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Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles

Leitung

Komposition

Piano

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Flöte

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Gitarre

Bass

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles 

«Female Composers» Series 

Die preisgekrönte Jazzpianistin und Komponistin Nikki Iles war Gründungsmitglied des Creative Jazz Orchestra und hat mit Mike Gibbs, Vince Mendoza, Kenny Wheeler und Anthony Braxton zusammengearbeitet. Sie hat als Freiberuflerin mit Art Farmer, Julian Arguelles, Claire Martin und Christine Jenson gespielt und war mit Kenny Wheeler, Norma Winstone, Tina May, Rufus Reid, Stan Sulzmann und Dave Holland im Studio. Obwohl sie als Pianistin bekannt ist, ist und bleibt ihr das Komponieren sehr wichtig. In letzter Zeit erhielt sie denn auch diverse Kompositionsaufträge von namhaften Big Bands auf der ganzen Welt. Nikki Iles ist Professorin für Jazzklavier an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama in London. Vor einiger Zeit hat das ZJO die «Female Composers»-Serie ins Leben gerufen. Es freut das ZJO ganz besonders, in dieser Saison mit Nikki Iles zusammenarbeiten zu dürfen. Es ist der erste Auftritt der Britin als Leiterin eines Orchesters in der Schweiz.

Jasmine Myra

Saxophon

Klarinette

Keyboards

Harfe

Jasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin aus Leeds und ist somit Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt, die nur so von jungen Talenten sprüht. Ihrem euphorischen und belebenden Klang entnimmt man Einflüsse von Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren musikalisch emotionale Tiefe auch in Myras eigenen Kompositionen zu hören ist.

Lotus Crash

Album Pre-Release

Zwei Bläser und eine Rhythmusgruppe: Das Quartett Lotus Crash experimentiert gerne mit dieser Besetzung ohne Harmonieinstrument, macht Gebrauch von zeitgenössischen Instrumentaltechniken und lässt ihrer Improvisationsfreude freien Lauf. Dabei gehören sowohl Eigenkompositionen als auch ausgewählte Stücke von Lieblingsmusikern wie Andrew Cyrill, Roscoe Mitchell oder Adam Lane zum Repertoire. Creative Jazz, der zwischendurch auch mal etwas eigenwillig sein darf.

Andrea Bignasca

Gesang

Andrea Bignasca 

Album Release «Stranger»

Der Tessiner Sänger Andrea Bignasca kommt mit seinem vierten Album zurück ins Moods: «Stranger» erscheint im Oktober 2024 und erzählt Geschichten vom Schaffen und Schreiben von Liedern, vom Vaterwerden und Liebe; und von Ängsten, Zweifeln und Freuden, die all diese Dinge mit sich bringen. Bignascas Sound hat sich seit seinem Debüt-Album «Gone» im 2015 weiterentwickelt, ist ein bisschen raffinierter geworden, mal schleichen sich 80er Jahre-Drums und Synthies ein. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Bruno Spoerri: The Acoustic Side

Both Sides Now

Dieses Jahr feiert Bruno Spoerri sein 70. Bühnenjubiläum in Zürich - 1954 wurde er am Jazz Festival Zürich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Das Konzert am 12. November soll zwei Seiten seines Schaffens zeigen; im ersten Teil mit einer akustischen Jazzgruppe, im zweiten Teil mit technoider Elektronik. Die Sängerin Marianne Racine ist in ihrer Vielseitigkeit kaum zu übertreffen, und ihre umfassende Musikalität führt immer wieder zu verblüffenden Auftritten. Für Swing und solistische Höhenflüge sorgt ein Dreamteam der jüngeren Generation: Bassist Patrick Sommer &amp; Drummer Andreas Wettstein mit ihrem berühmt - berücktigt groovigen Zusammenspiel; der Luzerner Pianist Lukas Gernet mit aufmerksam-feinfühligen Klängen und singbaren Melodien. Kurz: dieses Quartett strotzt vor Spielfreude, Humor &amp; solidem Handwerk.

