Orange Radio

Album Release «Through the Dust» 

Bereitet euch auf einen musikalischen Roadtrip vor. Eine Reise voller Groove, Good Times und dem Gefühl einer endlosen Sommer-Grillparty. Florian Egli (Bass), Vojko Huter (Gitarre), Farida Hamdar (Percussion) und Rico Baumann (Drums) präsentieren ein feines, Groove-orientiertes Zusammenspiel, das die Essenz von Reisen und Chillen gekonnt einfängt. Starke Riffs und erdige Grooves, bodenständige Klängen und herzliche Melodien. Die renommierten Musiker:innen werden mit mitreisenden Formen und spontanen Kreationen die Bühne erobern und das Publikum in eine Welt voller Energie und Lebensfreude entführen. 

Gitarre

Bass

Perkussion

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Sandy Patton

Hommage an Sarah Vaughan: «The Divine One»

Im Jahr 2024 feiern wir den hundertsten Geburtstag von Sarah Vaughan, einer der grössten Jazzsängerinnen der Geschichte. Ihre Karriere erstreckte sich über fast fünf Jahrzehnte und sie trat mit einer Vielzahl von Top-Jazzmusikern und Big Bands auf. Sie gewann zwei Grammy Awards und war für insgesamt neun nominiert. 1989 wurde sie zum NEA Jazz Master ernannt und der Kritiker Scott Yanow schrieb, sie habe: «…one of the most wondrous voices of the 20th century.» Sarah Vaughan begann ihre professionelle Karriere in den frühen 1940er Jahren als Sängerin in den Big Bands von Earl Hines und Billy Eckstine, wo sie auch wichtige Jazz-Innovatoren wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis kennenlernte und mit ihnen sang. Den Grossteil ihrer äusserst erfolgreichen Karriere spielte sie in kleinen Jazzgruppen, aber sie kehrte immer wieder zu Bigbands zurück und begann 1954 eine fruchtbare künstlerische Partnerschaft mit Count Basie, die jahrzehntelang andauerte. Das letzte Album, das Sarah Vaughan 1981 mit dem Count Basie Orchestra aufgenommen hat, heisst «Send In The Clowns», und Sandy Patton hat die Originalarrangements des Count Basie Orchestra erhalten, die sie grosszügig mit dem Zurich Jazz Orchestra geteilt hat. Diese Originalarrangements werden den Kern des Programms bilden, und wir werden einige klassische Count-Basie-Instrumentalstücke spielen, um die wunderbar swingenden Vokalcharts zu ergänzen. Wie immer werden das grossartige Ensemblespiel und die exzellenten Solisten des Zurich Jazz Orchestra zu hören sein.

Gesang

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Piano

Musikalische Leitung

JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: The President’s Holy Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Keyboards

Trio Heinz Herbert

Die Musik des Zürcher Trio Heinz Herbert ist urban, zuweilen hektisch, und lässt doch Luft zum Atmen. Sie lassen sich von Sounds verleiten, springen auf die Patterns der Drum-Machine auf und driften ab in die Sphären der Minimal Music und des Industrial Jazz. «Die Gleichberechtigung aller Sounds zieht uns magisch an – das Leise, Unharmonische, Harmonische, das Hineinzoomen und Hinauszoomen, Field Recordings, 4/4, Polyrhythmen, ‘in sync – out of sync’», so das Trio in einem Interview mit Luke Fowler. Der Longplayer «Tomorrow Wonderland», der im Februar 2024 erschienen ist, ist das fünfte Album der Schweizer Band. Das Ergebnis von über 12 Jahren gemeinsamen Lebens und Arbeitens ist eine treibende, sich entfaltende und einzigartige Reise mit seltsamen Harmonien, eleganten Microtimings und intensiven Farbtönen.

Synthesizer

Buechi/Hellmüller/Jerjen - «pink mountain sagas»

feat. Kristina Brunner, Andreas Gabriel & Luciana Brusa

Sarah Büchi hat verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf eine höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln. Im September 2024 veröffentlichte die Schweizer Sängerin nun ihr siebtes Album als Bandleaderin auf dem Label Intakt Records. «pink mountain sagas» hält was der Name verspricht: Sarah Büchi entführt mit ihrer warmen und dunklen Stimme in die fantasievolle Welt der Sagen, mal pittoresk, mal rhythmisch gesungen, manchmal klingen die Stücke wie ein Soundtrack aus einem Film, dann wieder werden sie von jazzigen Passagen abgelöst. 

