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20250429_Flo_Stoffner

Sélène Saint-Aimé String Trio

Violine

Gesang

Cello

Bass

Erst vor wenigen Jahren in der Musiklandschaft aufgetaucht, hat Sélène Saint-Aimé bereits eine starke, eigenständige Stimme entwickelt. Mit einem Vater aus Martinique und einer Franko-Ivorischen Mutter, bezeichnet sie sich selbst als «Afro-Descendant». Entsprechend ist auch ihre musikalische Identität klar kosmopolitisch, da sie sowohl von ihren Wurzeln als auch von ihren Reisen geprägt ist. In dieser exklusiven Konzertreihe wird sie Lieder aus Louisiana, den Antillen und La Réunion neu interpretieren und ihrer kreolischen Identität auf den Grund gehen. Begleitet wird sie von Cedric Watson, einem der profiliertesten Violinisten für kreolische Südstaaten Musik, und Guillaume Latil, einem der gefragtesten Jazz Cellisten.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Leitung

Trompete

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Bassposaune

Tuba

Gitarre

Piano

Schlagzeug

Album Release «Neat Little Songs»

Die lange und sehr fruchtbare künstlerische Beziehung zwischen Thomas Gansch und dem ZJO ist nun auf einer Studioaufnahme verewigt worden. Diese neue CD wird am 22. Mai im Moods vorgestellt. Das Programm besteht ausschliesslich aus Kompositionen von Thomas Gansch, arrangiert von Ed Partyka. Neben Thomas sind auch die Solisten des ZJO ausgiebig zu hören. Die Musik ist tiefgründig und humorvoll zugleich und verbindet Elemente des Jazz, der Klassik und der Volksmusik mit unerwarteten Abstechern in die Welt der Filmmusik und der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Ziemlich genau elf Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept auch für die gemeinsame CD: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles, Durchgeknalltes. Gansch und das ZJO haben schon alles Erdenkliche gemeinsam aufgeführt: Gil Evans, Don Ellis, Eigenes. Und Eigenes von Thomas Gansch ist nun auf der neuen CD zu hören. Thomas Gansch und Ed Partyka kennen sich schon seit einer halben Ewigkeit. Sie lernten sich 1999 beim Vienna Art Orchestra kennen, und später spielte Ed Partyka auch in Thomas Ganschs Band «Gansch &amp; Roses». «Wir kennen uns so lange, aber bisher hatte ich noch nie die Gelegenheit, seine Musik für Jazzorchester zu arrangieren. Ich freue mich sehr, dass dies nun endlich möglich geworden ist und wir dieses besondere Programm mit neuen Arrangements mit dem ZJO auf einer gemeinsamen Scheibe präsentieren können», sagt Ed Partyka. Thomas Gansch hat nicht nur ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Geschichte der populären Musik und des Jazz, seine Wurzeln reichen auch bis in die alpenländische Volksmusik und die gesamte Geschichte der europäischen Klassik. All dieses profunde Wissen wird in Wiener Schmäh verpackt und mit einer grossen Bühnenshow und virtuosem Trompetenspiel präsentiert. Wenn man ihm zuhört, hat man den Eindruck, dass das Trompete-Spielen ganz einfach sei.

Greg Foat

Keyboards

Synthesizer

Greg Foat ist Jazzpianist, Komponist, Musikproduzent – und eine feste Grösse der Londoner Jazz-Szene. Er mischt in seinen Stücken Jazz und Ambient mit elektronischen Einflüssen und schafft damit einzigartige Klanglandschaften, die zum Eintauchen und Erforschen einladen. Foat ist ein Innovator und verfolgt in seiner Musik immer wieder neue Ansätze. So kooperierte er erst vor Kurzem mit der venezianischen Elektro-Legende Gigi Masin auf dem Album «Dolphin», welches von der Kritik hoch gelobt wurde. Seine Kreativität kennt fast keine Grenzen. Ein Beweis dafür sind seine Live-Releases. So lässt er beispielsweise auf «Live at Can Rudayla, Ibiza» analoge Synthesizer mit Ambient House und Space Jazz verschmelzen, während er auf «Live at Villa Maximus, Mykonos» eher kosmische Jazz-Klänge mit psychedelischen Elementen verbindet. Foat wird im Moods mit der lebenden Groove-Maschine Moses Boyd auftreten. Der junge Jazzdrummer – er wird dieses Jahr 34 – wird vom Guardian liebevoll als «Posterboy des London-Jazz-Revivals» bezeichnet.