Bruno Spoerri: The Electronic Side

Synthophone

Electronics

Perkussion

Piet Jan Blauw begann seine Karriere als bildender Künstler, gleichzeitig war er als Perkussionist tätig. Früh baute er Objekte und begann dann, elektronische Instrumente und Kunstinstallationen zu bauen. Es folgten zahlreiche Installationen und Auftritte in Europa, den USA und Mexiko. Seine Auftritte sind sowohl auditive wie visuelle Erlebnisse. Gabriel Schiltknecht ist Perkussionist mit Leib und Seele. Seine musikalische Laufbahn begann mit der Formation SCHILDPATT. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer unterrichtete er an der Schweizerschule in Accra/ Ghana, spielte mit wichtigen Musikern vor Ort und erwarb vielseitige Kenntnisse der Trommeltradition.

Zurich Jazz Orchestra feat. Dave Taylor & Daniel Schnyder

Tuba

Flügelhorn

Musikalische Leitung

Dave Taylor ist der weltweit einflussreichste Bassposaunist, seit er in den späten 1960er Jahren in der New Yorker Musikszene auftauchte. Sein unverwechselbarer Bassposaunen-Sound ist auf Hunderten von Alben zu hören, darunter Aufnahmen von Duke Ellington, The Rolling Stones, Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Wynton Marsalis, Blood Sweat &amp; Tears, Tina Turner, Gil Evans, Bob Mintzer Big Band und dem Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra. Dave ist auch weltweit als Solist mit grossen Sinfonieorchestern aufgetreten und ermutigt Komponisten, neue und anspruchsvolle Musik für die Bassposaune zu schreiben. Ein Musiker, den mit Dave eine lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet, ist der Schweizer Komponist und Saxophonist Daniel Schynder, der ein Set für dieses Konzert beisteuern und auch als Solist auftreten wird. Für den Dirigenten des Zurich Jazz Orchestra, Ed Partyka, geht mit diesem Projekt ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: «Dave Taylor ist ein Idol von mir, seit ich ihn in den 1980er Jahren kennenlernte, als er mit der George Gruntz Concert Jazz Band spielte (immer noch eines der eindrucksvollsten Live-Konzerte, die ich je gehört habe!). Ich freue mich wahnsinnig, dass wir diesen Traum nun endlich mit dem Zurich Jazz Orchestra verwirklichen können.» So wird das zweite Set von Ed Partyka neu komponiert und für Dave Taylor und das Zurich Jazz Orchestra arrangiert.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Malika Tirolien

Die aus Guadeloupe stammende, für einen Grammy nominierte Sängerin, Songschreiberin und Produzentin Malika Tirolien ist eine explosive Mischung aus Kreativität, Hingabe und Aufrichtigkeit. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in der funkelnden Authentizität ihrer Auftritte zu spüren, bei denen ihre hohe Stimme sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht und ihre gut durchdachten Kompositionen durch bewusste und engagierte Texte überschwängliche Emotionen vermitteln. Die in Montreal lebende Künstlerin erregt seit fast einem Jahrzehnt internationales Aufsehen und fiel vor allem durch ihre elektrisierende Darbietung von «Iʼm not the one» auf, einem erstklassigen Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album «Family Dinner – Volume 1» (2013) von Snarky Puppy, der weltweit unzählige Covers inspiriert hat. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Synthesizer

Bratsche

Cello

Evelinn Trouble

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen und finden daher ohne Publikum statt. In einem exklusiven Live-Stream präsentiert Evelinn Trouble Songs von ihrem fünften Studioalbum, dass noch auf seine Vollendung wartet. Angefangen als Crowndfunding-Aktion ertönen die neuen Songs zum ersten Mal live. Begleitet wird sie dabei von mehreren Mitgliedern der psychedelischen Explosionsjazzer District 5, die seit Jahren die Zürcher Szene umtreiben. Die Avantgarde des Jazz trifft auf die Avantgarde des Pop. Und dazu eingeladen ist noch ein Streicherduo. Eine Premiere.

