeinsam mit Celia Cruz, Los Van Van, Irakere, Bobby Carcassés und den britischen Bands Manic Street Preachers und Simply Red auf. Das Publikum darf sich also auf ein mitreissendes Programm freuen: Gut möglich, dass es an diesem Abend schwierig sein wird, ruhig sitzen zu bleiben. Neben Salsa-Stücken wird es sicher auch die eine oder andere Bearbeitung mit lateinamerikanischem Einfluss von Ed Partyka zu hören geben.

20 Jahre Heidi Happy – die Jubiläumsshow

Mandoline

mit Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank

Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme: Das alles steckt in der Musik der Luzerner Songwriterin Heidi Happy. Um ihr Jubiläum zu feiern, hat Heidi Happy mit zwanzig ihrer inspirierendsten Begegnungen der vergangenen zwanzig Jahre je einen Song geschrieben. Das daraus entstandene Album «20», das am 6. Februar 2026 erscheint, präsentiert Heidi Happy auch im Moods – und dies mit illustren Gästen! Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank werden mit Heidi zusammen auf ihre bisherige musikalische Karriere zurückblicken. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Sc'ööf

Saxophon

Sc’ööf gelten in Europa als das nächste grosse Ding. Die experimentelle Band, die unter anderem auch schon mit dem Zenith Award des European Jazz Network ausgezeichnet wurde, hat ihre eigene radikale Klangsprache entwickelt, die erfrischend abenteuerlich und provokativ ist. Mit ihrer Vorliebe für faszinierend seltsame Grooves und ihrer überschwänglichen Live-Energie ist jeder Auftritt von Sc’ööf wieder eine Überraschung. Das in der Schweiz ansässige Quartett besteht aus Schlagzeug und Laptop, E-Gitarre, zwei Saxophonen mit Elektronik und Sounddesign. Die Band kreiert damit akustische Glitch-Musik, indem sie erweiterte Techniken auf ihren Instrumenten einsetzen, atonale Melodien zu dichten, komplexen Rhythmen flechten und eine Vielzahl musikalischer Ideen, Jazz, Rock, Metal, Punk und experimentelle Musik zu etwas ganz Eigenem vermengen. Ihre Auftritte sind technisch beeindruckend und basieren auf starker individueller Musikalität und ihrer jahrelangen Zusammenarbeit. Die langen, repetitiven, sehr rhythmischen Strukturen hypnotisieren und die physische Energie ihres Spiels ist einfach unheimlich intensiv.

Antistatic

Das dänische Instrumental-Trio Antistatic schafft es, nur mit zwei Gitarren und einem Schlagzeug komplexe Soundlandschaften zu kreieren. Die Instrumente greifen dabei scheinbar mühelos ineinander und verzahnen sich mit perkussiven Gitarrenlinien und vertrackten Polyrhythmen zu hypnotischen Grooves zwischen Post-Punk und Math-Rock. Ihr Debutalbum «Relics» ist 2024 auf dem renommierten US Label Cuneiform Records erschienen und erhielt weltweit begeisterte Kritiken. In diesem Jahr wird die Band nun nachlegen und ein neues Werk veröffentlichen. Antistatic sind vor allem live ein Erlebnis. Sie schaffen es, Dynamik zwischen kontrollierter Präzision und kathartischem Ausbruch aufzubauen. Mit repetitiven, treibenden Rhythmen versetzen sie einen in Trance, nur um mit überraschenden Wendungen immer wieder neue Spannung zu erzeugen.