Michael Wollny Trio

«Living Ghosts 2025»

Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: &quot;Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

Carte Blanche Special

Saxophon

Akkordeon

Electronics

Franziska Bruecker, Roberto Domeniconi, Dave Gisler, Simon Grab, Victoria Mozalevskaya, Lucas Niggli, Jonas Ruther, Tizia Zimmermann

Die Carte-Blanche-Abende im Moods sind etwas Besonderes. Die Abende, die von führenden Schweizer Jazzmusiker*innen kuratiert werden, laden zum Entdecken ein, bieten Inspiration. Und was ist besser als ein Carte-Blanche-Abend eines Künstlers? Wenn alle zusammenspannen. Jedes Jahr wählt der Musiker*innenrat des Moods Schweizer Musiker*innen für eine Carte Blanche aus. Mit dem Budget von 11&#x27;000 Franken können sie frei ihre Projekte gestalten. Seien es Konzerte, Soundinstallationen, Einladungen für Gastmusiker*innen – Grenzen gibt es keine. Um die diesjährige Carte-Blanche-Saison im Moods gebührend ausklingen zu lassen, haben sich Dave Gisler, Franziska Bruecker, Jonas Ruther, Lucas Niggli, Roberto Domeniconi, Simon Grab, Tizia Zimmermann und Victoria Mozalevskaya etwas Besonderes einfallen lassen. Ob Solo, Trio, oder alle zusammen: Die Moods-Carte-Blanche-Künstler*innen werden am 6. Juni ihr Talent in unterschiedlichsten Konstellationen unter Beweis stellen. Denn anstatt ihr eigenes Musikschaffen in den Vordergrund zu stellen, wie sie dies an ihren persönlichen Shows getan haben, erschaffen sie an diesem Abend gemeinsam einzigartige Klangwelten. Dabei werden bekannte Schemen und Genregrenzen komplett ignoriert. Während beispielsweise Simon Grab – der Noisemaker schlechthin – komplett elektronisch unterwegs ist, kommt Victoria Mozalevskaya ursprünglich aus der klassischen Musik und hat sich nun dem Contemporary Jazz verschrieben. Welten werden aufeinandertreffen, versprochen.

Majur

Producer

Musikalische Leitung

Perkussion

Adalu & Moods present

Majur mischt R&amp;B, Blues und Rap mit Soul. Mit dem Song «AmarElo» legte die Künstlerin aus Bahia an der Seite von Emicida und Pablo Vittar einen steilen Karrierestart hin und war gleich für den Latin Grammy nominiert. Ihr Debütalbum «Ojunifé» dokumentiert ihre Reise der Selbstfindung und enthält Kollaborationen mit Liniker und Luedji Luna, die die Botschaft von Vielfalt und Zuneigung unterstreichen. Ihr internationales Debüt gab sie auf dem Roskilde Festival und war bei grossen brasilianischen Veranstaltungen wie Rock in Rio zu hören. Mit ihrer kraftvollen musikalischen Präsenz verschmilzt Majur afrikanische, indigene und moderne Einflüsse und festigt damit ihren Platz in der Musikszene.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Flo Stoffner

E-Gitarre

Dave Gisler

«Free improvisation at its best», das verkörpert der Schweizer Gitarrist Flo Stoffner in einzigartiger Art und Weise. Unverkennbar und eigen ist seine Art des Gitarrenspiels, oder vielmehr der Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die auch schon als «eine Art Autopsie des Gitarrenklangs» betitelt wurde. Solo oder im Zusammenspiel mit Musikern wie John Butcher, Chris Corsano, Paul Lovens, Rudi Mahall,  Albert Cirera und Hans Koch, aber auch mit der Spokenword-Künstlerin Anna Frey oder mit Anna &amp; Stoffner: Er mauserte sich zu einer der herausragenden Figuren der europäischen Impro- Szene. Ebenso rückwärtsgewandt wie vorwärts schauend hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Kyoto Jazz Massive ft. Vanessa Freeman & Echoes Of A New Dawn Orchestra

Spirit Music Society & Moods present

Das genreübergreifende Projekt Kyoto Jazz Massive, das von den Okino-Brüdern gegründet und von Gilles Peterson entdeckt wurde, feiert sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung eines neuen Albums und einer aufgefrischten Besetzung. Unter der Leitung von Shuya Okino und mit Vanessa Freeman an den Lead Vocals wird KJM vom kraftvollen Echoes Of A New Dawn Orchestra unterstützt und präsentiert seine einzigartige Crossover-Vision von Jazz-Funk, Broken Beat und souligem House bis hin zu kosmischen Grooves und allem, was dazwischen liegt! Nach einer energiegeladenen Nacht Ende Dezember 2023 sind sie zurück, um Zürich aus den Socken zu hauen.