Maya Kamaty

Mit einer Mischung aus elektronischen Elementen, den inseltypischen Perkussions- und Saiteninstrumenten und dem poetischen Klang des Kreolisch erfindet Maya Kamaty gerade die Musik der Insel La Réunion neu. Dabei wollte sie eigentlich gar nie Musikerin werden…  Erst als sie zum Studieren in Frankreich war und sie das Heimweh packte, begann sie mit dem Schreiben von Liedern, vermischte zunächst die französischen Chanson Tradition mit Einflüssen aus La Reunion und begann anschliessend immer mehr Elektronik in ihre Musik einfliessen zu lassen. So gelingt ihr ein faszinierendes Gleichgewicht zwischen Lokal und Global, zwischen Akustik und Elektronik zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Shake Stew

An Shake Stew, Österreichs Jazzband der Stunde, ist vieles aussergewöhnlich. Angefangen bei der Besetzung: Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, zwei Saxophone, eine Trompete. Zwei Trios plus eins, quasi. Auch ihr kometenhafter Aufstieg sucht seinesgleichen: Ein ausverkauftes Debütalbum, eine viel beachtete Zusammenarbeit mit Shabaka Hutchings und Auftritte an sämtlichen renommierten Jazzfestivals von Frankfurt bis Montreal, von Istanbul bis Mexiko, sprechen für sich. Und dann dieser Sound: Treibende Rhythmen, die Bläser mal schmetternd, mal virtuos, mal melodiös, Anleihen aus Afrobeats, Funk und Swing. Musik, die einen hypnotischen Bann entfaltet, man möchte jeden Ton aufsaugen, tanzen, sich schütteln und hofft, dass es niemals aufhört.

Bilal

Er ist eine Ikone des Neo-Souls: der amerikanische Sänger Bilal. Die Texte sind politisch und gesellschaftskritisch, der Sound bewegt sich zwischen Soul, Hip-Hop, Blues, Gospel und Jazz. Seine Stimme windet sich geschmeidig durch alle Tonhöhen, um mal weich und dann wieder kraftvoll daherzukommen. Bilal hat über die Jahre mit Grössen wie Erykah Badu, Robert Glasper und Kendrick Lamar zusammengearbeitet und wurde so zu einem der angesehensten Künstler dieses Genres.

The Lesson GK

Vom New Yorker Untergrund auf die Bühne des Moods: The Lesson GK startete 2012 eine gemeinsame wöchentliche Jam-Session, die zum Eckpfeiler der New Yorker Underground-Hip-Hop-Szene geworden ist. Die Band setzt sich aus einigen der wichtigsten Background-Musiker New Yorks zusammen, so tourten sie zum Teil mit Reggie Watts, SZA, Lupe Fiasco und Run DMC, um nur einige zu nennen. Elemente aus experimentellem Hip-Hop, Jazz, Funk und Soul vermischen sie nahtlos zu einem groovenden Sound. 

Antibalas

Congas

Wer Afrobeats à la Fela Kuti mag, darf sich das Konzert des Antibalas-Kollektivs nicht entgehen lassen! Vor 20 Jahren in Brooklyn gegründet, hat sich die Band in der Zwischenzeit unter anderem durch ihre Teilnahme am Musical «FELA!» einen exzellenten Ruf erspielt. Wenn man das Antibalas Kollektiv mal live erlebt hat, weiss man auch wieso: Hier werden rhythmische Bläsersätze dermassen eng mit einer berauschenden Perkussion verwebt, bis ein unvergleichbar dichtes, groovendes Klanggewebe entsteht. So funktioniert die Band zusammen als eine grosse Rhythmusmaschine, die jeden Zuhörer unmittelbar in seinen Sog zieht.

Terri Lyne Carrington and Social Science

Ein Bedürfnis, sich zu kritischen Themen der heutigen Gesellschaft auszudrücken, war Ausgangspunkt für das aktuelle Projekt «Social Science» von Terri Lyne Carrington. Die Schlagzeugerin, Produzentin und Grammy-Award-Gewinnerin und ihr Sextett reflektieren über Themen wie soziale Gerechtigkeit, Rassengleichheit und Genderfragen, um diese dann musikalisch umzusetzen. So entsteht zeitgenössischer Jazz, der mit Spoken Word und Elementen aus R’n’B, Indie Rock und klassischer Musik angereichert ist.