Komposition

Violine

Schwyzerörgeli

Storytelling

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Lakiko Solo

Lakikos Musik – ein Eindruck ihrer musikalischen Biografie – könnte vielfältiger nicht sein. Einflüsse bosnischer Volksmusik mischen sich mit klassischer Musik, gehauchter Pop-Gesang mit zeitgenössischem Spoken Word, treibende Beats neben schier endlosen Glissandi-Loops, und dazwischen immer wieder der eindringliche Klang eines Cellos. Und wenn das Spektakel vorbei ist, wird der Hörer mit einem Gefühl von bittersüßer Melancholie nach Hause geschickt.

Laure Betris Duo

Seit ihren Anfängen vertritt sie einen Do-it-yourself-Ansatz in der Musik und pflegt ihre Vorliebe für handwerkliche Kreationen, den Austausch mit Gleichgesinnten, das Analoge und vor allem die Unabhängigkeit. Die Sängerin, Autorin und Multiinstrumentalistin Laure Betris schöpft nicht nur aus allen musikalischen (Rock, Techno, Noise usw.) und künstlerischen (visuelle Kunst, Literatur, Tanz usw.) Genres, sondern auch aus der Bibliothek der Sprachen (Englisch, Französisch, Chaldäisch) und dem Reichtum ihrer Kollaborationen. Im Duett mit dem Schlagzeuger und Sänger Yann Hunziker aus Vevey schlägt sie eine Form des totalen Kunsthandwerks vor, das sie zugleich therapeutisch und magisch gestalten möchte.

Cello

OM Fragmente

In Memoriam Fredy Studer

Von 1972-1982 gehörten OM zu den grossen Impro-Jazz-Rock-Bands Europas. Polyrhythmisches Dickicht oder tiefer kosmischer Raum: «Electric Jazz Free Music» war das Powersignet dieser Jahre. Nach 25 Jahren Pause traten Christy Doran, Urs Leimgruber, Bobby Burri und Fredy Studer 2006 im KKL Luzern erstmals wieder gemeinsam als OM auf die Bühne: Mit ungebrochener Vitalität, reich an neuen Erfahrungen, aber auch subtiler und heftiger denn je. Vor zwei Jahren, kurz vor dem 50-jährigen Band-Jubiläum, ist der Schlagzeuger Fredy Studer unerwartet verstorben. Das Jubiläum wurde zum In Memoriam Fredy Studer. An seiner Stelle spielen Gerry Hemingway und Tony Buck. In «Fragmente» bilden klangliches und rhythmisches Material der vergangenen Jahre – in der Form minimaler Fragmente – die Basis ihrer neuen Werke. Die Improvisation des Jazz, die Energie des Rock, zeitgenössische Klanglichkeit, Noise, sowie elektronische Sounds mischen sich in die neu ausgerichtete OM-Textur, die ihre ursprüngliche Vision allerdings nie aus den Augen verliert. Mit Unterstützung von Pro Helvetia und SUISA-Stiftung

Saxophon

E-Gitarre

Electronics

Marc Copland Solo

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50»

TCB Music SA und die SRG feiern gemeinsam das 30-jährige Jubiläum der wunderbaren Jazz-Serie «Swiss Radio Days». Gefeiert wird mit der Veröffentlichung zwei neuer Alben, #49 und #50, von zwei fantastischen Pianisten Marc Copland und Dado Moroni. Marc Copland ist ein äusserst feinfühliger Pianist mit einer genauen Vorstellung von Musik und einer perfekten Mischung aus Sinnlichkeit, Sensibilität und Rationalität. Wie kaum ein anderer Jazzpianist prägt er seinen eigenen Stil, der sich – weitab vom allzu häufigen Geschwindigkeitsmarathon – durch Klangmalerei, feinste Nuancierung und melodiöse Ruhe charakterisiert. Seine farbige Gestaltung und überraschende, ungewöhnliche harmonische Wendungen verzaubern und geleiten in andere Welten.

Dado Moroni Trio

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50» 

Dado Moroni gilt weltweit als eine Koryphäe des Jazz. Der gebürtige Italiener aus Genoa hat seit 1979 mit allen grossen Stars des Jazz Aufnahmen gemacht oder gespielt: Dizzy Gillespie, Chet Baker, Roy Hargrove, Wynton Marsalis, Clark Terry, Freddie Hubbard, Ray Brown um nur einige zu nennen.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Kyoto Jazz Massive ft. Vanessa Freeman & Echoes Of A New Dawn Orchestra

Spirit Music Society & Moods present

Das genreübergreifende Projekt Kyoto Jazz Massive, das von den Okino-Brüdern gegründet und von Gilles Peterson entdeckt wurde, feiert sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung eines neuen Albums und einer aufgefrischten Besetzung. Unter der Leitung von Shuya Okino und mit Vanessa Freeman an den Lead Vocals wird KJM vom kraftvollen Echoes Of A New Dawn Orchestra unterstützt und präsentiert seine einzigartige Crossover-Vision von Jazz-Funk, Broken Beat und souligem House bis hin zu kosmischen Grooves und allem, was dazwischen liegt! Nach einer energiegeladenen Nacht Ende Dezember 2023 sind sie zurück, um Zürich aus den Socken zu hauen.

