Diese Playlist vereint Moods-Konzerte aus allen Genres. Es spielt dabei keine Rolle, ob sie gerade Jazz, Funk, Afrobeat, Electro, Balkan-Brass, Hip-Hop oder alles auf einmal spielen: Solange nach dem Konzert alle schweissgebadet und heiser sind, ist alles bestens!

Schweissgebadet

Šuma Čovjek

Gesang

Trompete

Saxophon

Klarinette

Posaune

Gitarre

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Die zehn Jungs mit schweizerisch-bosnisch-algerischen Wurzeln klingen mit ihrer Mischung aus Balkan, Polka, World, Brass und Jazz überhaupt nicht wie eine typische Balkan-Popband. Melancholische Sevdah-Melodien wechseln sich ab mit tighten Bläsersätzen, die von einer groovigen Rhythm Section unterlegt werden. Mit nahtlosen Übergangen wird alternierend auf Arabisch, Englisch, Französisch, Serbokroatisch, Roma und Spanisch gesungen. Klingt nach babylonischer Sprachverwirrung? Ist es auch. Doch Musik, die zum Tanzen verführt ist eine Sprache, die wir alle verstehen.

Cheibe Balagan

Violine

Cello

Akkordeon

Plattentaufe «Duschin Duschin»

In bester Klezmer Tradition greift Cheibe Balagan unterschiedliche musikalische Einflüsse auf – von Osteuropa über die Schweiz bis Japan – und verschmelzt sie zu mitreissenden, tanzbaren Stücken. Nationale Bekanntheit erlangte das Zürcher Septett über den Soundtrack des Kinohits «Wolkenbruch» und sorgt seither für ausgelassene Stimmung, egal ob am Montreux Jazz Festival, Strassenfesten oder in schummrigen Bars. Im Moods tauft Cheibe Balagan seine dritte CD und beantwortet dabei die essentiellen Fragen des Lebens wie: Was haben Einhornjäger mit Schwiegereltern gemeinsam? Wie grüsst man die Mäuse in der Küche? Und wie viele Zwiebeln gehören in einen Topf «Gefilte Fisch»?

Ester Poly

WET WET WET

Das Duo Ester Poly besteht aus der Zürcherin Martina Berther am E-Bass und der Genferin Béatrice Graf am Schlagzeug. Ihre Musik bewegt sich zwischen Psychedelic Rock, Punk und New Wave mit politischen und sozialkritischen Liedtexten. Seit der Gründung 2013 hat das Duo schon über 160 Konzerte im In- und Ausland gespielt, von grossen Club - und Festivalbühnen bis hin zu kleinen DIY-Konzerten. Auf ihrem zweiten Album «WET» (erschien am 20. August 2021 beim Schweizer Label Hummus Records) erweitern die beiden Musikerinnen nun Möglichkeiten des Bass-Schlagzeug-Tandems mit ungeahnten Sounds und Einflüssen aus der improvisierten Musik. Der Mix ergibt einen frisch gepressten Ester-Poly-Saft mit einem bitteren sozialkritischen Nachgeschmack. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Fokn Bois

Perkussion

Live-Elektronik

Sie bezeichnen ihren Stil als «Gospel Porn» und strotzen auch sonst vor Selbstironie und Satire: Wanlov The Kubolor und Rapper MC M3nsa Ansah heissen die beiden Enfants Terribles, die die Musikszene Ghanas mit ihrem abgedrehten Sound aufmischen. Ihre genialen und derben Texte in afro-englischem Slang unterlegen die Fokn Bois mit groovy Hip-Hop, Dub und Afro-Techno. Ihre energiegeladenen Konzerte erinnern an ausgefallene Kunst Performances, bei denen sie vom Live-Keyboarder Andras Weil begleitet werden. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Unterstützt von SüdKulturFonds