Jaimie Branch

«FLY OR DIE»

Jaimie Branch hat schon zu einer breiten Palette von Projekten beigetragen, nicht nur im Jazz, sondern auch im Punk, Noise, Indie-Rock und Hip-Hop. Noch etwas weniger bekannt, aber genauso umwerfend, ist ihre Arbeit als Komponistin und Produzentin. Die gibt es erstmals auf ihrem Debütalbum «Fly or Die» zu entdecken: Ein 35-Minütiger Ritt durch alle möglichen Musikgenres, der keine Grenzen kennt — immer zusammengehalten von den geisterhaften Sounds, die sie ihrer Trompete entlockt.

Don Byron & Aruan Ortiz Duo

Wunderschöne Zwiegespräche zweier herausragender Instrumentalisten und Improvisatoren: Der weltbekannte Klarinettist Don Byron erprobte in der New Yorker Downtown-Szene immer neue Mischungsverhältnisse zwischen Jazz-Tradition, Klassik und Klezmer. Gemeinsam mit dem kubanischen Pianisten Aruán Ortiz, dessen Solo-Platte «Cub(an)isme» von der amerikanischen Jazzzeitschrift «Downbeat» mit der seltenen 5-Sterne-Rezension ausgezeichnet wurde, bildetet er ein hochkarätiges Duo. Auf dem Programm stehen Eigenkompositionen und Standards, afrokubanischer Swing, Modern Jazz und Traditionsbewusstsein. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Unterstützt von SüdKulturFonds

L'Eclair

Presented by Istituto Svizzero: New Vibes - Open Air Connections

Dieser Konzertabend wird durch das Istituto Svizzero di Roma ermöglicht und live in den Garten ihrer Villa Maraini in Rom gestreamt. Mehr dazu: https://www.istitutosvizzero.it/de/concerto/new-vibes/ Dieses Konzert ist keine öffentliche Veranstaltung, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Keine Frage, L&#x27;Eclair mögen es groovig, tanzbar und funky. Mit Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards, Mellotron, Rasseln, Cowbell, Congas, Bongos, Triangel und etlichen Effektgeräten kreiert das Genfer Sextett eine berauschende Mischung aus Afro-Disco, Jazz, Latin und Kosmischem. Seit 2017 hat die Band aus dem Umfeld des Genfer Labels Bongo Joe bereits drei Alben veröffentlicht und unzählige Gigs in ganz Europa gespielt, darunter das Montreux Jazz Festival, die Bad Bonn Kilbi, das Transmusicales de Rennes und Eurosonic.

Christoph Grab’s REFLECTIONS feat. Alex Sipiagin

Album Release «Oneness»

«Spitze, in den solistischen Flügen aller Beteiligten wie in den arrangierten Passagen», lobt der Schweizer Jazzkritiker Peter Rüedi Christoph Grabs Ensemble REFLECTIONS – ein Ensemble, das in seinem Zusammenspiel mittlerweile so stark harmoniert, dass es zu einem einzigen Organismus zusammenwächst. Daher rührt auch der Titel ihrer neusten Platte «Oneness» (2024 Lamento Rec), zu deutsch «Eins-Sein», der auch das Eins-Sein mit der Welt beinhaltet, Empathie und ein Modell für einen Konstruktiven Umgang untereinander – Qualitäten, die gerade in der heutigen Zeit besonders relevant sind. Die Basis für die Musik von «Oneness» sind wie im vorangegangenen Album «Live at Haberhaus» (Lamento Rec) Kompositionen von Thelonious Monk, denen Christoph Grab durch seine Arrangements einen eigenen Dreh verleiht. Daraus entsteht nun ein quicklebendiges, inspiriertes Album, das zeigt, dass Neues und Unerhörtes auch auf der Basis von ikonischem Material aus der Jazzgeschichte entstehen kann. Als besonderes Zückerchen lädt die Band für dieses Konzert im Moods niemand Geringeres als den russisch-amerikanischen Trompeter Alex Sipiagin ein. Ein einzigartiger Abend ist also vorprogrammiert.