Fred Wesley Generations Trio

Hammondorgel

Fred Wesley schrieb gemeinsam mit James Brown und George Clinton als einer der Architekten des Funk Geschichte. Nun schlägt Fred Wesley ein neues Kapitel auf, das ihn mit seinen Jazz-Wurzeln und einer spannenden Zukunft verbindet: Generations. Generations ist ein wandelbares Trio mit Fred Wesley an der Posaune, Leonardo Corradi an der Orgel und dem französischen Schlagzeuger Tony Match. Ursprünglich kamen die drei Musiker zusammen, um dem souligen Jazz des legendären Organisten Jimmy Smith Tribut zu zollen – und fanden sofort eine musikalische Chemie, die sie bis heute gemeinsam grooven lässt. Dabei begrenzen sich die drei nicht nur auf Jazz. Sie grooven gemeinsam durch Rap, Soul und Funk und schaffen einen Sound, der ebenso vielseitig wie mitreissend ist. Zusammen heben sie ihren Groove auf ein neues Level und bringen den Rhythmus zum Leben.

Zurich Jazz Orchestra feat. Karin Meier

Horn (Cornet)

Flügelhorn

Tuba

Karin Meier kommt zurück, um die langjährige, tolle Zusammenarbeit mit dem Zurich Jazz Orchestra weiterzuführen. Neben Karins eigenen Kompositionen stehen auch neue Interpretationen von Jazz-Standards und Pop-Klassikern auf dem Programm, die alle von Ed Partyka für das ZJO arrangiert wurden. Das Orchester wird in erweiterter Besetzung auftreten, mit Waldhorn, Tuba und einer ganzen Reihe von Holzblasinstrumenten, um der Musik zusätzliche Texturen und Klangfarben zu verleihen. Ausserdem wird das Orchester auch Instrumentalmusik von Ed Partyka spielen, darunter die Fortsetzung und Weiterentwicklung der Komposition, die zum 30-Jahr-Jubiläum des Orchesters geschrieben wurde. Der erste Satz des Werks, «There Will Be Another You», wurde am 2. Oktober uraufgeführt, und das Stück wird sich bis Mai 2026 weiterentwickeln und wachsen. Wie immer werden sowohl die Instrumental- als auch die Vokalarrangements von den herausragenden Solistinnen und Solisten des Zurich Jazz Orchestra interpretiert.

Marta Pereira da Costa

Portugal: nova geração

Marta Pereira da Costa ist Instrumentalistin, Komponistin und Bandleaderin. Historisch vor allem von Männern gespielt, brach sie mit der Tradition und wurde die erste Frau, die professionell portugiesische Gitarre im Fado spielt. 2014 erhielt sie den Instrumentalist Award der «Amália Rodrigues Foundation» und 2016 veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Warner Music Portugal, auf dem renommierte Künstler wie Rui Veloso, Dulce Pontes, Camané, Richard Bona und Tara Tiba zu hören sind. Seitdem trat sie auf renommierten Bühnen wie dem Kennedy- und dem Lincoln-Center auf; ihr Auftritt bei Tiny Desk NPR (2023) wurde über eine Million Mal angesehen. Vor kurzem wurde sie mit dem «Voz do Operário Composition Award» (2024) und dem Best Instrumental Award bei den IPMA Awards (2025) ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere hat Marta ihre Musik auf fünf Kontinenten präsentiert und ist unter anderem in Australien, Brasilien, den Vereinigten Staaten, China, Indien, Indonesien, Spanien und Frankreich aufgetreten und hat sie damit als eine der weltweit führenden Botschafterinnen der portugiesischen Musik etabliert. Ihr aktuelles Projekt präsentiert die portugiesische Gitarre als eine Stimme, die durch die traditionellen Klänge des Fado und der portugiesischen Musik reist und gleichzeitig neue musikalische Landschaften wie Jazz, kapverdische Morna, brasilianischen Choro und Global Sounds erkundet. Im Trio wird Marta von João José Pita Junior an der siebensaitigen Gitarre und Carlos Miguel Antunes am Schlagzeug begleitet. Gemeinsam werden sie Stücke aus ihrem neuen Album Sem Palavras wie Verdes Anos, Summertime, Dia de Feira sowie aus ihrem Debütalbum (Terra, Encontro und Fado Lopes) spielen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