Tour de France

Thomas Bohnet ist seit 40 Jahren als DJ aktiv. Der Münchner Konzertveranstalter und Musikjournalist arbeitete oder arbeitet unter anderem für Medien wie Musikexpress, Spex, taz, Süddeutsche Zeitung, die Zürcher Wochenzeitung WoZ, das Schweizer Musikmagazin Loop und das Schweizer Radio SRF3 bzw. früher DRS 3 („Sounds“). Seit Mai 2000 tourt DJ Thomas Bohnet mit seiner TOUR DE FRANCE durch die Clubs: München, Düsseldorf, Erlangen, Konstanz stehen regelmässig auf dem Programm, von 2017-2022 auch das Zürcher Kosmos. Geboten wird eine tanzbare musikalische Tournee durch die Stile und Genres Frankreichs. Ob Partyklassiker von Claude François, Les Rita Mitsouko oder Plastic Bertrand, Sixties-Helden wie Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Dutronc und Françoise Hardy, neuer Rock von Noir Desir, Louise Attaque, Dionysos oder Mickey 3d, Nouvelle Chanson von Benjamin Biolay bis Zaz, Rai von Rachid Taha bis Khaled, Reggae von Tiken Jah Fakoly, Sinsemilia oder Kana, HipHop/Rap von MC Solaar über IAM und Stromae bis Massilia Sound System, Alternative von Babylon Circus über Têtes Raides und Les Hurlements d`Leo bis La Rue Ketanou – gespielt wird, was gefällt und tanzbar ist. Seit 2003 erscheinen in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Label localmedia regelmässig CDs zur Party mit dem Titel «LeTour».

Michael von der Heide

«Nocturne» 

Die Nacht entfaltet ihre ganz eigene Magie, wenn Ruhe und Festlichkeit den Moment durchdringen und verborgene Schätze ans Licht kommen. In dieser Atmosphäre entstand Michael von der Heides Konzertprogramm «NOCTURNE» sowie das gleichnamige Album. Die poetischen, tiefgründigen Songs handeln von Liebe, Fernweh, Träumen und dem kleinen Glück des Lebens. Michael von der Heide, dessen Leben oft von nächtlichen Momenten geprägt ist, bringt gemeinsam mit seiner Band die neuen Songs sowie Klassiker wie «Jeudi Amour», «Hinderem Berg» und «Il pleut de l’or» in neuem Glanz auf die Bühne. Und speziell zur Adventszeit wird das Programm mit neuen, swingenden Wintersongs und einigen wunderschönen, traditionellen Weihnachtsliedern, die zu Herz gehen, veredelt. Von tiefgründigen Balladen bis hin zu mitreissenden Rhythmen – lass dich von Michael von der Heides Musik verzaubern, während die Nacht sich über das Winterwunderland senkt und die Sterne am Himmel funkeln!

RUTHER LANA & MISS C-LINE feat. Gaston Bandimic

Jonas Ruther

RUTHER LANA &amp; MISS C-LINE ist ein Trio aus der Schweiz, formiert von Drummer Jonas Ruther mit MISS C-LINE Rap, Gesang und FX, François Lana am Synthesizer und Sampler. Mit Einflüssen der modernen Rap- und Beat-Kultur, kombiniert mit kollektiven Improvisationen und komplexen psychedelischen Klangstrukturen, schaffen die drei starken Persönlichkeiten ein sehr intensives Musikerlebnis auf der Bühne. Für seine Carte Blanche lädt Ruther den senegalesischen Rapper Gaston Bandimic ein, der auf Wolof rappt und live ein beeindruckendes rhythmisches Feuer entfacht.

Sampler

KNOBIL

Bassklarinette

Album Release «Knobisous»

Knobil ist das französischsprachige Vocal-Jazz-Projekt der Lausanner Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin Louise Knobil. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford präsentiert sie ihre Kompositionen zusammen mit Chloé Marsigny an der Bassklarinette und Vincent Andreae am Schlagzeug in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Diesmal hat Louise Knobil ihre zweite EP «Knobisous» (2024) dabei, ein musikalisches Tagebuch, in welchem sie Themen wie Polyamorie, Trennungen, Wäsche, queeres Coming-out und das systemische Patriarchat behandelt. 

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.