Clits mit Sticks

11 Jahre GDS.FM - Afterparty hosted by Konsumkamine Kollektiv

Wer nur an die Afterparty will, bezahlt an der Abendkasse den Solibeitrag von 10.-. Mit den Einnahmen wird der Bau des neuen Konsumkamine-Fahrrads für die Critical Mass finanziert. Auflegen werden die Clits mit Sticks. Das dynamische DJ-Duo aus Zürich, bestehend aus Tsali und DJ Senn war immer wieder mitverantwortlich für wilde Nächte im Senderkeller, im Kauz oder am Am Bach Festival. Ihre Musik erstreckt sich über ein weites Spektrum von Tech und Breaks über fun Edits bis hin zu Indie-Dance und Wave. Kein Vorverkauf, nur Abendkasse!

Anna Erhard

Hollabackshroom & Chrigi G. us Z.

11 Jahre GDS.FM - Warm Up

Vor und zwischen den Konzerten stehen zwei GDS-Resident-DJs an den Decks: Hollabackshroom aus Zürich, spielte letzen Sommer am GDS-Dachterrassenday ein wunderschönes Sommerset trotz Regen. Schön ist sie auch am Jubiläum dabei. Im Gepäck hat sie nur Vinyl, das aber in diversen Genres von Psychadelic bis Hip Hop, Jazz, 50/60/70s, Disco, Rare Grooves und Ambient. Chrigi G. us Z. sammelt schon lange Musik. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Radioprogramm stellt er die täglich passenden Playlists zusammen und in Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Melting Steine

11 Jahre GDS.FM

Melting Steine sind die Multiinstrumentalisten und Produzenten Martin Schenker und Luzius Schuler sowie Dshamilja Kalt an Bass und Keyboard. Ihre nostalgische, warme Instrumentalmusik verbindet Elemente aus Jazz, Bossa und psychedelischer Synthesizersound und klingt wie der Soundtrack zu einer Trauminsel im Mittelmeer. Ihr unvergleichlicher Sound entsteht in einer Garage mitten in der Schweiz, wo sie ihre Kompositionen auf einer alten Tascam-Bandmaschine mit Gitarre, Drum Machines, Flöte und analogem Synthesizer aufnehmen. Viel Chorus, Tape Delay, Vibrato, Federhall und die Wärme der analogen Aufnahmetechnik geben der Musik einen psychedelischen Touch und man hört die musikalischen Einflüsse der 60er und 70er Jahre heraus. Dies ist sorgfältig ausgearbeitete Stimmungsmusik, die anspruchsvoll ist, aber eingängige Melodien und einzigartige Sounds mit Ohrwurmpotenzial hat.

Anna Erhard geht mit kleinen Worten an die grossen Themen. Mit geschultem Blick und chirurgischer Präzision seziert sie die Themenwelt eines Thirtysomethings und drückt schonungslos dort, wo es weh tut. Auf ihrem kürzlich erschienenen dritten Album «Botanical Garden» erforscht Erhard mit sprühender Fantasie und einem feinfühligen Gespür für Alltagskuriositäten die Grenzen zwischen klassischen Songstrukturen und assoziativem Schreiben. Während die Musik auf «Botanical Garden» etwas zugänglicher als noch auf «Campsite» klingt, wirken die Texte zugleich freier und unmittelbarer. Anna Erhard ist larger than life – und das trotz, oder vielleicht gerade wegen, ihrer exakt 1,70 m Körpergrösse. GDS.FM (Zürichs Radio gegen den Strom) ist eine unabhängige und werbefreie Plattform für Musikschaffende. Wir setzen uns dafür ein, dass die lokale, kulturelle Vielfalt auch über Radio zugänglich gemacht wird. Seit zehn Jahren veranstalten wir eigene Konzertreihen und Clubnächte in verschiedenen Locations und übertragen live von Festivals und Veranstaltungen aller Art. Seit Oktober 2024 immer wieder mal im Moods.