Fendika & K-Sanchis

Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Melaku Belay gehört zu den renommiertesten Tänzern Äthiopiens. Er verfügt über immense Kenntnisse traditioneller Tanzformen aus den unterschiedlichen Regionen Äthiopiens und versteht es, diese mit modernen Elementen zu kombinieren und weiterzuentwickeln. Gleichzeitig ist er auch Gründer des Fendika Cultural Center in Addis Abeba. K-Sanchis &amp; Fendika ist eine Zusammenarbeit zwischen den Zürcher Musikern Jeroen Visser (Baritonsax), Steve Buchanan (Altsax) und der äthiopischen Hausband des Fendika Cultural Center. Jeroen Visser bewegt sich seit 2006 in der äthiopischen Musikszene, war mit seinem Trio «Kazanchis +1» schon in Europa, China und Äthiopien auf Tour. In dieser Zeit hat er auch schon mehrfach mit Melaku Belay zusammengearbeitet, zuletzt für ihr Duo-Programm «Clashes &amp; Crossfades - Metropolic Moments», womit sie auch in der Schweiz auftraten (u.a. 2019 an der Gruppenausstellung «of Color» im Zürcher Helmhaus). Die Residenz im Moods nutzt die Gruppe, um in voller Grösse (sechs Musiker*innen, zwei Tänzer*innen und eine Sängerin) aufzutreten und aus dem Klang traditioneller Instrumente etwas Neues entstehen zu lassen. Dazu zeigt der Tanz von Melaku Belay und Emebet Woldetsedik, wie eng die Musik und der Tanz miteinander verwoben sind. Komplettiert wird die Band von der Sängerin Nardos Tesfaw, die demnächst auch im neuesten Werk der Schweizer Filmemacherin Heidi Specogna zu sehen sein wird. Unterstützt von SüdKulturFonds

Big Zis

Dieses Konzert ist abgesagt, das Konzert um 20:30 wird als Live-Stream auf moods.digital übertragen. Einige Jahre war es ruhig um die grossmäulige Rapperin Big Zis, die mit cleveren Texten und ausgelebter Emanzipation Ende der 90er und in den Nullerjahren die Schweizer Musikszene aufrüttelte. Seit letztem Jahr ist sie zurück! Im Moods spielte sie einen grossartigen und schweisstreibenden Gig. Diesen Sommer legte sie mit ihrem neuen Album 4xLove:2 nach und wurde mit einem Schweizer Musikpreis geehrt. Mit iCare hat sie die Hymne für den nächsten Frauenstreik geschrieben, mit FCV «Funky Cool Vagina» eine groovige Ode an das weibliche Geschlechtsteil. Nun spielt sie die neuen Songs im Moods, was aus gegebenem Anlass weniger schweisstreibend wird, aber bestimmt nicht weniger grossartig.

Seun Kuti & Egypt 80

Congas

Stürmische Musik, gnadenlose Rhythmen und ein unglaublicher Groove: Seun ist der Sohn Fela Kutis, des Begründers des Afrobeats, der einst Nigerias Diktatoren in Angst und Schrecken versetzte. An seinen Konzerten zeigt der junge Seun, der gleichzeitig Sänger, Solist und Saxophonist ist, die Wut seines Vaters – und hat dazu das Charisma und den Witz eines grossen Entertainers. Schon als Kind wurde Seun Teil der legendären Band Felas, den Egypt 80, die ihn noch heute begleitet. Seun spielt den Afrobeat in der Familientradition und haucht ihm mit Einflüssen aus Rap und Hip Hop seinen eigenen, frischen Geist ein. Vor ein paar Monaten veröffentlichte er eine EP mit drei neuen Songs, koproduziert von Robert Glasper.

Fanfare Ciocarlia

Tuba

Die Instrumente der zwölf Meister der Highspeed-Blasmusik von Fanfare Ciocarlia haben im Laufe der Jahrzehnte eine ganz eigene Patina bekommen. Geliebt und geschunden, denn die über 2000 Konzerte in den letzten 20 Jahren haben ihre Spuren hinterlassen. Und doch ist noch nicht genug: Die Party, zu der Fanfare Ciocarlia Sturm bläst und damit notorisch das Publikum zum Rasen bringt, ist noch lange nicht vorbei. Forget Balkan-Beats, forget the hype, here comes the real deal !

