Bill Frisell & Eyvind Kang Duo

Bill Frisell muss kaum mehr vorgestellt werden. Mit seiner Art, mühelos zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik zu wechseln zählt Bill Frisell zusammen mit John Scofield, Pat Metheny und Marc Ribot zu den prägendsten Gitarristen der Gegenwart. Der Violist Eyvind Kang ist seit über 30 Jahren ein treuer Begleiter Bill Frisells und war schon auf zahlreichen Einspielungen zu hören. Daneben arbeitete der &quot;fearless explorer&quot;, wie Bill Frisell ihn liebevoll beschreibt, auch mit Künstler*innen wie Laurie Anderson, Skuli Sverrisson und Hildur Guðnadótti und arrangierte Musik für Bands wie Animal Collective und Sunn O))). Diese zahlreichen musikalischen Einflüsse finden sich in allen Nischen und Ecken der Musik des Duos. Frisells Kompositionen stehen dabei neben ausgewählten Stücken anderer Komponist*innen, wobei sich die Zusammensetzung des Sets wie auch Interpretationen und Improvisationen von Tag zu Tag unterscheiden.

E-Gitarre

Bratsche

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Gitarre

Piano

Bass

Bixiga 70

Adalu & Moods present

Die zehnköpfige Band aus dem pulsierenden Stadtteil Bixiga in São Paulo hat seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit spektakulären Live-Shows für Furore gesorgt (Roskilde, WOMAD, Montreal Jazz Festival, Glastonbury, Sziget, North Sea Jazz Festival, Le Guess Who? und viele mehr). Inspiriert ist Bixiga 70 von der afro-brasilianischen Klangwelt und verschmilzt Samba-Rhythmen mit dem Freigeist des Jazz und ansteckenden Funk Grooves. Ihre Musik erweckt das musikalische Erbe Brasiliens zu neuem Leben. Brasilianischer Authentizität verschmilzt mit einer globalen Perspektive, wodurch ein Sound entsteht, der sowohl in der Tradition verwurzelt ist als auch in die Zukunft blickt. Mit kraftvollen Bläserarrangements, hypnotischer Perkussion und gefühlvollen Melodien haben sie eine einzigartige klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos als auch zukunftsorientiert ist.

Alma Negra

Das Basler DJ- und Produzentenkollektiv kombiniert House mit karibischen Klängen, Afro-Funk oder kolumbianischem Salsa zu einem innovativen Club-Sound. In der europäischen Klublandschaft haben sich die vier Freunde unaufgeregt einen exzellenten Ruf erarbeitet, wodurch sie ihren Sound und Spirit mittlerweile von Basel über London bis Lissabon verbreiten.

Trompete

Posaune

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Keyboards

Perkussion

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Leitung

Gesang

Altsaxophon

Bassposaune

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Bassklarinette

Henrik Freischlader

Precious Time Tour

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Nun kehrt der deutsche Blues-Musiker der Extraklasse endlich ins Moods zurück - für eine besondere Show im Bluesrock-Quartett! Der deutsche Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent, der die Bühnen unter anderem mit B.B. King und Gary Moore teilte, hat sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt. 2026 markiert nun einen Neubeginn für ihn. Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum «Precious Time» – dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet. Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen.

Hammondorgel

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Kontrabassklarinette

Cello

Akkordeon

Zugluft & Altfrentsche Besetzung

Andrea Kirchhofer

Für Andrea Kirchhofers letzten Carte Blanche Abend stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung erstmals gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands.

Violine

Hackbrett

Kontrabass

Zugluft & Altfrentsche Besetzung für Familien

Für dieses Familienkonzert stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Angelika Niescier & Mariá Portugal

Dieses Duo ist ein grosses Glück! Die stets nach neuen musikalischen Abenteuern suchende Altsaxofonistin Angelika Niescier ist eine der profiliertesten Stimmen der europäischen Jazzszene. «Die Saxofonistin ist eine furiose Teilchenbeschleunigerin von atomaren Motivketten mit schier unerschöpflichem Atem, Ideenvorrat und kompositorischem Witz», schrieb «Die Welt» über die Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2024 und Trägerin des Albert-Mangelsdorff-Preises. Mariá Portugal ist wiederum in der brasilianischen Musikszene seit über 20 Jahren aktiv, lebt mittlerweile in Berlin und eng zur europäischen improvisierten Musik verbunden. Ihre tiefe Verwurzelung in der brasilianischen Gesangs-/Songwriting-Tradition, gepaart mit ihrem Interesse für elektronische Musik, Improvisation und deren Einsatz in der Songkomposition, machen sie zu einer Künstlerin, die sich in diversen musikalischen Kontexten bewegt. Die Schnittstelle zwischen Lied und Experiment faszinieren sie seit eh und je. Zwei Musikerinnen mit Drive, Freude am Experiment und sprühendem Temperament!