Gitarre

Gesang

Bass

Schlagzeug

Anouar Kaddour Chérif - El Mizan

jazzhane & Moods present

El Mizan, im Arabischen mit «das Gleichgewicht» übersetzt, symbolisiert Ausgeglichenheit und Harmonie und erinnert an eine fliessende Bewegung. Die Gruppe wurde vom algerischen Komponisten Anouar Kaddour Chérif ins Leben gerufen und erforscht den «Magh-Rock», eine psychedelische Folk-Fusion aus fesselnden Rhythmen, die mit algerischem Chaabi und experimenteller Musik durchsetzt ist. Die Texte in Darija, einem maghrebinischen Dialekt, zelebrieren die Freiheit, die Sehnsüchte neuer Generationen und die Melancholie des Exils, die alle mit einer musikalischen Inbrunst zum Ausdruck gebracht werden, die Grenzen überschreitet. Mit ihrem Debütalbum «Harba» (die Flucht) beschwört El Mizan populäre Erinnerungen und ansteckende Rhythmen herauf, vermischt Skalen und Ideale ohne Rücksicht auf geografische Grenzen und schafft Verbindungen zwischen dem Osten und dem Westen. Diese einzigartige kulturelle Fusion strahlt eine ungeheure Energie aus und zelebriert die Weisheit der Älteren und die leidenschaftlichen Träume der neuen Generationen.

Warm Up & Afterparty with Mumbi Kameri

Die schweizerisch-kenianische Selecta Mumbi Kameri ist Musikliebhaberin, Selector, Radiomoderatorin und Kuratorin mit Sitz in Zürich. Als Resident bei Kasheme und Initiatorin des neu gegründeten Kasheme Radio ist Mumbi bekannt für ihre eklektischen Sets, die ihre Wurzeln in Reggae, Jazz und perkussiven Klängen haben. Sie nimmt ihr Publikum gerne mit auf eine musikalische Reise – gefühlvoll und voller Überraschungen. Mit ihrem feinen Gespür für Musik hat Mumbi bereits in Städten wie Salerno, Istanbul, Dublin und Berlin aufgelegt. Wir freuen uns sehr, sie zum ersten Mal bei jazzhane begrüssen zu dürfen.

Mandoline

Komposition

Klarinette

Perkussion

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann

Ed Partyka und Theo Bleckmann haben seit 2007 bei mehreren Projekten in Deutschland und Finnland zusammengearbeitet, und da Theo der neue Jazzgesangslehrer an der ZHDK ist, lag eine Zusammenarbeit mit dem ZJO nahe. Ursprünglich sollte dies schon in der letzten Saison geschehen, aber unglückliche Umstände machten einen Aufschub nötig. Ed Partyka wird Theos Eigenkompositionen sowie ein breites Repertoire von Jazzstandards bis hin zu Songs von Kate Bush für Theos einzigartige Stimme arrangieren und mit den vielen interessanten instrumentalen Texturen und Klangfarben des Zurich Jazz Orchestra kombinieren. Ein ganz besonderes Vokaljazz-Konzert. Theo Bleckmann ist ein mehrfach GRAMMY®-nominierter Sänger, Komponist und ECM-Aufnahmekünstler, der mehr als 17 Alben aufgenommen und mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Sheila Jordan, Kneebody, Ben Monder, John Hollenbeck, Phil Kline, David Lang, Ulysses Owens, Bang on a Can All-Stars und seit 1994 vor allem mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat. Bleckmann wurde von Terry Gross in der NPR-Sendung Fresh Air interviewt und trat zusammen mit Laurie Anderson in der David Letterman Show auf. In den DownBeat-Umfragen belegt er immer wieder Spitzenplätze, und in seinem Heimatland Deutschland wurde er mit dem renommierten JAZZ ECHO der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.

Leitung

Altsaxophon

Saxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Tuba

Flügelhorn

Piano

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Hans Koch Solo

Roberto Domeniconi

Hans Koch ist eine Grösse der ungebundenen Musik. Ob in Ensembles wie dem «Barry Guy New Orchestra» und dem «Ensemble d`Improvisateurs Européens» oder solo und erweitert durch Elektronik, Samplings und Computer: Nach dem Ausstieg aus einer klassischen Karriere als Orchestermusiker, hat sich Hans Koch einen Namen gemacht als einer der innovativsten improvisierenden Holzbläser Europas. Er teilte sich mit anderen prominenten Musikern wie Cecil Taylor oder Fred Frith eine Bühne, prägte den Sound des international renommierten Trios Koch-Schütz-Studer und komponierte Musik für Hörspiele und Filme.

Der Grosse Bär

Die Geschichte des Grossen Bären begann 2011 im legendären Bazillus, von wo aus er zuerst ins Klubi und dann schliesslich ins Institut weiterwanderte. An allen Orten veranstaltete der Grosse Bär fast jeden Monat ein Konzert mit den Musiker*innen des Bär Kollektivs. Der Grosse Bär ist somit zu einer grossen Institution herangewachsen, zu einer Big Band oder, besser gesagt, einem offenen Kosmos, der ganz vielen Musikern und Musikerinnen unterschiedlicher Herkunft einen Hafen bietet, der Selbstbestimmtheit wünscht und zulässt. Hier treffen alte Hasen auf junge Füchsinnen, welche aber immer in beide Richtungen voneinander lernen können. Antworten kommen auf, wo die Frage gar noch nicht gestellt wurde. Dadurch wird das Ganze grösser als die Summe seiner Teile.

