Peter Schärli Trio feat. Glenn Ferris

Alles Gute, lieber Peter! Seit bald fünfzig Jahren steht Peter Schärli auf der Bühne. Hierzulande selbstverständlich und im europäischen Umland, aber auch an Festivals in der halben Welt, in Asien, Afrika, Zentral- und Südamerika. Dieser stetige Erfolg hat seine Gründe - konstante Qualität auf hohem Niveau. Und dass die sich über kurz oder lang oft durchsetzt, gehört zu den tröstlichen Erkenntnissen unserer Existenz. Glenn Ferris gehört zudem zu den wenigen Weltklasse-Musikern, die von sich behaupten können, noch mit dem genialen Frank Zappa gespielt zu haben: Als blutjunger Posaunist war er Mitglied des kleinen Wazoo-Orchesters, welches auf einer Welttournee ein paar der besten und komplexesten Kompositionen Zappas spielte. Ferris arbeitet seit er sechzehn Jahre alt ist als Profi und seine Diskografie mit über hundert CDs unter eigenem Namen und als Sideman liest sich wie ein Who’s Who der Jazz- und Popmusik: Von Stevie Wonder, James Taylor, Tim Buckley und der Average White Band über Don Ellis, Quincy Jones, Art Pepper, Tony Scott, Archie Shepp und Billy Cobham bis zu John Scofield, Michel Petrucciani und den Brecker Brothers. Qualität bei Schärli meint auch künstlerische Integrität. Ein Künstler muss nicht Erwartungen erfüllen, er muss bei sich sein. Schärli ist genau dies, das Resultat ist ein Werk, das sich stetig weiterentwickelt und gleichwohl immer seine Handschrift trägt. Und sie ist in der vorliegenden Musik zu spüren, da gibt es schöne Melodien, gescheite Akkorde, dazu Swing, Drive, raffinierte Improvisationen, virtuoses Handwerk, empathisches Zusammenspiel - kurz: alles was gute Musik bieten kann. Was wollen wir mehr?!

Trompete

Posaune

Piano

Bass

Jacob Karlzon, Benjamin Koppel, Scott Colley, Magnus Öström

Portable Infinity

Das All-Star-Quartett mit vier ganz großen Namen der internationalen Jazzszene: Benjamin Koppel (sax), Jacob Karlzon (p), Scott Colley (b) &amp; Magnus Ôström (dr) »Portable Infinity« – tragbare Unendlichkeit – nennt sich das skandinavisch-amerikanische Projekt. Im Gepäck trägt das All-Star-Quartet nicht nur die Jazzgeschichte, sondern auch die persönlichen Begegnungen mit Größen wie Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield oder Esbjörn Svensson. Vieles kommt hier zusammen: die lange Erfahrung, die Offenheit für Neues und die pure Lust aufs Spielen. »Als Kind habe ich immer etwas erfunden«, sagt Benjamin Koppel. »Ich habe eine ganze Welt erfunden und eine Sprache für diese Welt. All das verwende ich in meiner Musik.« Der dänische Saxofonist und preisgekrönte Romanautor ist eine prägende Figur des europäischen Jazz, immer im Austausch mit der amerikanischen Tradition. Im Quartett trifft er auf den magisch groovenden Schlagzeuger Magnus Öström – einstiges Mitglied des legendären e.s.t. –, den verblüffend vielseitigen Bassisten Scott Colley und den energiegeladenen Pianisten Jacob Karlzon, für den jedes Konzert ein Ereignis ist: »Live vor Publikum aufzutreten ist für mich der ›ursprüngliche Ort der Musik‹, eine ekstatische Erfahrung für beide Seiten.«

Saxophon

Schlagzeug

m4music Festival

5 Bühnen, über 40 Shows, mehrere Expert Talks und eine Award Show: Das m4music Festival des Migros-Kulturprozent setzt das erste Festival-Highlight des Jahres. Am Freitag, 28. und Samstag, 29. März 2025, im Schiffbau, Moods und EXIL.   m4music verbindet, fördert und entdeckt: Hier kommt die Schweizer Musikszene zusammen, tauscht sich aus und feiert die Acts von morgen. Mit dem Festival mit Shows, Conference und Award Show, und der Demotape Clinic schafft das Migros-Kulturprozent eine Plattform für Austausch, Information und Talentförderung.   Das Ticket kann ab 11.30 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival Wristband eingetauscht werden. Es berechtigt zum Zutritt aller Konzerte (solange Kapazität).    Weitere Kultur-Highlights in Zürich entdecken: Mit dem m4music Ticket kannst du auch kostenlos das Migros Museum für Gegenwartskunst (10 Minuten zu Fuss vom Festivalgelände) besuchen: www.migrosmuseum.ch Zudem ist das gesamte Nachmittagsprogramm von m4music mit Conference, Demotape Clinic und Openair Stage gratis und frei zugänglich.   Alle Spielzeiten und weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und Instagram.   Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Line-Up im Moods (Samstag): 20:45-21:30 Hohnen Ford 22:15-23:00 Neunundneunzig 23:45-00:30 Baby Berserk 01:15-02:00 Sami Galbi