Alina Amuri + Special Guests

Flöte

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Jaimie Branch

«FLY OR DIE»

Jaimie Branch hat schon zu einer breiten Palette von Projekten beigetragen, nicht nur im Jazz, sondern auch im Punk, Noise, Indie-Rock und Hip-Hop. Noch etwas weniger bekannt, aber genauso umwerfend, ist ihre Arbeit als Komponistin und Produzentin. Die gibt es erstmals auf ihrem Debütalbum «Fly or Die» zu entdecken: Ein 35-Minütiger Ritt durch alle möglichen Musikgenres, der keine Grenzen kennt — immer zusammengehalten von den geisterhaften Sounds, die sie ihrer Trompete entlockt.

Dobet Gnahoré

Dobet Gnahoré vermag ihr Publikum immer wieder aufs Neue in ihren Bann ziehen: Zum einen ist da ihre Stimme – kraftvoll und einfühlsam zugleich –, die direkt unter die Haut geht und zum anderen fesselt sie einen mit ihrer Bühnenpräsenz und den atemberaubenden Tanzeinlagen. Auf ihrem aktuellen Album «Miziki» (2018) lässt die Sängerin und Songwriterin aus der Elfenbeinküste erstmals elektronische Elemente in ihre Musik einfliessen und kreiert so einen noch energetischeren Afro-Sound als bisher. Unterstützt von SüdKulturFonds

Bill Frisell Trio

Als Bill Frisell im Frühling 2018 zusammen mit Thomas Morgan im Moods war, hat er ein atemberaubendes Konzert gespielt und ein begeistertes Publikum zurückgelassen. Nun kommt Frisell – einer der innovativsten und einflussreichsten Jazz-Gitarristen der 90er – mit seinem Trio zurück. Wenn der Gitarrist zusammen mit Tony Scherr und Kenny Wollesen auftritt, ist es unmöglich vorauszusagen, welche Richtung das Konzert einschlagen wird: Lied für Lied wird entschieden, welches als nächstes kommt; das können Stücke von Frisells vielzähligen Alben, Standards oder andere Songs sein, die gerade zur Stimmung und zum Publikum passen.

Omar Sosa & Gustavo Ovalles Duo

Fender-Rhodes E-Piano

Live-Elektronik

Jurykonzert

Omar Sosa hat nicht nur mehrere Grammy-Nominierungen für seine Alben bekommen, der Kubaner ist auch zweifellos einer der anerkanntesten Pianisten der letzten Generationen. Mit spielerischer Leichtigkeit lässt Sosa afrokubanische Elemente, Jazz und World zu einem eigenständigen Mix verschmelzen; Im Zusammenspiel mit Perkussionist Gustavo Ovalles entsteht ein grooviger Sound mit polyrhythmischen Strukturen. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt. Unterstützt von SüdKulturFonds

Sheila Jordan

Eine Stimme, eingesetzt wie ein Instrument, und ein einzigartiges Gehör, das ihr erlaubt, ganz auf ihre Mitspieler einzugehen, zeichnen die «First Lady of Bebop» Sheila Jordan aus. Die 88-jährige Jazzsängerin ist bekannt für ihren Scat-Gesang, spontane Textimprovisationen und gefühlvolle Songinterpretationen, die sie mit einer fesselnden Ausstrahlung präsentiert. Als persönliche Freundin und Bühnenpartnerin von Jazz-Legenden wie Charlie Parker, Thelonious Monk und Sonny Rollins ist wohl niemand geeigneter, uns ein Stück Jazzgeschichte erleben zu lassen.

Leenalchi

Leenalchi führt uns vor Augen, wie experimentell und avantgardistisch die K-Pop-Szene sein kann. Die Band aus Seoul hat sich der Neuinterpretation des koreanischen Erzählgenres «Pansori» verschrieben, das sich durch eine besondere Vortragsweise mit Gesang und Perkussion auszeichnet. Die Band singt Verse traditioneller koreanischer Märchen und lässt sich musikalisch von Alt-Rock und achtziger New Wave inspirieren. Durch die Zerlegung und Neuanordnung traditioneller Elemente entsteht eine Musik, die zwar zukunftsorientiert, aber gleichzeitig stark in der Tradition verankert ist. In Korea selbst ist die Band längst etabliert, füllt Konzerthallen, gewann diverse Korean Music Awards und tritt in einer Netflix-Produktion auf. Internationale Aufmerksamkeit erfuhr Leenalchi 2020 mit dem Song «Tiger Is Coming» und begeisterte anschliessend das Publikum an renommierten Festivals wie Roskilde, Pohoda, Womad, Fusion und FMM Festival.