Golnar Quintet

Moods & jazzhane present

Die in Teheran geborene und aufgewachsene iranisch-kanadische Sängerin und Multiinstrumentalistin Golnar Shahyar versteht Musik als politischen Akt. Sie schöpft gleichermassen aus den Traditionen Südwestasiens, Nordafrikas und der zeitgenössischen Musik Europas und Amerikas und schafft so eine aussergewöhnliche Mischung aus Sprachen und Stilen. Ihre letzte Tournee widmete sie vor dem Hintergrund der laufenden Revolution im Iran dem Slogan «Woman* Life Freedom». Mit ihrem aktuellen Song «Tell my mother she has no daughter anymore» berührte sie Tausende von Iranern im In- und Ausland. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277 Unterstützt durch den Südkulturfonds.

Cheibe Balagan

Violine

Akkordeon

Plattentaufe «Duschin Duschin»

In bester Klezmer Tradition greift Cheibe Balagan unterschiedliche musikalische Einflüsse auf – von Osteuropa über die Schweiz bis Japan – und verschmelzt sie zu mitreissenden, tanzbaren Stücken. Nationale Bekanntheit erlangte das Zürcher Septett über den Soundtrack des Kinohits «Wolkenbruch» und sorgt seither für ausgelassene Stimmung, egal ob am Montreux Jazz Festival, Strassenfesten oder in schummrigen Bars. Im Moods tauft Cheibe Balagan seine dritte CD und beantwortet dabei die essentiellen Fragen des Lebens wie: Was haben Einhornjäger mit Schwiegereltern gemeinsam? Wie grüsst man die Mäuse in der Küche? Und wie viele Zwiebeln gehören in einen Topf «Gefilte Fisch»?

Andrina Bollinger

Finale

Durch ihre Musik dringt die Zürcherin Andrina Bollinger in immer neue Räumlichkeiten vor und erkundet dabei mit Stimme und Körper unzählige Themen, von Kunst über Natur bis zu Architektur. Diese Vielfalt zelebrierte sie zuvor bereits bei Eclecta, JPTR oder Erik Truffaz. Und nun neu solo, wo alles zu einem grossen Ganzen wird.

Dino Brandão

In Dino Brandãos Musik verschmelzen die Einflüsse aus verschiedenen Kontinenten und Sprachen zu einer lebendigen Mischung. Umgeben von zahlreichen Instrumenten schwankt er zwischen sonnigen psychedelischen Melodien und melancholischen Afro-Folk-Tunes. Als Frontman von Frank Powers etablierte er sich in der Schweizer Musik-Szene, mit dem vielbeachteten Gemeinschaftsalbum «Ich liebe Dich» mit Faber und Sophie Hunger erlangte er erstmals auch internationale Bekanntheit. Wir sind gespannt, was am Ende seiner dreitägigen Arbeits-Residenz im Moods herausschauen wird. WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Yoni Mayraz

Yoni Mayraz, in Tel Aviv aufgewachsen, in London lebend, hat sich seit 2020 mit ein paar Singles und der EP «Rough Cuts» einen Namen in der britischen New-Jazz-Szene gemacht. Auf seinem Debütalbum «Dybbuk Tse!» verbindet er Jazz mit Elementen des New Yorker Hip-Hop der 90er Jahre, Old-School-Breakbeats und nahöstlicher Musik. Der «Dybbuk» im Titel ist im jüdischen Volksglauben der Geist eines in Sünde Verstorbenen, der in einen lebenden Köper fährt. «Dybbuk Tse!» ist der Befehl an den Geist, den befallenen Körper zu verlassen. In diesem Sinn kann das Debütalbum als der Exorzismus von bösen Geistern gelesen werden. 

OORT CLOUD

OORT CLOUD konzentriert sich auf die Erweiterung des klassischen Gitarrentrio-Sounds und findet neue, unkonventionelle Wege der Interaktion, Komposition und Improvisation. Durch das Experimentieren mit Präparationen, elektronischen Hilfsmitteln, Spieltechniken sowie ausgereiften Improvisations- und Kompositions-Konzepten verlieren Instrumentierung und deren Rollenbilder an Bedeutung.

