Entdecke die Vielfalt der Schweizer Musik-Szene!

Discover Switzerland

China Moses

Gesang

Piano

Saxophon

Bass

Schlagzeug

Sie ist die Tochter berühmter Eltern: des 1995 verstorbenen Regisseurs Gilbert Moses und der Jazzdiva Dee Dee Bridgewater. Ihre ersten Schritte jedoch waren keineswegs vom Jazz bestimmt. «Ich bin vom Soul geprägt, ich liebe R&#x27;n&#x27;B», sagt China Moses. Ihren ersten Plattenvertrag erhielt sie als Teenager, das Singen war ihr damals wichtiger als die Schule. Bekannt wurde China Moses 2008 mit dem Album «This One&#x27;s For Dinah», einer Hommage an die legendäre Dinah Washington. Als Jazz- und Soul-Diva mit eigenem Stil braucht sie sich heute längst nicht mehr hinter ihrem Idol zu verstecken. Ihr neues Album «Nightintales» besteht erstmalig komplett aus Eigenkompositionen und fällt grooviger aus als seine Vorgänger.

Bruno Spoerri: The Acoustic Side

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Both Sides Now

Dieses Jahr feiert Bruno Spoerri sein 70. Bühnenjubiläum in Zürich - 1954 wurde er am Jazz Festival Zürich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Das Konzert am 12. November soll zwei Seiten seines Schaffens zeigen; im ersten Teil mit einer akustischen Jazzgruppe, im zweiten Teil mit technoider Elektronik. Die Sängerin Marianne Racine ist in ihrer Vielseitigkeit kaum zu übertreffen, und ihre umfassende Musikalität führt immer wieder zu verblüffenden Auftritten. Für Swing und solistische Höhenflüge sorgt ein Dreamteam der jüngeren Generation: Bassist Patrick Sommer &amp; Drummer Andreas Wettstein mit ihrem berühmt - berücktigt groovigen Zusammenspiel; der Luzerner Pianist Lukas Gernet mit aufmerksam-feinfühligen Klängen und singbaren Melodien. Kurz: dieses Quartett strotzt vor Spielfreude, Humor &amp; solidem Handwerk.

Bruno Spoerri: The Electronic Side

Synthophone

Electronics

Perkussion

Piet Jan Blauw begann seine Karriere als bildender Künstler, gleichzeitig war er als Perkussionist tätig. Früh baute er Objekte und begann dann, elektronische Instrumente und Kunstinstallationen zu bauen. Es folgten zahlreiche Installationen und Auftritte in Europa, den USA und Mexiko. Seine Auftritte sind sowohl auditive wie visuelle Erlebnisse. Gabriel Schiltknecht ist Perkussionist mit Leib und Seele. Seine musikalische Laufbahn begann mit der Formation SCHILDPATT. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer unterrichtete er an der Schweizerschule in Accra/ Ghana, spielte mit wichtigen Musikern vor Ort und erwarb vielseitige Kenntnisse der Trommeltradition.

Nina Reiter MetaLogue

Arrangement

Flügelhorn

Trompete

Klarinette

Flöte

Posaune

Gitarre

Album Release «evolving»

Das neu geformte 10-köpfige Ensemble MetaLogue rund um die Sängerin Nina Reiter lässt die Musik des 1997 verstorbenen und beinahe in Vergessenheit geratenen Luzerner Komponisten Mani Planzer wieder aufleben. Planzer prägte die zentralschweizer Kulturlandschaft als Musiker, Komponist, Organist, Lehrer, Chorleiter und Bigbandleader massgeblich mit, 1981 wurde ihm der Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern, sowie 1998 postum der Luzerner Lebensraumpreis verliehen. Der Bandname «MetaLogue» knüpft an Planzers Vorliebe für Wortspiele an und versinnbildlicht die Symbiose der unterschiedlichen Elemente, die in diesem Projekt aufeinander treffen. Zum Einen sind es die jungen Musiker*innen, die Planzers Musik ins Licht der Gegenwart rücken und das Publikum an einem musikalischen Dialog teilhaben lassen, der sich fernab des Mainstreams abspielt. Zum Anderen sind es die Texte aus der Feder von Sängerin Nina Reiter, die Planzers Pioniergeist in der Synthese von Jazz und Lyrik aufgreifen und dadurch eine Metaebene zu den vormals instrumentalen Kompositionen bilden. Anlässlich des bevorstehenden Jubiläums – Planzer hätte 2024 seinen 85. Geburtstag gefeiert – wird dem musikalischen Brückenbauer, Wegbereiter und Pionier mit von Nina Reiter arrangierten Werken der Mani Planzer Big Band und des MorschAchBlasorCHesters Tribut gezollt.