Hamid Drake & Alexander Hawkins

Der britische Pianist und Komponist Alexander Hawkins ist ein kreatives Epizentrum aus der Londoner Jazzszene und gehört zu den einfallsreichsten europäischen Pianisten mit einem überraschenden Aktionsradius. An diesem Abend trifft er auf den Schlagzeug-Giganten des modernen Jazz Hamid Drake, der mit Stimme und Trommel die Herzen des Publikums gewinnt. Zwei stilbildende Musiker und Meister der Improvisation aus zwei Generationen, vereint in südafrikanischer Musik und aktuellem Jazz. Wir freuen uns auf den Start einer seit längerem geplanten Kollaboration zwischen den beiden Ausnahmemusikern.

Saxophon

Sarah Buechi Trio

Das Album «Moon Trail» von Sarah Buechi, Franz Hellmüller und Rafael Jerjen wurde 2022 vom SRF als «Die Überraschung des Jahres» gefeiert und der Zürcher Jazzkritiker Manfred Papst titelt in einem umfangreichen Porträt über die Sängerin Sarah Buechi: «Sie macht die Musik der Zukunft». Die Musik des Trios zeugt davon, dass Sarah Buechi weit gereist ist. Über sieben Jahre insgesamt war sie unterwegs in Bangalore, Dublin, London, Kopenhagen, Accra, Paris, New York. Sie hat die Welt gehört und verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf ihre ganz persönliche Weise weiterzuentwickeln, wobei die Balance von Komposition und Improvisation zentral ist. Die Journalistin Luise Wolf bringt es auf den Punkt: «Ein starkes gemeinsames Gefühl und die Freiheit im Umgang mit dem Material sind die Essenzen, die das Trio sowohl aus Jazz und Volksmusik als auch anderen globalen Musiktraditionen zieht. Virtuosität wird nie ihrer selbst Willen vorgeführt. Vielmehr ist sie die darunterliegende, pulsierende Energie, die ein freieres Spiel der Bezüge und Verweise ermöglicht.»

Alexander von Schlippenbach Monk‘s Casino

Monk&#x27;s Casino, das Quintett um den Pianisten Alexander von Schlippenbach, mit Axel Dörner an der Trompete, Jan Roder am Bass, Rudi Mahall an der Klarinette und Kasper Tom am Schlagzeug, hatte sich in der Urbesetzung schon Mitte der 1990er-Jahre formiert und sich 2004 an die bemerkenswerte Aufgabe gemacht, das Gesamtwerk von Monk komplett einzuspielen. Im Jahr 2005 erschien eine Dreifach-CD bei Intakt, die im Jahr zuvor live im Berliner A-Trane aufgenommen wurde. Monks Themen sind prägnant, im Kern meist recht kurz und ausgesprochen eingängig. Genau das richtige Spielmaterial für die Musiker von Monk&#x27;s Casino: sie kapern die Monkttitel und halten sich nicht lange mit der traditionellen Abfolge von Vorstellung des Themas und ausführlichen Soloeskapaden auf. Sie gehen erheblich rasanter und kollektiver zur Sache, nutzen die originelle Kantigkeit der Kompositionen um sie innerhalb der Stücke zu verschachteln. Bei Monk&#x27;s Casino geht es oft schnell und manchmal auch ziemlich turbulent zu. Dennoch ist alles gut organisiert und zumindest insofern unter Kontrolle. Also los geht’s!