5 Bühnen, über 40 Shows, mehrere Expert Talks und eine Award Show: Das m4music Festival des Migros-Kulturprozent setzt das erste Festival-Highlight des Jahres. Am Freitag, 28. und Samstag, 29. März 2025, im Schiffbau, Moods und EXIL.   m4music verbindet, fördert und entdeckt: Hier kommt die Schweizer Musikszene zusammen, tauscht sich aus und feiert die Acts von morgen. Mit dem Festival mit Shows, Conference und Award Show, und der Demotape Clinic schafft das Migros-Kulturprozent eine Plattform für Austausch, Information und Talentförderung.   Das Ticket kann ab 11.30 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival Wristband eingetauscht werden. Es berechtigt zum Zutritt aller Konzerte (solange Kapazität).    Weitere Kultur-Highlights in Zürich entdecken: Mit dem m4music Ticket kannst du auch kostenlos das Migros Museum für Gegenwartskunst (10 Minuten zu Fuss vom Festivalgelände) besuchen: www.migrosmuseum.ch Zudem ist das gesamte Nachmittagsprogramm von m4music mit Conference, Demotape Clinic und Openair Stage gratis und frei zugänglich.   Alle Spielzeiten und weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und Instagram.   Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Line-Up im Moods (Freitag): 20:45-21:30 Ramzi Hammad &amp; RH Collective 22:15-23:00 MISS C-LINE &amp; Rabidz 23:45-00:30 Mel D 01:15-02:00 Dana &amp; Alden

Zurich Jazz Orchestra

Tribute to Bill Holman 

Big-Band-Musiker auf der ganzen Welt trauern um den Meisterkomponisten und Arrangeur Bill Holman, der am 6. Mai 2024 im Alter von 97 Jahren verstarb. Seine lange und produktive Karriere erstreckte sich über sieben Jahrzehnte und brachte Hunderte von Kompositionen und Arrangements hervor, die zum beliebten Kernrepertoire von Big Bands und zu Favoriten ihres Publikums auf der ganzen Welt geworden sind. Das letzte Mal, als Bill Holman in der Schweiz war (2014), dirigierte er ein Konzert seiner Musik mit dem Zurich Jazz Orchestra, das immer noch zu den denkwürdigsten Auftritten in der langen Geschichte des ZJO zählt. Unsere musikalischen Leiter Daniel Schenker und Ed Partyka lernten sich 1996 als Mitglieder der Generations Festival Big Band in Frauenfeld kennen, die von – Sie ahnen es sicher schon – Bill Holman dirigiert wurde. Das Zurich Jazz Orchestra wird am 27. März die wunderbare Musik und das lange Leben von Bill Holman feiern und einige seiner populärsten Werke sowie einige selten gehörte Perlen aufführen, die das Orchester und seine hervorragenden Solistinnen und Solisten den Vordergrund rücken.

Leitung

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Bassposaune

Gitarre

JazzBaragge Wednesday Jam

ZHdK @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Vibraphon

Ingoma Busuku

Jonas Ruther

Die Geschichte von Ingoma Busuku begann mit einem ersten Kontakt zwischen Jonas Ruther und dem südafrikanischen Saxofonisten Linda Sikakhane. Vermittelt durch Nduduzo Makhathini, planten die beiden ursprünglich 2020 eine Tour durch die Schweiz. Aufgrund der Pandemie musste die Tour jedoch mehrfach verschoben werden, bis sie 2022 endlich stattfinden konnte. Auf der darauffolgenden Tour in Südafrika, traten sie neu auch zusammen mit dem Sänger Paras Dlamini auf. Dies ist Dlaminis erste Tour in Europa. Auch der Name der Band «Ingoma Busuku» kommt aus der südafrikanischen Gesangstradition und bedeutet auf isiZulu «Lied der Nacht» und verweist auf die Texte, die tief in der Zulu-Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Spiritualität und die Verbindung zu den Ahnen reflektieren. Diese vereint die Band mit groovigen Rhythmen, spirituellen Melodien und feiner Improvisation. Während ihrer Tournee in Südafrika nahm die Band ihr erstes Album auf, «Isambulo» (2022), das von niemand geringerem als Nduduzo Makhathini produziert wurde.