Çiçek Taksi

Akkordeon

Album Release «Bin Dilde»

Auch wenn man die Texte nicht versteht, die Musik von Çiçek Taksi geht direkt ins Herz. Die Band, welche die türkisch-kurdisch-schweizerische Sängerin Selin Dettwiler mit drei befreundeten Musikern in Bern gegründet hat, widmet sich auf dem neuen Album der Liebe zur Poesie; eine Liebe, die keine Sprachgrenzen kennt. «Bin Dilde» – auf tausend Sprachen – werden Texte über Liebe, Repression, Schmerz und Hoffnung zu Liedern verwoben. Die türkischen Gedichte, welche die Bandmitglieder als Grundlage für die Songs gesammelt haben, wurden von in der Schweiz lebenden Menschen verfasst. Sie geben berührende Einblicke in das Ankommen an einem unbekannten Ort und erzählen von den so verschiedenen Umständen, die im Herkunftsland der Schreibenden zu einem Aufbruch in neue Heimaten geführt haben. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Raphael Jost Quintett

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben, catchy und stets raffiniert verpackt, und mit seiner kraftvollen, warmen Stimme überrascht er immer wieder aufs Neue. Im Moods präsentiert Jost erstmals sein neu formiertes Quintett und viel neue Musik, darunter frische Eigenkompositionen, die in den vergangenen Monaten entstanden und gereift sind. Mit dabei sind Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Tenor Sax, Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass, sowie der Londoner Drummer Luke Tomlinson. Die fünf Musiker vereint ihre unbändige Spielfreude und ganz viel Liebe zur Jazz-Tradition.

MISS C-LINE & The Rabidz

Keyboards

MISS C-LINE ist eine aufstrebende Neo-Soul Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin aus Bern/Basel. Ihre Musik vermischt Soul und Groove mit Elementen aus Hip-Hop und Jazz zu einem einzigartigen und einprägsamen Stil. Inspiriert von Grössen wie Erykah Badu, The Roots und Robert Glasper schreibt und produziert MISS C-LINE alle ihre Songs selbst. Das brachte ihr 2019 eine Nomination für den Kick Ass Award, drei Auftritte am SRF Bounce Cypher, ihr Debütalbum «Surreal» wurde in internationale Playlists aufgenommen und 2021 gewann sie den «New Generation Jazz Lab Contest». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Matthias Knoche

Regie

Lieder von Georg Kreisler: von Jazz-Satire bis Schmäh-Tango

Leider musste Theo Bleckmann seinen Auftritt für den 9. Februar krankheitsbedingt absagen. Glücklicherweise hat sich Matthias Knoche aus Berlin dazu bereit erklärt, die Georg-Kreisler-Songs zu interpretieren. Es bleibt also bei einem Abend voller feinem Humor, bissiger Satire und fetten Big-Band-Sounds im Jazzclub Moods. Vielen Dank an Matthias fürs Einspringen! Wir wünschen Theo gute Besserung und setzen alles daran, das Konzert mit ihm so schnell wie möglich nachholen zu können. An manchen Abenden ist alles aussergewöhnlich: eine Big Band, die die Lieder des Kabarettisten, Komponisten und Schriftsteller Georg Kreisler spielt. Ein Grammy-nominierter Vokalist, der Jazz-Grenzen sprengt. Und der auf poetisch-lyrische Art den bald beissenden, bald wutentbrannten Texten Kreislers, des «Klassenbesten in der Schule des schwarzen Humors» (Die Zeit) einen völlig neuen Charakter gibt. Bleckmann, ZHdK-Dozent für Jazzgesang, ECHO-Award-Besitzer und die Stimme der Aliens in «Men in Black», hat schon mit Grössen wie Laurie Anderson oder Philip Glass zusammengearbeitet. Die Arrangements stammen wie gewohnt von Ed Partyka.

Justina Lee Brown

Zwar begeistert die herzhafte und hochbegabte, nigerianische Sängerin Justina Lee Brown mit ihrer Band seit Jahren an sämtlichen Blues Challenges, doch spiegelt der Blues nur eine Facette ihrer Musik wider. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte, bei denen sie als energiegeladene Performerin mit einer phänomenalen Stimme überzeugt. In ihrer Heimat Lagos hat sich Justina Ogunlolu als Strassenkind dem harten Überlebenskampf gestellt und kämpfte sich mit Beharrlichkeit und Durchhaltewillen bis auf die grossen Bühnen Europas durch. Nach einigen Auftritten in der Schweiz kreuzen sich die Wege von Justina und Nic Niedermann. Der Gitarrist, Komponist und Produzent gehört seit Jahren zu den treibenden Kräften in der Schweizer Blues-Szene. Nic wird neuer Bandleader und stellt für Justina eine hochkarätige Band zusammen. Dabei bekommt Justina Lee Brown endlich die langersehnte Möglichkeit ihre eigenen Songs, die sie aus einem riesigen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpft, aufzunehmen und für ihre fulminanten Bühnenauftritte umzusetzen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Karolina Strassmayer