Julie Campiche Quartet

Harfe

Video

Es gibt Stücke, die schon mit dem ersten Ton eine einzigartige, ergreifende Atmosphäre erschaffen. «Flash Info» vom Julie Campiche Quartet ist so eines. Alle vier Musiker setzen elektronische Effekte ein und kreieren so ein zerbrechliches und doch kraftvolles Klangbild, in dem sich Komposition und Improvisation die Waage halten. Dabei lässt die Musik viel Raum zum Atmen und schafft eindrückliche klangliche Kontraste. Julie Campiches musikalische Sprache ist geprägt von den grossen Fragen ihrer Generation: Die Unmengen an radioaktivem Abfall, die multimediale Reizüberflutung und die Suche nach Identität im digitalen Zeitalter. Die musikalische Sprache der experimentellen Jazz-Harfenistin, Sängerin, Komponistin, Produzentin und Bandleaderin Julie Campiche ist das Resultat von ständiger Neugier und Innovation in Sachen Musik und ihrem großen Interesse an der Weltlage. Jazz, Klassik, Elektronische Musik und nicht zuletzt avantgardistische Züge durchsetzen ihre Musik – und legen eine unmittelbare Zerbrechlichkeit frei, die manchmal zart, manchmal kraftvoll am Limit kratzt, ohne es je zu überschreiten. Auf diese Weise hat Campiche, die man eine Pionierin des Harfenjazz nennen muss, ihre ganz eigene Musik geschaffen, die ihresgleichen sucht.

Paolo Fresu & Daniele Di Bonaventura

Flügelhorn

Ein Dialog zwischen zwei Luftinstrumenten: An der Trompete Paolo Fresu, eine der herausragenden lyrischen Stimmen unter den zeitgenössischen Improvisatoren und Daniele Di Bonaventura, virtuoser Klangforscher am Bandoneon. Ihr Repertoire umfasst selbstkomponierte Balladen, Improvisationen, Opernthemen, liturgische Musik und Lieder aus dem revolutionären Südamerika der 70er Jahre. Aus leisen Klängen und kleinen Gesten lassen sie eine sanfte Poesie entstehen, die in dieser oftmals lärmigen und informationsübersättigten Zeit umso mehr Kraft entfaltet.

Othella Dallas

Othella Dallas ist zurück im Moods und das mit 92 Jahren! Die 1925 in Memphis geborene Tänzerin und Sängerin begann ihre Gesangskarriere bereits mit 25 Jahren und stand schon bald mit den Grossen des Jazz, wie Duke Ellington, Quincy Jones, Sammy Davis jr., Nat King Cole, auf der Bühne. Seit den 60er Jahren wohnt sie in der Schweiz und hat mit ihrem Album «I Live the Life I Love» nationale Bekanntheit erlangt. Aus dem Little Girl von Memphis wurde die Grand Old Lady des Jazz, Blues und Funk und die Dame versteht sich auch im hohem Alter noch darauf, das Publikum mit ihrer charismatischen Persönlichkeit zu verzaubern und mitzureissen.

UASSYN

Progressives . Ursprüngliches . Non-Linearitäten . hthm . Komplexe Konzepte innerhalb der vertrauten Klanglichkeit eines Saxophon Jazztrios versetzt mit der kräftigen und ursprünglichen Energie dreier umtriebiger, junger Schweizer Musiker. Skate Concepts . Nach fünf Jahren und vielen Tourneen in Europa veröffentlicht UASSYN nun endlich ihr lang erwartetes Debut Album ZACHARYA (Double Moon Records / Jazzthing). In Verbindung mit einem «geheimen» Set im Skaterpark Oberer Letten feiert die Band die Taufe ihres Erstlings und kehrt damit zurück in ihre Heimatstadt Zürich. Ob auch mit einer Half Pipe im Moods zu rechnen ist? Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Gasandji

Die kongolesische Powerfrau hat ihren eigenen Kopf und fasziniert auf der Bühne mit ihrer Präsenz, ihrer Feinheit und ihrem Einfühlungsvermögen. Gasandji bedeutet so viel wie «Die, die das Bewusstsein weckt». Treffender könnte man die Absicht die hinter ihrer Musik steht nicht beschreiben. Mit ihrer hohen, hellen Stimme, mal sanft melancholisch, mal voller Kraft beschwört sie grosse Themen wie Liebe, Hoffnung und Schmerz. Dabei wandert sie zwischen Jazz, Soul, Reggae und den Klängen ihrer Vorfahren. «Ich will den Menschen meine Heimat näherbringen, ohne dabei mein Hier und Jetzt aus den Augen zu verlieren», sagt sie über ihre Musik. Im November 2017 veröffentlicht sie ihr Album «Le Sacré». Unterstützt von SüdKulturFonds

Bilal

Er ist eine Ikone des Neo-Souls: der amerikanische Sänger Bilal. Die Texte sind politisch und gesellschaftskritisch, der Sound bewegt sich zwischen Soul, Hip-Hop, Blues, Gospel und Jazz. Seine Stimme windet sich geschmeidig durch alle Tonhöhen, um mal weich und dann wieder kraftvoll daherzukommen. Bilal über die Jahre mit Grössen wie Erykah Badu, Robert Glasper und Kendrick Lamar zusammengearbeitet und sich selbst zu einem der angesehensten Künstler dieses Genres entwickelt.