Muthoni Drummer Queen

Komposition

Tanz

Diese Powerfrau aus Nairobi ist eine Wucht! Die kenianische Rapperin, Sängerin und Perkussionistin Muthoni hat 2013 zusammen mit den Schweizer Produzenten GR! und Hook das Projekt Muthoni Drummer Queen (MDQ) ins Leben gerufen. Die Truppe war das Highlight am vergangenen M4Music;  Im Herbst 2017 erscheint das zweite gemeinsame Album «SHE». Nicht entgehen lassen sollte man sich aber vor allem ihre unbeschreibliche Live-Show: Wummernde Beats, die das Knochenmark erschüttern, gerappte Passagen, nachklingende Singalong-Zeilen, kraftvolle Tänzerinnen und im Mittelpunkt Muthoni: Energiegeladen und mit viel Charisma verbreitet sie ihre Message. Das Moods feiert seinen 25. Geburtstag mit dem M4Music. Unterstützt von SüdKulturFonds

47Soul

Shamstep – so nennt die in Palästina verwurzelte Band ihre Musik, mit der sie vom Nahen Osten bis Europa ein begeistert tanzendes Publikum hinterlassen. Die vier Jungs spielen einen Mix aus traditionellem arabischem Dabke und elektronischen Beats, Dubstep und Reggae. Mit analogen Synthies, hypnotischen Gitarrenmelodien und arabisch-englischen Texten, die von Freiheit und dem Kampf um Gleichheit handeln, haben sie einen ganz eigenen Sound entwickelt. Und damit eine Bewegung ausgelöst, die Kulturen sowohl auf der Tanzfläche, wie auch über jegliche Grenzen hinweg verbindet. Das Moods feiert seinen 25. Geburtstag mit dem Stolze Openair. Unterstützt von SüdKulturFonds

Hypnotic Brass Ensemble

Satte Bläsersätze und knackige Riffs, aufgemischt mit einem Hip-Hop-Beat: Das ist das Hypnotic Brass Ensemble. Die sieben Brüder haben dank ihrem Vater Kelan Phil Cohran (Earth, Wind &amp; Fire, Sun Ra) die Musik und den Rhythmus spürbar im Blut. Die Trompeten- und Posaunen-Sektionen ergänzen sich nahtlos in ihrem Wechselspiel und bilden eingängige Melodien, stets mit einer beständigen Tuba-Basslinie unterlegt. Die Band hat in Vergangenheit mit unterschiedlichen Künstlern wie Erykah Badou, Snoop Dogg, Prince und Damon Albarn (Gorillaz) zusammengearbeitet, und ihr neustes Album «Bad Boys of Jazz» ist gerade in Entstehung. Die Jungs bieten eine energetische Live-Show mit Rap-Einlagen und Call-and-Response-Interaktionen, die Musiker und Publikum gleichermassen zum Tanzen und Schwitzen bringt.

Moon Hooch

Moon Hooch klingt wie eine Strassen-Dubstep-Jazz-Punk-Band. Kein Wunder, die drei Musiker begannen ihre Bandkarriere an diversen New Yorker U-Bahn-Stationen und waren auch durch polizeiliche Platzverweise rund um die Bedford Avenue Station in Williamsburg nicht zu stoppen. Spätestens seit ihrem Auftritt bei Jools Holland reissen sich die Club- und Festivalveranstalter dieser Welt um die smarten New Yorker Jungs. Gleich nach den ersten Takten ihrer Konzerte ist klar: Hier steht eine einzigartige Live-Band auf der Bühne, die, im wahrsten Sinne des Wortes, alles wegbläst. 

Šuma Čovjek

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