New Regency Orchestra

Musikalische Leitung

Bongos

Congas

Spirit Music Society & Moods present

Das New Regency Orchestra hat in den letzten vier Jahren mit seiner mächtigen zwölfköpfigen Bläsersektion, seiner eingespielten fünfköpfigen Rhythmusgruppe und den New-Regency-Orchestra-Tänzer*innen für Furore gesorgt und der Blütezeit des Latin Jazz und der Salsa neue Energie und Arrangements verliehen. Das Orchester ist die Idee seines künstlerischen Leiters Lex Blondin, dem Mann hinter dem Total Refreshment Centre und Mitbegründer der Church of Sound. Durch seine langjährige Leidenschaft für Jazz entdeckte er die explosiven afro-kubanischen Rhythmen, die im New York der 40er Jahre durch den Paten des afro-kubanischen Jazz, Mario Bauzá, en Vogue waren. Dieser lebendige Sound war Musik zum Tanzen und fand im New York Palladium eine Heimat, einem prägenden Ort der Freiheit und des Ausdrucks, der für die Entwicklung der Szene von entscheidender Bedeutung war. Die 18-köpfige afro-kubanische Jazz-Bigband ist eine der mitreissendsten Ensembles Londons. Es lässt das New York der 50er mit der zeitgenössischen Kraft und Energie einer ganzen Reihe der besten Latin- und Jazzmusiker Londons erklingen. Das Repertoire von NRO interpretiert einige der besten Stücke aus dieser goldenen Ära neu. Von René Hernandez und Tito Puente aus den frühen 1950ern bis hin zur Salsa von Rafael Labasta und Orlando Marin aus den 1970ern, produziert und aufgeführt mit frischem Londoner Feuer.

Mandé Sila

Kora

Balafon

Habib Koité, Lamine Cissokho, Aly Keïta, Mama Koné

Habib Koité zählt zu den großen Stars der Weltmusik. Mit Charisma und Können bringt er die reiche Musikkultur Malis einem breiten Publikum näher. Sein Gitarrenstil, inspiriert von der Ngoni-Laute, kombiniert feines Spiel mit rhythmischen Trommeln und prägt seinen besonderen Klang. Seine Lieder erzählen von Alltag, Geschichte und Gesellschaft Malis – tief verwurzelt, aber offen für die Welt. Sein neues Projekt heisst «Mandé Sila» – ein akustisches Quartett, das die Vielfalt der westafrikanischen Musikkulturen feiert. Begleitet wird Habib Koité dabei von drei virtuosen Künstlern: dem Balafon-Meister Aly Keïta (Elfenbeinküste), dem aus einer berühmten Griot-Familie stammenden Kora-Spieler Lamine Cissokho (Senegal) sowie seinem langjährigen Percussionisten Mama Koné (Mali). Gemeinsam zelebrieren sie die «Mandé Sila», den musikalischen Weg des Manding-Reiches, der die Sprachen, Kulturen und die musikalische Vielfalt Westafrikas vereint. Mandé Sila ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern ein Moment der kulturellen Begegnung und Harmonie zwischen den Künstlern. Das Repertoire besteht aus Originalkompositionen, die durch die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Instrumente und die Verschmelzung verschiedener Stile – von westafrikanischen Rhythmen über orientalische und jazzige Einflüsse – lebendig werden.