Gesang

Mehmet Aslan (DJ Set)

Warm up & Afterparty

Geboren und aufgewachsen in Basel in der Schweiz, in einer türkischen Einwandererfamilie, lebt Mehmet Aslan heute in Berlin. Seit der Veröffentlichung seiner bahnbrechenden EP &quot;Mechanical Turk&quot; auf dem Glasgower Label Huntleys + Palmers im Jahr 2014 treibt ihn die Frage nach der Fluidität seiner eigenen postmigrantischen Identität an. 

WHINEY ( Hospital Records London)

V.I.P. Session by JUR Records

JUR Records lädt zur V.I.P. Session : Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass! Whiney ist seit 2012 eine feste Grösse in der Drum and Bass-Szene. Mit seinem Debüt bei Hospital Records und dem Album „Talisman“ hat er sich als innovativer Künstler etabliert. Hits wie „Flashlight“ und „Waystone“ brachten ihm Anerkennung und Remix-Anfragen von Grössen wie S.P.Y und Etherwood. Bekannt für seine Zusammenarbeit mit Top-Vokalisten wie Inja und P Money, setzt Whiney neue Massstäbe in der Szene. Mit seinen einzigartigen Kreationen und seinen Auftritten in Videospielen und TV-Shows bleibt er eine der spannendsten Figuren im Drum and Bass. Wir freuen uns, ihn wieder in Zürich begrüssen zu dürfen! Nicht fehlen dürfen unsere Locals: Agent C, Subkey, Yön10, Frog U und &#x27;nade - bis bald!

Vali Mayer Gypsy Dynasty

Der Nachwuchskünstler Vali Mayer definiert sich stets neu. Sein neustes Vorhaben – eine Entschleunigung. Bigger, better, eben nicht faster, stronger. How Slow can you go. Mit von der Partie sind Holzmanno Winterstein, Weggefährte des legendären Schnuckenack Reinhardt, und der virtuose Gitarrist Gigi Reinhardt, der selbst wiederum der Django Reinhardt-Familie angehört.

Erst rückte die Welt enger zusammen, dann wurden die Grenzen wieder hochgezogen. Das ist die schlechte Nachricht. Die gute aber lautet, dass OY dabei nicht mitspielen. Sängerin/Keyboarderin Joy Frempong und Produzent/Drummer Melodydreamer machen seit einem Jahrzehnt über alle musikalischen, sprachlichen und kulturellen Grenzen hinweg Musik. Das Wahlberliner Duo mit Roots in Ghana und der Schweiz begeistert auf Bühnen der Welt, sei es an Festivals wie Eurockéenes in Frankreich, Rec Beat in Brasilien oder in Club Shows in Downtown Kairo und New York. 2022 waren sie mit der kolumbianischen Band Bomba Estéreo als Supportact auf Europatour. Es ist also nur folgerichtig, dass der Titel ihres aktuellen Albums «World Wide We» lautet Polyglotte Verhandlungen politischer und persönlicher Themen werden musikalisch umgesetzt. Von Electronica Afrobeats Avant-Pop über Hip-Hop, Trap und Jazz. Die Musik von OY ist vielseitiger und einheitlicher, stilistisch offener und in sich geschlossener denn je. «World Wide We» ist eine offene Einladung an alle, die auf den gefeierten Konzerten des Duos alle Klischees in Grund und Boden tanzen wollen.

Jubia3000

Jubia3000 hostet regelmässig DJ-Nächte im Luzerner Lokal Kind. Sie spielt vor und nach OY eine ekletische Mischung aus ihren Archivperlen. 

Keyboards

Electronics

Singers Night

Chico Freeman’s Exotica

Der zweifach Grammy nominierte Saxophonist und Komponist Chico Freeman kündigt sein neues, mit Spannung erwartetes Projekt an, an dem einige der versiertesten Musiker der Welt beteiligt sind. Chico Freeman hat mit einigen der grössten Künstler der Welt aus vielen musikalischen Genres zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht, sowie einige der aufregendsten Gruppen und Projekte in der Geschichte des Jazz geleitet. Die einzigartige Kombination von Instrumenten und individueller Virtuosität dieser Musiker verspricht eine wunderbare Zusammenarbeit der Herzen, Köpfe und musikalischen Wunder. Chico Freeman, der als einer der bedeutendsten Saxophonisten unserer Zeit gilt, hat einen sofort erkennbaren Ansatz für Musik und Komposition perfektioniert, der seine Erfahrungen aus der Vergangenheit mit einer fliessenden Überleitung in eine Zukunft unendlicher musikalischer Möglichkeiten verbindet. Zusammen mit keinem Geringeren als dem Schweizer Bass-Export Heiri Känzig und dem Percussion-Maestro Reto Weber kehren Freeman&#x27;s Exotica nach 10 Jahren ins Moods zurück! Reto Weber wird sein gefragtes Buch «Drummin&#x27;» an diesem Abend zum Verkauf anbieten.