Tuba

Gil Evans' «New Bottle Old Wine»

Das Zurich Jazz Orchestra wird das komplette Programm der Originalarrangements von Gil Evans Album-Klassiker «New Bottle Old Wine» aus dem Jahr 1958 präsentieren, wobei die Altsaxophonsolistin Karolina Strassmayer die ursprünglich von Cannonball Adderley gespielten Teile interpretiert. Kompositionen wie «King Porter Stomp», «St. Louis Blues» und «Round Midnight» werden zu hören sein. Bevor Strassmayer 2004 als erste Frau in die WDR Big Band eintrat, war sie über 15 Jahre lang Teil der New Yorker Jazzszene und spielte etwa mit Chico Hamilton und dem Diva Jazz Orchestra. Heute ist sie Professorin für Jazz-Saxofon an der Folkwang Universität in Essen, wo sie ein Empowerment-Programm für Frauen im Jazz ins Leben gerufen hat und nach wie vor leitet. Im zweiten Set des Konzerts stehen Jazzstandards auf dem Programm, die von Ed Partyka für die herausragenden Solisten des ZJO arrangiert und für dieselbe einzigartige Besetzung wie Gil Evans instrumentiert wurden: Trompeten und Posaunen sind von je vier auf drei reduziert, dafür kommen Horn und Tuba zum Einsatz. Das Piano fehlt gänzlich und die Saxofone werden grösstenteils Flöten und Klarinetten ersetzt.

Akku Quintet

Komposition

Visuals

Album Release «Kinema»

Akku Quintet ist das Langzeit-Projekt des Berner Drummers Manuel Pasquinelli. Mit viel Spielfreude zelebriert die Band hinreißend die Lust an der Repetition, dehnt in unaufgeregten Bewegungen Raum und Zeit. Nach ihrem 2022 erschienenen Live-Album präsentiert das Quintett nun sein fünftes Studio-Album «Kinema». Die fünf Musikerinnen und Musiker spielen pulsierenden, treibenden Minimal-Jazz mit rockigen und sphärischen Elementen. Es hört sich an wie ein Tauchgang in unergründliche Tiefen. Wann immer man denkt, dieses Meer könne nicht noch weiter runter gehen, sinkt man schon hinab ins nächste Level. Live-Visuals unterstützen die musikalische Tauchexkursion. 2020 wurde das Akku Quintet mit dem Kantonalen Berner Musikpreis ausgezeichnet.

Egopusher - 10 Years Celebration Rave

Violine

Wer Egopusher schon mal live erlebt hat, erinnert sich bestimmt an ein einmaliges, episches Live-Erlebnis, welches jede Zelle im Körper vibrieren lässt und den Kopf um seine Sinne bringt. Am 22.11.2013 spielten sie ihr erstes Konzert im legendären Offspace «Perla Mode» an der Zürcher Langstrasse. Seitdem hat die Band mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Electronica und Neoklassik Tourneen in Europa und Asien gespielt und vier Alben veröffentlicht, von denen die letzten beiden auf dem Zürcher Label «Quiet Love Records» erschienen sind. Dieses Jahr feiern Egopusher ihr 10-jähriges Bestehen und laden daher zum «10 Years Celebration Rave» ins Moods ein. Es darf und muss getanzt werden!

Linda & Lukas Vogel

Harfe

Synthesizer

Modular

Linda Vogel

Kaum einem klassischen Instrument haften nach wie vor so viele Klischees an wie der Harfe: Sinnlich, harmonisch, fragil, ja ätherisch soll sie klingen. Dass der Harfe auch ganz andere Sounds entlockt werden können, zeigte die Schweizer Musikerin Linda Vogel bereits mit ihrem 2019 erschienenen Debütalbum «Maps to Others», auf dem sie das Instrument mit Hilfe von Effektgeräten und computergesteuerten Hämmern in experimentellen Popsongs mal nach Gitarre, mal nach Synthesizer klingen ließ. Zusammen mit ihrem Bruder Lukas Vogel, einem Teil des international erfolgreichen Klavier-Electronica-Duos Grandbrothers, geht es nun deutlich wuchtiger, dunkler, industrieller zu. Zwischen zerstückelten Beats, verzerrten geigenartigen Klängen und schneidend-metallischen Spektren blitzen die typischen Harfen-Arpeggien nur noch kurz hervor, um gleich wieder verfremdet zu werden und im flirrend-elektronischen Gesamtsound des Duos aufzugehen. Lukas Vogel bedient Synthesizer, Effekte und kann gleichzeitig über eine Apparatur die Saiten der Harfe elektromagnetisch in Schwingung versetzen. Elektronisches und Akustisches, Maschinelles und Organisches, Saiten und Oszillatoren verschmelzen hier unwiderruflich – immer getragen durch ein drittes Instrument, das die Songs durchzieht: Linda Vogels Stimme, dunkel, repetitiv, hypnotisch.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Filippo Valli Quartet