Céu

So klingt Brasilien jenseits von Samba, Fussball und Exotik-Kitsch: Die «Noite Brasileira» steht ganz im Zeichen der jungen, brasilianischen Powerfrauen und ihrer neuen Musik aus Übersee. «Die Zukunft der brasilianischen Musik» nannte sie niemand Geringerer als Caetano Veloso. Die 37-Jährige Céu aus São Paulo schlägt mit ihrem coolen Sound Brücken nach Europa. Ihre sehr sinnliche, unaufdringliche Stimme und ein abenteuerlicher Stilmix, der sich als eine Fusion aus Samba, Reggae und Electronica mit einem Hauch von Jazz, Soul und Urban Folk beschreiben lässt, brachten der Sängerin bereits vier Grammy-Nominationen in drei Kategorien ein. 2016 erschien ihr viertes Album «Tropix», welches musikalisch an die Vorgänger anknüpft, mit dezenten Ausbrüchen in die Discomusik jedoch etwas rauer und urban daherkommt. Das Moods feiert seinen 25. Geburtstag mit Caliente! Unterstützt von SüdKulturFonds

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Congas

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

OORT CLOUD

Finale

OORT CLOUD konzentriert sich auf die Erweiterung des klassischen Gitarrentrio-Sounds und findet neue, unkonventionelle Wege der Interaktion, Komposition und Improvisation. Durch das Experimentieren mit Präparationen, elektronischen Hilfsmitteln, Spieltechniken sowie ausgereiften Improvisations- und Kompositions-Konzepten verlieren Instrumentierung und deren Rollenbilder an Bedeutung. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Bergerausch

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Das Duo Bergerausch hat eine eigene musikalische Sprache entwickelt, um die «vergessenen, verkannten und verdrängten Lieder aus einer leidenschaftlichen und verqueren Schweiz» neu zu erzählen. Die Texte erzählen von sozialen Gefällen, von Grössenwahn, vom Fortgehen, der Liebe oder vom Tanzen; Themen die auch heute noch relevant sind. Betinkos Gesang berührt, kann kraftvoll oder zart sein, Vera Kappelers Spiel am Klavier und Harmonium verleiht den Songs Tiefe. So klingen die Volkslieder aktuell und bleiben gerade deswegen authentisch.

Shake Stew

An Shake Stew, Österreichs Jazzband der Stunde, ist vieles aussergewöhnlich. Angefangen bei der Besetzung: Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, zwei Saxophone, eine Trompete. Zwei Trios plus eins, quasi. Auch ihr kometenhafter Aufstieg sucht seinesgleichen: Ein ausverkauftes Debütalbum, eine viel beachtete Zusammenarbeit mit Shabaka Hutchings und Auftritte an sämtlichen renommierten Jazzfestivals von Frankfurt bis Montreal, von Istanbul bis Mexiko, sprechen für sich. Und dann dieser Sound: Treibende Rhythmen, die Bläser mal schmetternd, mal virtuos, mal melodiös, Anleihen aus Afrobeats, Funk und Swing. Musik, die einen hypnotischen Bann entfaltet, man möchte jeden Ton aufsaugen, tanzen, sich schütteln und hofft, dass es niemals aufhört.

Kush K

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Mit der Indie-Hymne «Forever Only» katapultiert sich Kush K an die Spitze der meisterwarteten CH-Alben des Jahres. Und mit «Lotophagi» veröffentlichten sie Ende April ein Debüt-Album, das die hohen Erwartungen mehr als erfüllte. Acht Lieder vom Rausch; von Narkose und Ekstase, zwischen schnellen sommerlichen Songs und langsamen Balladen. Kush K versetzen das rhythmische Drängen der frühen 60er- Jahre in psychotrope Schwingungen, glauben an die Narration des Folksongs ebenso wie an dessen komplette Auflösung im Kollektiv.

District Five

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Musik voller Ideen und Spannungsbögen mit wuchtiger Energie und Selbstbewusstsein – immer auf Draht, heraus aus dem Moment und hinein ins Geschehen. District Five (Gamut-Kollektiv) greift Strömungen des heutigen Jazz auf und formt daraus eine eigene Klangsprache mit Blick auf die Tradition. Auch dank ihrem Mut Grenzen auszuloten und zu verschieben, zählt District Five zur Speerspitze der jungen Zürcher Jazz-Szene.