Perkussion

Manon Mullener 5tet feat. David Stauffacher

Manon Mullener ist eine der vielversprechendsten jungen Jazzmusikerinnen Europas. Sie verwebt ihre Noten zwischen Jazz, lateinamerikanischer Musik und den Melodien ihrer Schweizer Heimat. Ihre Kompositionen sind wie Reisetagebücher, in denen sich das Echo von Bühnen in aller Welt, von New York bis Havanna, über europäische Festivals mischt. Ihr ebenso intimes wie lebendiges Spiel lädt zu einer Reise der Sinne ein, zu einem Eintauchen in ein Universum, in dem jede Note eine Geschichte erzählt. Mit ihrem neuen Album „Stories“, das in New York aufgenommen wurde, zeichnet die junge Freiburger Pianistin Manon Mullener anhand von 8 Zeugnissen von Menschen, denen sie auf der ganzen Welt begegnet ist, ein wahres musikalisches Märchen nach, das einen anderen Blick auf die Instrumentalmusik bietet. Das Publikum erlebt ein modernes Jazzkonzert mit den Einflüssen kubanischer Musik, die Manons Spiel so besonders machen, und erlebt gleichzeitig die Lebensgeschichten von Zoila, einer 95-jährigen kubanischen Großmutter, die von der Parfümerie erzählt, die sie mit ihrem Mann im Havanna der 50er Jahre führte, Noh, einem mexikanischen Taxifahrer, der die Werte der Maya noch heute weiterführt, oder Willard, einer von der Oper faszinierten Theaterfigur aus den gehobenen Vierteln New Yorks. Verrückte Energie und Gänsehaut sind garantiert!

Vaudou Game

Spirit Music Society & Moods present

Was hier geschieht, ist hypnotisch. Die Band Vaudou Game aus dem französischen Lyon mit ihrem charismatischen Sänger aus Togo zitiert den Afro-Funk, wie er in den Siebzigern in Benin und Togo entstanden ist. Dort also, wo der Voodoo zur Volkskultur gehört und seinen ekstatischen Zauber auch in der Musik hinterlassen hat. Bei Frontmann Peter Solo und seinen Musikern wird kompromisslos gegroovt bis zum Trancezustand. Es ist, als würde man James Brown und Fela Kuti zu einem neuen Superfunk verschmelzen.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Vaudou Game gibt&#x27;s ein verspieltes &amp; grooviges Set. ¡Baila!

Bloco Adalu

Adalu Carnaval

Tropikaos – Carnaval Adalu lädt zu einer Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals ein; wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Den Auftakt macht wie in den Jahren zuvor der Bloco Adalu, wobei unterschiedliche perkussive Gruppen aus Zürich in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Ilù Àiya, Borumbaia und Zurich School of Samba zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, welche die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt. Die Arbeit von Frauen, sei es als Komponistinnen oder als Interpretinnen, steht dabei immer im Vordergrund. Die Gruppe besteht aus Multi-Instrumentalistinnen aus verschiedenen Regionen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Performance voller Kraft und Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afrobrasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten Arrangements präsent und verleiht ihnen eine eigenständige klangliche Identität, ohne ihre Wurzeln zu vernachlässigen.

Banda Tropikaos

Erlebe den mitreissenden Sound des brasilianischen Karnevals mit Tropikaos! Die Band wurde vom Verein Adalu zusammengestellt, mit dem Ziel, den besten Sound des brasilianischen Karnevals zu präsentieren. Mit ihrer energiegeladenen Performance nehmen sie die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch ganz Brasilien mit – von Norden bis Süden, von alten Klassikern bis zu modernen Hits. Mit ihrer energiegeladenen Performance ziehen die talentierten Musiker Dandara Modesto (Gesang), Juninho Ibitiruna (Perkussion), Carlinhos Assuncao (Perkussion), Mauricio Caruso (Gitarre), Thiago K (Gesang, Gitarre) und Rafael (Bass) das Publikum in ihren Bann und entfachen einen unwiderstehlichen Groove, der zum Tanzen animiert. Die Band Tropikaos ist mehr als nur eine Band, sie sind ein künstlerisches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und pure Lebensfreude entfacht.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Nowruz Festival

Mehmet Aslan (DJ Set)