Bassklarinette

James Carter Organ Trio

Von Mondschein-Balladen über funkige Ausbrüche bis hin zu verkopften Post-Bop-Stücken schafft es der in Detroit geborene James Carter die gesamte Jazzgeschichte in ein einziges Set zu packen. Der Weltklasse-Saxophonist, der mit nur 17 Jahren von Wynton Marsalis entdeckt wurde, sprüht vor Energie und beschwört mit Verve und musikalischer Ausgelassenheit sowohl frühen Jazz, Swing, Jump-Blues, als auch die Avantgarde herauf.

Hammondorgel

Wolfgang Muthspiel TOUCH feat. Linda May Han Oh & Lionel Loueke

In seinem jüngsten Projekt lädt der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler*innen vereinen sich in einem Konzertprogramm welches einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraft besticht, andererseits einen weiten Raum öffnet in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen. Man kennt die drei Musiker*innen aus Jazz-Kontexten, so hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock, und hat im eigenen Trio sowie in Soloprojekten der Gitarre einen neuen ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens. Was die drei Musiker*innen, so unterschiedlich sie auch sind, verbindet, ist unter anderem jene titelgebende Qualität der Tongebung: der Touch. Wenn Musiker*innen an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden. Nach einer ersten Probe- und Aufnahmephase im Mai 2023 wird TOUCH im Frühling 2025 zum ersten Mal auf Europas Konzertbühnen zu hören sein.

The Next Movement

More Cowbell Tour

Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound. So auch auf dem neuesten Release «Never Coming Down»: explosiver Neo-Soul Funk! Anzahlmässig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett. Völlig zu Recht, haben sie sich den Titel «Europe’s must-watch-funk-band with their deep groove and pocket» erspielt! Diesmal, aber mit einer kleiner Überraschung – mehr Cowbell!

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm-Up & Afterparty

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Synthesizer

Tomorrow Tribal Quartet

Lucas Niggli – GLUT4

«Tomorrow Tribal» steht für das Spiel, für das Risiko, für das Unmittelbare – und gleichzeitig für höchste Präzision. Lucas Nigglis Auftragswerk für das Tomorrow Tribal Quartet, dem neben ihm selbst am Schlagzeug auch Brian Archinal (No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon, Perkussion), Gilles Grimaître (Klavier, Korg-Orgel) und Sascha Armbruster (Sopransaxofon, Tubax) angehören, basiert auf einem Set von 16 Spielkarten, die die Dramaturgie der Musik diktieren. Auf jeder Karte ist ein spezifisches musikalisches Motiv abgebildet, inspiriert vom gemeinsamen Musizieren der vier Musiker sowie durch einzigartige Ausdrücke in verschiedenen, teilweise obskuren Sprachen. «Lagom» (schwedisch für «nicht zu viel und nicht zu wenig, genau richtig»), «Ukiyo» (japanisch für «im Augenblick lebend») oder «Kephaloporosis» (altgriechisch für einen zumeist temporären Zustand geistiger Verwirrtheit nach intensivem Stress) übertiteln die Motivkarten; es sind Begriffe, für die es keine wörtlichen Übersetzungen gibt – die einzigartig sind, genau wie die Klangsprachen der vier Musiker. Jeder im Quartett besitzt alle 16 Karten und kann jede einmal spielen. Dafür steht in der Mitte des ‘Boiler Rooms’ ein Spieltisch. Wenn eine neue Karte gespielt wird, können die anderen Musiker entscheiden, ob sie direkt zum neuen Motiv springen, vom alten zum neuen ‘morphen’, oder nicht darauf reagieren. Das Stück lebt von spontanen, intuitiven musikalischen Handlungen und so wird jede Aufführung einzigartig sein. Auskomponiert ist lediglich der groovig-melodische Final-Kanon, auf den das Quartett kurz vor Ende der 45 Minuten einbiegen wird. «Tomorrow Tribal» wird ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen – und die eine oder andere Joker-Karte kommt sicher auch noch zum Einsatz.