Bergerausch

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Das Duo Bergerausch hat eine eigene musikalische Sprache entwickelt, um die «vergessenen, verkannten und verdrängten Lieder aus einer leidenschaftlichen und verqueren Schweiz» neu zu erzählen. Die Texte erzählen von sozialen Gefällen, von Grössenwahn, vom Fortgehen, der Liebe oder vom Tanzen; Themen die auch heute noch relevant sind. Betinkos Gesang berührt, kann kraftvoll oder zart sein, Vera Kappelers Spiel am Klavier und Harmonium verleiht den Songs Tiefe. So klingen die Volkslieder aktuell und bleiben gerade deswegen authentisch.

Kush K

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Mit der Indie-Hymne «Forever Only» katapultiert sich Kush K an die Spitze der meisterwarteten CH-Alben des Jahres. Und mit «Lotophagi» veröffentlichten sie Ende April ein Debüt-Album, das die hohen Erwartungen mehr als erfüllte. Acht Lieder vom Rausch; von Narkose und Ekstase, zwischen schnellen sommerlichen Songs und langsamen Balladen. Kush K versetzen das rhythmische Drängen der frühen 60er- Jahre in psychotrope Schwingungen, glauben an die Narration des Folksongs ebenso wie an dessen komplette Auflösung im Kollektiv.

District Five

Live-Elektronik

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Musik voller Ideen und Spannungsbögen mit wuchtiger Energie und Selbstbewusstsein – immer auf Draht, heraus aus dem Moment und hinein ins Geschehen. District Five (Gamut-Kollektiv) greift Strömungen des heutigen Jazz auf und formt daraus eine eigene Klangsprache mit Blick auf die Tradition. Auch dank ihrem Mut Grenzen auszuloten und zu verschieben, zählt District Five zur Speerspitze der jungen Zürcher Jazz-Szene.

Mara Micciche aka IOKOI vertont «Häxan»

Unter dem Titel #ZüriStream überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt Live-Konzerte von Zürcher Bands kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Ausgaben vom 06. und 07. Juni werden vom IOIC – Institute of Incoherent Cinematography - kuratiert. Die Konzerte finden ohne Publikum statt und werden ausschliesslich gestreamt. Häxan: Hexerei im Wandel der Zeiten «Häxan» ist ein hybrides Wesen. Sowohl dokumentarisch als auch mit dramatischen Szenen erzählt Benjamin Christensens Film die Geschichte der Hexerei vom Mittelalter bis zur Neuzeit und ist zugleich eine Studie darüber, wie Aberglauben und das Missverstehen von Krankheiten zur Hysterie der Hexenverfolgungen führen konnten. Aufgrund der bildlichen Darstellung von Folter, Nacktheit und Perversion wurde der Film in vielen Ländern gekürzt, zensiert oder gar ganz verboten. Heute fesselt er in erster Linie wegen der expressionistischen Inszenierung und den düster-burlesken Gruselvisionen. Seit den 60er Jahren erfährt «Häxan» immer wieder neue Vertonungen. An diesem Abend wird die originale Fassung von 1922 mit einer neuen Live-Vertonung der Schweizer Sängerin und Elektronikerin Iokoi (Mara Micciche) gezeigt. Ihre Musik liegt irgendwo zwischen Avant-Pop, Dark Ambient und Glam-Doom und beinhaltet alle notwendigen Ingredienzen, um der visuellen Orgie auch akustisch gerecht zu werden.

Benin International Musical

Das Benin International Musical vereint traditionelle Rhythmen und Lieder aus der Voodoo-Kultur mit elektronischen Melodien, Trip-Hop-Grooves, Hip-Hop und Rock aus der trendigen Clubszene Bénins. Das Kollektiv will mit ihrem Projekt das vielfältige musikalische Erbe ihrer Vorfahren wieder zum Leben erwecken und einem breiten Publikum zugänglich machen. Denn die traditionelle Voodoo-Kultur, die im Zuge der Sklaverei verbreitet wurde, ist zwar vielen unbekannt, hat aber den Grundstein für musikalische Strömungen wie Jazz, Blues, Salsa und Hip-Hop gelegt. Eine groovige Hommage an eine reiche Kulturgeschichte! Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