Andrea Kirchhofer & Irina Ungureanu

Komposition

Violine

E-Gitarre

Andrea Kirchhofer

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu feiern Premiere mit ihrem musikalischen Abenteuer im Duo. Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment, entsteht der klingende Neubau aus zwei Geigen und zwei Stimmen, schweizerdeutsch- und englischen Texten, hier und dort setzt die E-Gitarre einen Pfeiler. Mit minimalistischem Set-up führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Der begrenzte und quasi kongruente Tonumfang von Geigen und Stimmen verlangt nach ungewohnten Arrangements und öffnet gleichzeitig Türen zu seltenen Klangwelten. Irina Ungureanu mit Hintergrund in der zeitgenössischen Musik und der rumänischen Volksmusik, schreibt seit Kurzem ihre eigenen Lieder auf schweizerdeutsch fürs Duo mit Anna Trauffer «Pelz» und für «Bondar». Andrea Kirchhofer nimmt mit der Kombination von Stimme und Violine einen Faden wieder auf, den sie bis 2018 mit ihrem Quartett/Trio Atrium verfolgte. Die beiden Musikerinnen treffen sich im Spiel mit der Sprache, ihrer Erfahrungen mit Musiktheater und neuer Volksmusik. Gemeinsam auf der Bühne stehen sie seit 2024 mit den romanischen und rumänischen Liedern des Quintetts SORAS.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, das ist der antike Schaum, der aus den Tiefen des Meeres alte Musik hervorholt und sie an den Strand der Gegenwart zurückbringt, vom Wind und Salz verweht, für die Ohren von heute. Die Vergangenheit und die Gegenwart in einem elektronischen und sanften Cocktail miteinander in Dialog zu bringen, das ist das Ziel des Quartetts unter der Leitung der Genfer Musikerin Flora Ageron. Im Oktober 2021 erschien ihr erstes Album «Spleen baroque», das den vergessenen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts gewidmet war. Ihr neues Album «Continuo» ist eine Hommage an die Erde und die traditionelle Kultur, an repetitive und bezaubernde Melodien, die wie endlose Geschichten sind, welche man sich im Sommer unter dem Sternenhimmel im Garten erzählt. Espuma Antigua stöbert im Barockrepertoire, sucht nach Schätzen und lässt sie an unerwarteten Orten wiederaufleben. Die Gruppe trat unter anderem beim Cully Jazz Festival, La Cité, Lavaux Classic, Jazz au Peuple und im Alhambra (Genf) im Rahmen des Festival de la Bâtie auf.

Chip Wickham

Flöte

Fender-Rhodes E-Piano

Chip Wickham ist ein Grenzgänger zwischen Clubkultur und Jazz, geprägt durch frühe Kollaborationen mit The Pharcyde, Nightmares on Wax oder Matthew Halsall. Seine Musik lebt von emotionaler Klarheit, spielerischer Offenheit und stilistischer Vielfalt – getragen von Flöte, Saxophon und einem hochkarätig besetzten Ensemble aus der britischen Jazzszene. Im Moods präsentiert Wickham sein neues Album «The Eternal Now» (2025, Gondwana Records), eine Hommage an den schöpferischen Moment jenseits von Zeit – eine Reise in neue klangliche Räume mit Anleihen bei Lonnie Liston Smith oder David Axelrod. Co-produziert von Matthew Halsall, ist es Wickhams bisher experimentierfreudigstes Werk – ein Album, das durch Verspieltheit, emotionale Tiefe und musikalische Weite beeindruckt.

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

E-Bass

Electronics

Synthesizer

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

Album Release «Big Hug»