Das Filippo Valli Quartet aus dem Tessin vereint vier junge Musiker, die ihre Talente und ihren Kooperationsgeist zu einem faszinierenden und kohärenten Musikerlebnis verbinden. Ihre kollektive Kunstfertigkeit und ihr nahtloses Zusammenspiel resultiert in Auftritten, die mit ihrer Verschmelzung von traditionellem und zeitgenössischem Jazz, R&amp;B-, Soul- und Hip-Hop-Einflüssen das Publikum fesseln. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Knobil

Bassklarinette

Knobil ist ein Vocal-Jazz-Quartett, das von Louise Knobil, einer in Lausanne lebenden Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin, gegründet wurde. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford interpretiert sie ihre eigenen Kompositionen mit ihrem Kontrabass und ihrer Stimme in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Arthur Donnot Group

Arthur Donnot ist ein aufstrebender Musiker aus Lausanne, dessen ruhiger Atem am Saxophon einen ganz eigenen warmen Klang entfaltet, der schon fast an organischen Gesang erinnert. Seine Kompositionen sind reichhaltig und düster, haben aber dennoch eine leuchtende Note. Seine Einflüsse reichen von Mac Demarco bis Serge Gainsbourg, von Hip-Hop bis zu Indie-Folk. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

ARBRE

Fender-Rhodes E-Piano

Der Sound des Berner Kollektivs ARBRE ist in klaren und knorrigen Rhythmen verwurzelt, die sich aus sorgfältig ausgewählten Klangen zusammensetzen und mit einer leichten, präzisen Hand gespielt werden. Ihr Groove spannt sich dabei über dicht gewebte akustische und elektronische Texturen und tief verzweigte Klangwelten. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

OKWOK

OKWOK mischt Inspirationen aus dem traditionellen und modernen Jazz mit Hip-Hop und zeigt damit die musikalische und kulturelle Vielfalt des heutigen Jazz auf. Das Trio aus drei jungen Schweizer Musikern, allesamt Absolventen der Berner Jazzakademie, entstand aus einem Jam unter Freunden und ist zu einer aktiven Band zusammengewachsen, die sich ständig weiterentwickelt. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Momotrope

Momotropes Musik erhebt sich sphärisch in die Lüfte, träumt melancholisch dahin, und rüttelt sich dann selbst auf den Boden der Tatsachen zurück. Die Mixtur aus fein abgestimmten, teils sperrig schönen Synth-Welten, dem elektronisch bereicherten Drumset und zwei Stimmen verleiht Momotrope einen eigenwilligen Sound, der immer wieder überraschend tiefgründig, fast mystisch ist. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Cello

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Marie Krüttli Trio

Das Marie Krüttli Trio beeindruckt, ist aufregend, bunt und gewagt. Mit reifem Ton, eindeutiger Ästhetik und betörender Virtuosität manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten. Groovig schillern die Melodien, charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure, stets tief in der europäischen Klaviertradition verankert und von den Klangidealen eines Strawinsky und Debussy beeinflusst sind. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Corin Curschellas & The Recyclers Reloaded

50-jähriges Bühnenjubiläum

Seit 50 Jahren steht die Bündner Sängerin und Komponistin auf der Bühne. Bekannt sind hierzulande vor allem ihre romanischen Volksliedadaptionen der letzten Jahre. Fast völlig vergessen ging, dass die «Grande Dame der Chanzun Rumantscha» eine einzigartige musikalische Vita hat. Von 1990 – 2010 kollaborierte sie in Berlin, Paris, London, NYC und Wien mit einer erstaunlichen Vielzahl an internationalen Jazzgrössen. Mit ihrer Tour feiert Corin Curschellas ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum mit ihrer Wunsch-Band bestehend aus ihren damaligen Pariser Musikgefährten dem Gitarristen Noël Akchoté, Pianisten Benoît Delbecq, Schlagzeuger Steve Argüelles und der Akkordeonistin Patricia Draeger, sowie dem Bassist Lukas Traxel.

China Moses

Links

Weitere Streams