Mara Micciche aka IOKOI vertont «Häxan»

Unter dem Titel #ZüriStream überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt Live-Konzerte von Zürcher Bands kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Ausgaben vom 06. und 07. Juni werden vom IOIC – Institute of Incoherent Cinematography - kuratiert. Die Konzerte finden ohne Publikum statt und werden ausschliesslich gestreamt. Häxan: Hexerei im Wandel der Zeiten «Häxan» ist ein hybrides Wesen. Sowohl dokumentarisch als auch mit dramatischen Szenen erzählt Benjamin Christensens Film die Geschichte der Hexerei vom Mittelalter bis zur Neuzeit und ist zugleich eine Studie darüber, wie Aberglauben und das Missverstehen von Krankheiten zur Hysterie der Hexenverfolgungen führen konnten. Aufgrund der bildlichen Darstellung von Folter, Nacktheit und Perversion wurde der Film in vielen Ländern gekürzt, zensiert oder gar ganz verboten. Heute fesselt er in erster Linie wegen der expressionistischen Inszenierung und den düster-burlesken Gruselvisionen. Seit den 60er Jahren erfährt «Häxan» immer wieder neue Vertonungen. An diesem Abend wird die originale Fassung von 1922 mit einer neuen Live-Vertonung der Schweizer Sängerin und Elektronikerin Iokoi (Mara Micciche) gezeigt. Ihre Musik liegt irgendwo zwischen Avant-Pop, Dark Ambient und Glam-Doom und beinhaltet alle notwendigen Ingredienzen, um der visuellen Orgie auch akustisch gerecht zu werden.

Dr.O.G.E

Orgel

Zwei Musiker und eine Musikerin erfinden einen neuen Rauschzustand: Ganz ohne Droge, allein mit Drums, Orgel und Elektrischer Gitarre. Valeria Zangger, Dominik Blum und Dave Gisler lassen Zeiten und Stile hinter sich, wenn sie ihre Musik kreieren. Aus dem Fundus von Rockmusik, Pop und eigenen musikalischen Welten werden Motive, Essenzen und Zitate genommen und improvisatorisch in neue Dimensionen katapultiert. Daraus kann sich schon mal die Schnittmenge aus Pink Floyd und Free Jazz ergeben, oder ein Noise-Gebet mit Jimi Hendrix und Arnold Schönberg. Initiiert wurde dieses Trio noch mit dem Schlagzeuger Fredy Studer, der im August 2022 unerwartet gestorben ist. Neu ist Valeria Zangger an Bord, mit einem stilistischen Spektrum von Popmusik bis zu experimenteller und freier Improvisation. Das Verweben von unterschiedlichsten Musik-Halluzinationen zeichnet das Trio aus und ist die chemische Formel für ihren explosiven Treibstoff. Gemeinsam ist ihnen die Lust, energetische Soundprozesse zu kreieren, die von der Rock- und Jazzgeschichte inspiriert sind und im freien Spiel der Begegnungen atmosphärisch vibrieren und zu kraftvollen Erschütterungen wachsen können.

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann

Ed Partyka und Theo Bleckmann haben seit 2007 bei mehreren Projekten in Deutschland und Finnland zusammengearbeitet, und da Theo der neue Jazzgesangslehrer an der ZHDK ist, lag eine Zusammenarbeit mit dem ZJO nahe. Ursprünglich sollte dies schon in der letzten Saison geschehen, aber unglückliche Umstände machten einen Aufschub nötig. Ed Partyka wird Theos Eigenkompositionen sowie ein breites Repertoire von Jazzstandards bis hin zu Songs von Kate Bush für Theos einzigartige Stimme arrangieren und mit den vielen interessanten instrumentalen Texturen und Klangfarben des Zurich Jazz Orchestra kombinieren. Ein ganz besonderes Vokaljazz-Konzert. Theo Bleckmann ist ein mehrfach GRAMMY®-nominierter Sänger, Komponist und ECM-Aufnahmekünstler, der mehr als 17 Alben aufgenommen und mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Sheila Jordan, Kneebody, Ben Monder, John Hollenbeck, Phil Kline, David Lang, Ulysses Owens, Bang on a Can All-Stars und seit 1994 vor allem mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat. Bleckmann wurde von Terry Gross in der NPR-Sendung Fresh Air interviewt und trat zusammen mit Laurie Anderson in der David Letterman Show auf. In den DownBeat-Umfragen belegt er immer wieder Spitzenplätze, und in seinem Heimatland Deutschland wurde er mit dem renommierten JAZZ ECHO der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.