Keyboards

Maud Paquis Quintet

Album Release «Circé» – Gewinnerin Publikumspreis ZKB Jazzpreis Festival 2024

Pianistin, Sängerin und Komponistin Maud Paquis ist eine Stimme, die den Jazz in unerforschte Gefilde führt, wo Legenden und Magie miteinander verschmelzen. Mit ihrem Quintett stellt sie ihr neues Album Circé vor. Inspiriert vom Mythos des Pygmalion, den Hexenverfolgungen, der Entstehung des Universums und dem geheimnisvollen Flug der Möwen lädt sie uns ein zu einer Reise zwischen Realität und verborgenen Träumen. Nebst dem Gewinn des Publikumspreises des ZKB Jazz Preises 2024 im Moods trat Maud Paquis auch bereits auf vielen wichtigen Jazzbühnen in der Schweiz auf, darunter beim Cully Jazz Festival, dem Montreux Jazz Festival, dem Festival da Jazz in St. Moritz und bei den Langnau Jazz Nights. Hinzu kommen Auftritte auf renommierten Pop-Bühnen wie Les Docks, Fri-Son, Balélec oder ein Konzert auf La Première.

Tenorsaxophon

Ending Pad

Ensemble Kiosk / Anushka Chkheidze / Kordz

Set 1. Ensemble Kiosk Set 2. Anushka Chkheidze Live Set 3. Kordz Live  Der Begriff «Ending Pad» steht für einen Endpunkt oder einen Übergangsraum. Je nach Kontext kann er den Abschluss oder die Brücke zu einer neuen Phase bedeuten. Ob in Games, Erzählungen oder Systemen – er markiert den Moment, an dem eine Phase endet und eine neue möglicherweise beginnt. In diesem Sinne steht der Titel «Ending Pad» dafür, dass ein Ende zugleich ein Anfang ist. Die gespielten Stücke sind nicht in sich abgeschlossen, sondern gehen ineinander über – wie Teile einer Kette. Sie markieren Übergänge, schliessen sich aber nicht endgültig ab, sondern öffnen neue Räume. Das benutzte Material war ursprünglich für etwas anderes gedacht und lag jahrelang auf der Festplatte als Skizze herum, bis zum richtigen Moment … Einen Endpunkt gibt es dennoch: Das Konzert bildet den Abschluss des interdisziplinären Kulturfestivals «Brücke: Zürich-Tbilissi», das eine breite Palette an Austauschmöglichkeiten zwischen den georgischen und Schweizer Kunstszenen bietet und alle Teilnehmenden und Gäste in einem Raum zusammenbringt. Das Zürcher Ensemble Kiosk bildet den Kern des Projekts, unterstützt von den beiden bemerkenswerten georgischen Musiker*innen Anushka Chkeidze und Alexandre Kordzaia (alias Kordz) sowie dem Zürcher Schlagzeuger Christian Wolfarth. Mit Musik von Protagonisten*innen aus unterschiedlichsten Stilen, Genres und Generationen der georgischen Musikszene, darunter Russudan Meipariani, Ioseb Kechakhmadze, Alexandre Kordzaia, Anuschka Chekheidze, Nika Machaidze und andere. Das Konzert wurde in Kooperation mit dem Verein Georgische Kulturplattform realisiert. Das interdisziplinäre georgische Kulturfestival «Brücke: Zürich–Tbilissi» bringt die aktuelle Kunst- und Kulturszene Georgiens nach Zürich und fördert den kulturellen Austausch zwischen beiden Ländern. Es wurde im Jahr 2021 von der Vereinspräsidentin Elene Chechelashvili gegründet, die das Programm gemeinsam mit Kulturinstitutionen in der Schweiz und Georgien konzipiert und umsetzt. Die dritte Ausgabe des Festivals bringt Film, Literatur, Musik, Wissenschaft und Fotografie zusammen.

Tasteninstrumente

Electronics

Szenografie

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

MKZ Bandfestival

Ob Blues-Rock-Trio oder Bigband, Fortgeschrittenen-Workshops oder Einzelperformances, Eigenkompositionen und Standards, die Pop/Rock/Jazz-Abteilung von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ist in ihrer ganzen Breite hervorragend vertreten. Das bewährte Konzept mit Haupt- und Nebenbühne sorgt für echten Festival-Charakter.

Nolan Quinn Quintet

Melodiös und zugänglich: Der Tessiner Jazztrompeter Nolan Quinn spielt eingängige Melodien und holt verschiedenste Klangfarben aus der Trompete heraus, wobei sein Klang nie an Wärme und Weichheit verliert. Das Nolan Quinn Quintet spielt Jazz, der durchaus mal einen Ausflug zum Hard Bop, zur Broadway-Musik oder dem Blues macht. Schlicht gehaltene Kompositionen bilden die Basis, die live durch die Improvisationskraft und Spontaneität der Musiker*innen rund um Nolan Quinn weiterentwickelt werden.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.