La Sonora Mazurén

E-Gitarre

La Sonora Mazurén sind die neusten Vertreter der lebendigen, alternativen Musikszene Bogotás. Die sieben Musiker*innen lassen sich von traditionellen Rhythmen und Klängen aus Ecuador, Kolumbien und Peru beeinflussen und reichern diese mit Synthies und E-Gitarre an. So haben sie ihren ganz eigenen Sound entwickelt, der als trippiger Cumbia, psychedelischer Chicha oder afrikanischer Fuzz bezeichnet werden kann. Ein Muss für Liebhaber*innen von Bands wie den Meridian Brothers und für alle Neugierigen, die den neuartigen Tropsychedelica-Sound Kolumbiens entdecken wollen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

BALKAN MOODS

Kaval

Theodosii Spassov, Atanas Ourkouzounov, Dimitar Ivanov, George Vassilev, Irina-Kalina Goudeva

Balkan Moods ist ein Zusammenschluss von fünf renommierten Solist*innen aus Bulgarien um den Kaval-Spieler Theodosii Spassov. Der Instrumentalist und Komponist ist bekannt für sein virtuoses und innovatives Spiel auf der traditionellen Kaval-Flöte – einem der ältesten Instrumente Europas – und für seine Fähigkeit, verschiedene Genres zu verbinden. Die Liebe zum Genreübergreifenden hat auch dieses Quintett zusammengeführt: Ihr Repertoire stellt sich aus Werken von zeitgenössischen Komponisten aus Bulgarien und Serbien zusammen, die traditionelle Balkanmusik, Klassik und Jazz vereinen. 

Steamboat Switzerland

Hammondorgel

Lucas Niggli – GLUT1

Hier spielt eine Band auf, die zur Marke geworden ist. Ein Trio von Musikern, die mit dem Bauch denken und dem Gehirn fühlen. Was sie zudem verbindet, ist die Improvisation – und das Harte im Nehmen. Hochseiltänzer, Wagehälse, Hasardöre, Unruhestifter, Jungs im Vollrausch. Kamikaze-Piloten. Ihre Offenheit in der Strenge und ihr Spielwitz in der Entfesselung macht sie zu Houdinis des Vertrackten, Bersärker der Performance. Hier die Bühne, dort das Publikum – doch der Funke springt sofort. Was hier geboten wird, ist hypertrophe Hochenergiemusik. Heiss und fertil. Steamboat Switzerland, das sind interzerebrale Konjunktionen, Interpretationen kongenialer Autoren, Sensationen freier Improvisation und eine unbändige Spielfreude, so dass man meint: Nach uns die Sintflut! Gut nur, wenn man auf dem Dampfer hockt. Grenzüberschreitungen am Rande unserer Galaxie. Spielbar oder unspielbar – am Ende krachen die Kompositionen von der Bühnen wie glühende Meteoriten unseres allerletzten Armageddon. Abrufbar nach Zeichen. Kombinierbar nach Lust und nach Laune. Modular. Explosiv aus dem Moment heraus. Multiidiomatisch. Voller List und Verve

Lea Gasser 5tet

Fender-Rhodes E-Piano

Mit dem Lea Gasser 5tet bringt die junge Akkordeonistin ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne – und die hat es in sich. Eingebettet im Klang ihres Quintetts lässt die Musikerin lyrische Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente beschreiben und Jazz mit Klassik sowie volksmusikalischen Elementen verschmelzen lassen.

Chloé Marsigny Sextet

Bassklarinette

Für ihre zutiefst jazzigen Kompositionen lässt sich Bassklarinettistin Chloé Marsigny vom Universum und den Gesetzen der Physik und Astrophysik inspirieren. Dabei überzeugt das Sextett mit spannenden Arrangements und verspielten Melodien, in welchen der warme Klang der Bassklarinette besonders gut zur Geltung kommt. Erfrischend, unvorhersehbar und kosmisch.