Bahamadia with The RuffCats Band & DJ Eclipse

Hip Hop Zoo & Moods present

Bahamadia ist eine wahre Ikone des Conscious Hip-Hop. Die aus Philadelphia stammende Künstlerin etablierte sich in den 1990er-Jahren als eine der angesehensten Stimmen der Underground-Hip-Hop-Szene. 1996 veröffentlichte sie «Kollage», ein meisterhaftes Debütalbum, das von DJ Premier, Beatminerz und anderen produziert wurde und heute weithin als genreprägender Klassiker gilt. Ihr geschmeidiger Flow, ihre pointierten Texte und ihre instinktive Musikalität verleihen jedem ihrer Tracks eine unvergleichliche Tiefe, in der sich Jazz, Soul und urbane Poesie vermischen. Kaum überrascht, dass sie sich dadurch mit der Gang Starr-Familie verbrüderte, und etwa mit The Roots, Talib Kweli, Slum Village und Eryka Badu kollaborierte. Als authentische Visionärin inspiriert Bahamadia weiterhin neue Generationen und wir freuen uns, dass sie samt Live-Band und DJ auch das Moods mit ihrer Bühnenpräsenz fesseln wird. Die Show von Bahamadia dauert 60 Minuten. Der Abend wird musikalisch umrahmt von DJ Pattmeister und einem kurzen Set von BShariRoxanne.

Omer Klein & The Poetics

Omer Klein ist ein wahres musikalisches Schweizer Sackmesser. Das Schaffen des 1982 in Israel geborenen Musikers, der in Boston und New York studierte, deckt ein breites Spektrum ab: vom Soloklavier bis zur Big Band, vom Lied bis zum Sinfonieorchester. Klein komponiert für sein eigenes Jazztrio, für Streichquartett sowie für Theater, Tanz und Film. Im Moods wird Omer Klein mit seinem neuen Sextett The Poetics gastieren. Mit The Poetics erkundet Klein seine vielfältigen kreativen Facetten als Pianist und Komponist. Eine Gruppe furchtloser, meisterhafter Musiker vereint sich zu einer farbenfrohen Mischung aus verschiedenen Keyboards, Bässen, Percussion- und Blasinstrumenten. Kleins neues Kompositionsbuch für The Poetics ist voller für ihn typischer mitreissender Grooves, einprägsamer Melodien und gewagter Harmonien, die hier mit einem neuen Sinn für Arrangement und Orchestrierung gepaart sind. Kleins Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas kommt im Universum von The Poetics besonders zum Ausdruck.

Sopransaxophon

Flöte

Fender-Rhodes E-Piano

E-Bass

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog.

Sitar

Tabla

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Imarhan

Die Band Imarhan entstand rund 20 Jahren als lockere Gruppe von Freunden, die gemeinsam Musik machen wollte. Dieser Zusammenhalt zeigt sich auch im Bandnamen, der übersetzt «die, die mir am Herzen liegen» bedeutet. Alle Bandmitglieder wurden in Tamanrasset im Süden Algeriens geboren, einer Stadt, in der die Tuareg-Gemeinschaft aus Nordmali, das Volk der Kel Tamashek, Anfang der 1990ern ihr Exil beendete, nachdem sie seit den 1960ern zahlreiche Kämpfe durchlebt hatte. Ihr Sound spiegelt ihren kulturellen und generationsbezogenen Hintergrund wider: trockene Gitarrenriffs, Popmelodien und panafrikanische Rhythmen, die sich an traditioneller Tuareg-Musik, afrikanischen Balladen und dem modernen Pop und Rock orientieren, mit denen sie aufgewachsen sind. Mittlerweile sind Imarhan dank mehreren von der Kritik gefeierten Alben zu einem Symbol der neuen Tuareg-Generation geworden und bringen frischen Wind in den Wüstenblues. Dabei zelebrieren sie die Geschichten der Kel Tamashek von heute und schaffen eine seltene Symbiose aus Altem und Modernem, indem sie diese reichhaltige und vielfältige Welle musikalischer Einflüsse kanalisieren. Diesen Weg geht die Band auf ihrem neuesten Album «Essam», welches am 15. Januar 2026 erschienen ist, konsequent weiter. Im Moods werden sie die alten Schätze der Tamasheq-Musik mit dem neuen Glanz ihrer pulsierenden Energie erstrahlen lassen. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim ein kleines Warm-Up und Cool-Down Set spielen.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.