Tomorrow Tribal Quartet

Lucas Niggli – GLUT4

«Tomorrow Tribal» steht für das Spiel, für das Risiko, für das Unmittelbare – und gleichzeitig für höchste Präzision. Lucas Nigglis Auftragswerk für das Tomorrow Tribal Quartet, dem neben ihm selbst am Schlagzeug auch Brian Archinal (No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon, Perkussion), Gilles Grimaître (Klavier, Korg-Orgel) und Sascha Armbruster (Sopransaxofon, Tubax) angehören, basiert auf einem Set von 16 Spielkarten, die die Dramaturgie der Musik diktieren. Auf jeder Karte ist ein spezifisches musikalisches Motiv abgebildet, inspiriert vom gemeinsamen Musizieren der vier Musiker sowie durch einzigartige Ausdrücke in verschiedenen, teilweise obskuren Sprachen. «Lagom» (schwedisch für «nicht zu viel und nicht zu wenig, genau richtig»), «Ukiyo» (japanisch für «im Augenblick lebend») oder «Kephaloporosis» (altgriechisch für einen zumeist temporären Zustand geistiger Verwirrtheit nach intensivem Stress) übertiteln die Motivkarten; es sind Begriffe, für die es keine wörtlichen Übersetzungen gibt – die einzigartig sind, genau wie die Klangsprachen der vier Musiker. Jeder im Quartett besitzt alle 16 Karten und kann jede einmal spielen. Dafür steht in der Mitte des ‘Boiler Rooms’ ein Spieltisch. Wenn eine neue Karte gespielt wird, können die anderen Musiker entscheiden, ob sie direkt zum neuen Motiv springen, vom alten zum neuen ‘morphen’, oder nicht darauf reagieren. Das Stück lebt von spontanen, intuitiven musikalischen Handlungen und so wird jede Aufführung einzigartig sein. Auskomponiert ist lediglich der groovig-melodische Final-Kanon, auf den das Quartett kurz vor Ende der 45 Minuten einbiegen wird. «Tomorrow Tribal» wird ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen – und die eine oder andere Joker-Karte kommt sicher auch noch zum Einsatz.

Ashley Henry

Hier werden Strukturen aufgebrochen und Grenzen ausgelotet! Der Londoner Pianist und Sänger Ashley Henry mischt in seinen Kompositionen Jazz mit Neo-Soul, Hip-Hop und R’n’B auf. Daraus entsteht ein grooviger Sound, der gleichwohl Raum für Breakbeats wie Henrys lyrische bis verspielte Pianosolos bietet. Ashley Henry hat sich in kurzer Zeit vom Newcomer zu einer wichtigen Stimme in der britischen Jazzszene entwickelt. 

Zürich Jazz Kollektiv feat. Alex Sipiagin

Sopransaxophon

Victoria Mozalevskaya

Das Zürich Jazz Kollektiv ist ein neues Contemporary Jazz Large-Ensemble, das aus dem Wunsch entstanden ist, ein kreatives Netzwerk lokaler Musiker*innen zu schaffen, das den zeitgenössischen Jazz in der Schweiz repräsentiert, pflegt und weiterentwickelt. Das Ensemble versteht sich als Plattform für musikalische Innovation und Zusammenarbeit, die sowohl das Genre bereichert, als auch die Community der lokalen Jazzmusiker*innen stärkt und inspiriert. Die Musik des Kollektivs stammt aus der Feder der Gründerin, der Tenorsaxophonistin Victoria Mozalevskaya, und entfaltet sich durch die gemeinschaftliche Vision des Ensembles in energiegeladenen Live-Performances und raffinierten Arrangements. Zum grossen Auftakt stösst niemand geringeres als Alex Sipiagin hinzu; langjähriges Mitglied in den Big Bands von Charles Mingus und George Gruntz und Mitmusiker von Jazzgrösen wie Dave Holland und Randy Brecker.

Nikki Hill

Wer bereits erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, weiss, diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Laut, hell und elektrifizierend. Zusammen mit Ehemann und Gitarrist Matt Hill und ihrer «Pirate Crew» bringt die aus North Carolina stammende Sängerin ihren unverwechselbaren Deep South Soul endlich wieder zurück ins Moods. Mit ungefilterter Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an Rock and Roll glauben lässt. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Jacob Karlzon, Benjamin Koppel, Scott Colley, Magnus Öström

Portable Infinity

Das All-Star-Quartett mit vier ganz großen Namen der internationalen Jazzszene: Benjamin Koppel (sax), Jacob Karlzon (p), Scott Colley (b) &amp; Magnus Ôström (dr) »Portable Infinity« – tragbare Unendlichkeit – nennt sich das skandinavisch-amerikanische Projekt. Im Gepäck trägt das All-Star-Quartet nicht nur die Jazzgeschichte, sondern auch die persönlichen Begegnungen mit Größen wie Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield oder Esbjörn Svensson. Vieles kommt hier zusammen: die lange Erfahrung, die Offenheit für Neues und die pure Lust aufs Spielen. »Als Kind habe ich immer etwas erfunden«, sagt Benjamin Koppel. »Ich habe eine ganze Welt erfunden und eine Sprache für diese Welt. All das verwende ich in meiner Musik.« Der dänische Saxofonist und preisgekrönte Romanautor ist eine prägende Figur des europäischen Jazz, immer im Austausch mit der amerikanischen Tradition. Im Quartett trifft er auf den magisch groovenden Schlagzeuger Magnus Öström – einstiges Mitglied des legendären e.s.t. –, den verblüffend vielseitigen Bassisten Scott Colley und den energiegeladenen Pianisten Jacob Karlzon, für den jedes Konzert ein Ereignis ist: »Live vor Publikum aufzutreten ist für mich der ›ursprüngliche Ort der Musik‹, eine ekstatische Erfahrung für beide Seiten.«