Mit Big Hug veröffentlicht die Schweizer Rap-Ikone BIG ZIS ein kollaboratives Musikprojekt. Aufbauend auf dem Vorgängeralbum B:I:G – Bitte in Gross (2024) entstand in enger Zusammenarbeit mit über 23 Künstler*innen aus unterschiedlichen Generationen und Szenen ein neues, eigenständiges aber kollaboratives Werk. Retrospektiv wie visionär vereint das Album Rap, Pop, Punk, Doom Metal und sogar Noise, sprengt jegliche Genrebegrenzungen und macht damit ein vielstimmiges, widerständiges Netzwerk prägender Tinfas* der Schweizer Musikszene sichtbar. Dem DIY von BIG ZIS wird das Do-it-Together (DIT) of the Future entgegengesetzt. Neue Formen einer widerständigen aber pluralen Sprache für Schweizer Musik werden erprobt. Mit Orchester und Icons wie Radon, Les Reines Prochaines, Eto*, Fatima Moumouni, Ester Poly, Jessica Jurassica (und vielen mehr) wird die Moods Bühne gestürmt. It&#x27;s Takeover Time, It&#x27;s BIG HUG Time! Die Zürcher Rapperin Big Zis mischt bereits seit Ende der 90er Jahre mit schlauen Texten, lustigen Punchlines und provokativer Attitüde das männerdominierte Schweizer Rap-Game auf. Sie hat mehrere Alben aufgenommen, ein preisgekröntes Musikvideo gedreht, von Antifademo bis Hochkulturinstitution so ziemlich jede Schweizer Bühne bespielt und den Schweizer Musikpreis 2020 sowie 2021 den Zürcher Kunstpreis bekommen. Musikalisch verbindet sie Hip-Hop mit Jazz, Punk und Improvisation in eine wortgewaltige und zugleich tanzbare Rebellion gegen längst überholte gesellschaftliche Normen und die patriarchale Ordnung und liefert damit ein dringliches, cleveres, humorvolles und provokantes Werk, das so in der Musiklandschaft schweiz einzigartig da steht. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Les Reines Prochaines

Opening Act

Das Konzertprogramm der Reines umfasst Songs aus dem aktuellen Album «Scissor*hood», performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche. Sie schneidern sich die Welt! Schere steht für Fertigkeit und Tatendrang, für unabhängiges selbstbestimmtes Arbeiten und Leben, dazu braucht es eine Schere, denn sie ist das Rüstzeug fürs Selbermachen. Scisser*hood meint Schwesternschaft mit Schere und scherige Schwesternschaft bedeutet gemeinsames Tun und wissen wie.

Skinny Bird

Pre Opening Act

Skinny Bird gibt den allerfeinsten Öko-Punk zum Besten. Durch ihre selbstgemachte Ästhetik aus Kartonagen, ist die als Konzert getarnte Performance wahrlich ein recycletes, ganzheitliches Spektakel! Ihre Songs und Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen und laden ein zum Mitsingen und Mitmachen. Selten dauern ihre Lieder länger als 30 Sekunden. Debora Gerber und Sarah Büchel inszenieren diese gekonnt in Punkmanier: Wenn etwas schief läuft, gehört es zum Programm! Was dilettantisch wirkt, ist es auch – aber dies mit grosser Professionalität.

Zurich Jazz Orchestra playing Rob McConnell

Rob McConnell (1935 – 2010) war ein kanadischer Posaunist, Komponist und Arrangeur. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die mit einem Grammy ausgezeichnete Big Band The Boss Brass gegründet und von 1967 bis 1999 geleitet hat. Die Big-Band-Musik von Rob McConnell ist fest in der Jazztradition verankert, bietet aber clevere Interpretationen bekannter Jazzstandards, die (für die Musiker) anspruchsvolle und (für das Publikum) spannende Ensemblepassagen sowie viel Raum für die Solisten des Orchesters bieten. Weitere Markenzeichen der Musik von Rob McConnell sind die erweiterte Instrumentierung (elf Blechblasinstrumente, darunter zwei Waldhörner) und der hintergründige Humor, der sich durch alle seine Kompositionen zieht. Ed Partyka hat Rob 1989 kennengelernt, und die beiden blieben bis zu Rob McConnells Tod in Kontakt. Partyka erinnert sich: «Er war ein unglaublich warmherziger und lustiger Mensch, was man auch in seinen Kompositionen hören kann. Meiner Meinung nach war er auch ein unterschätzter Solist auf der Ventilposaune, der in Ausdruck und Virtuosität nur von Bob Brookmeyer übertroffen wurde.»

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Alina Amuri + Special Guests

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

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Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Female Composers Series

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