Maud Paquis Quintet

Maud Paquis ist eine französisch-schweizerische Autorin, Komponistin, Pianistin und Sängerin. In der Sprache Molières erzählt sie mysteriöse Geschichten vom Ruf der Möwen, einer Hexenjagd, von griechischen Mythen bis hin zur Schöpfung des Universums – mal poppig, mal von Swing oder Bossa Nova inspiriert, jedoch immer originell.

LELE GORRI

Der schweizerisch-kubanische Pianist Leandro Irarragorri verwebt in seinen Kompositionen Einflüsse aus US-amerikanischen und kubanischen Musiktraditionen. Was dabei herauskommt ist ein grooviger Sound zwischen Latin und Jazz, der zum Tanzen, Mitsingen und Mitfühlen animiert.

Meraki Sextett

Das Meraki Sextett kreiert einzigartige Klangwelten, die von Melancholie bis zu überschäumender Euphorie reichen und durch die aussergewöhnliche Besetzung ohne Harmonieinstrument geprägt sind. Für ihre Kompositionen lassen sich Martin Gilgen und Marius Hösli von den harmonischen Klängen und Metaphern des Universums inspirieren und loten damit die Grenzen des Jazz aus.

Musikalische Heldinnen*

Schweissgebadet

für Liebhaber*innen der schwarz-weissen Tasten

Piano Sounds

Mascha's Favourites

Guitar Heroes

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Häufig gestellte Fragen

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Polarbaeren

Die Polarbaeren sind vier junge Musiker, die sich aufmachen, um die Konventionen dessen zu sprengen, was New Jazz tun und lassen soll. Wirblig, abrupt, schnörkellos, mit kraftvollen Beats und wahnsinnig kreativ zieht die Band das Publikum in ihren Bann. Zieht euch warm an!

Soul

Rap & R'n'B

5K HD

5K HD ist so etwas wie eine «Supergroup» der jungen Wiener Jazzszene, bestehend aus den Musikern von Kompost 3 und der Sängerin Mira Lu Kovacs. Berühmt (und mehrfach international ausgezeichnet) wurde die Band durch ihre computerlosen elektronischen Sounds, die alle auf Instrumenten gespielt, aber bis ins Unkenntliche verfremdet, verzerrt, durch Schaltkreise geschickt und mit Effekten versehen werden. Spielerisch bewegt sich das Quintett von Jazz zu Dubstep und Songwriter-Stoff bis zu Prog-Rock-Eskalationen; spektakulär präzise und doch immer sinnlich. Mit «Creation Eats Creator» veröffentlicht 5K HD ein rein akustisches Album, das den Begriff «unplugged» in eine andere Dimension abheben lässt. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Etran de L'Aïr

Roher Desert-Blues aus der Sahelzone: Etran de L&#x27;Aïr fangen in ihrer Musik den Puls des täglichen Lebens bei Hochzeiten, Taufen, politischen Veranstaltungen und Soireen im Freien ein. Durch den Einsatz von drei statt zwei Gitarren klingt ihr Sound verdrahteter und ungezügelter als bei anderen Bands. Sie orientieren sich mehr an Künstlern wie Oumou Sangaré und Ali Farka Touré als an den etablierten Tuareg-Ensembles. Die live aufgenommene Platte «No. 1» wurde vom New Yorker 2020 zum Album des Jahres gekürt. Für dieses Konzert gilt die 3G-Regel: Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Unterstützt von SüdKulturFonds

Hier findest du handerlesene Konzertstreams unserer Praktikantin

Streaming-Playlist: Psychedelicious Concerts

Konzert verpasst oder nochmals erleben — kein Problem, in unserem Moods-Archiv liegen über 700 Aufnahmen, kuratiert mit Playlisten und Empfehlungen von unserem Programm-Team bereit zum streamen wann immer du willst. Das Moods Archiv wächst jährlich um rund 40 Live-Streams. Mit einem Abo unterstützt du die Künstler*innen und dieses Projekt. 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen, die Teil unserer Plattform sind. Lass dich überzeugen — die ersten 10 Minuten jeder Aufnahme sind kostenlos streambar.

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Bruno Spoerri: The Electronic Side

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