Zurich Jazz Orchestra

Tribute to Bill Holman 

Big-Band-Musiker auf der ganzen Welt trauern um den Meisterkomponisten und Arrangeur Bill Holman, der am 6. Mai 2024 im Alter von 97 Jahren verstarb. Seine lange und produktive Karriere erstreckte sich über sieben Jahrzehnte und brachte Hunderte von Kompositionen und Arrangements hervor, die zum beliebten Kernrepertoire von Big Bands und zu Favoriten ihres Publikums auf der ganzen Welt geworden sind. Das letzte Mal, als Bill Holman in der Schweiz war (2014), dirigierte er ein Konzert seiner Musik mit dem Zurich Jazz Orchestra, das immer noch zu den denkwürdigsten Auftritten in der langen Geschichte des ZJO zählt. Unsere musikalischen Leiter Daniel Schenker und Ed Partyka lernten sich 1996 als Mitglieder der Generations Festival Big Band in Frauenfeld kennen, die von – Sie ahnen es sicher schon – Bill Holman dirigiert wurde. Das Zurich Jazz Orchestra wird am 27. März die wunderbare Musik und das lange Leben von Bill Holman feiern und einige seiner populärsten Werke sowie einige selten gehörte Perlen aufführen, die das Orchester und seine hervorragenden Solistinnen und Solisten den Vordergrund rücken.

Musikalische Heldinnen*

Schweissgebadet

für Liebhaber*innen der schwarz-weissen Tasten

Piano Sounds

Mascha's Favourites

Guitar Heroes

psychedeliziöse Häppchen aus dem Archiv

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Ingoma Busuku

Jonas Ruther

Die Geschichte von Ingoma Busuku begann mit einem ersten Kontakt zwischen Jonas Ruther und dem südafrikanischen Saxofonisten Linda Sikakhane. Vermittelt durch Nduduzo Makhathini, planten die beiden ursprünglich 2020 eine Tour durch die Schweiz. Aufgrund der Pandemie musste die Tour jedoch mehrfach verschoben werden, bis sie 2022 endlich stattfinden konnte. Auf der darauffolgenden Tour in Südafrika, traten sie neu auch zusammen mit dem Sänger Paras Dlamini auf. Dies ist Dlaminis erste Tour in Europa. Auch der Name der Band «Ingoma Busuku» kommt aus der südafrikanischen Gesangstradition und bedeutet auf isiZulu «Lied der Nacht» und verweist auf die Texte, die tief in der Zulu-Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Spiritualität und die Verbindung zu den Ahnen reflektieren. Diese vereint die Band mit groovigen Rhythmen, spirituellen Melodien und feiner Improvisation. Während ihrer Tournee in Südafrika nahm die Band ihr erstes Album auf, «Isambulo» (2022), das von niemand geringerem als Nduduzo Makhathini produziert wurde.

Soul

Rap & R'n'B

Leyla McCalla

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Konkolo Orchestra

Ein kleines Kontingent steht an der Abendkasse zur Verfügung. Das Konkolo Orchestra ist eine Zürcher Band rund um den Multiinstrumentalisten, Produzenten und Komponisten Alexis Malefakis. Ihre Debut-Single «Blue G» (2022) war bereits ein Hit, nun folgt das Album «Future Pasts» (2024), eine Sammlung von funkigen bis jazzigen Afrobeat- und Highlife-Songs. Ausgelassene Stimmung und Tanzlaune sind garantiert, wenn das Konkolo Orchestra mit seinen unbeschwerten Texten, fröhlichen Melodien und einer kräftigen Bläsersektion vor sein Publikum tritt.

Hier findest du handerlesene Konzertstreams unserer Praktikantin

Streaming-Playlist: Psychedelicious Concerts

Im Zürcher Jazzclub Moods finden jährlich über 300 Konzerte statt. Du hast eines unserer Live-Konzerte verpasst? Kein Problem! Auf dem Moods-Streamingportal findest du über 700 Konzertaufnahmen aus den Genres Jazz, Global Sounds, Funk, Soul, Blues und Elektro.
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Flo Stoffner

Dave Gisler

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