Camilla George

Camilla George ist eine visionäre Saxophonistin, Komponistin, Bandleaderin und Innovatorin. Ihre starken kulturellen Wurzeln und ihre Vorliebe für die Verschmelzung von afrikanischer und westlicher Musik haben ihren eigenen, einzigartigen Stil geprägt - ein wichtiger Grund, warum sie neben Kollegen wie Nubya Garcia und Shabaka Hutchings eine feste Grösse in der neuen Londoner Jazzszene ist. Ihre Musik ist eine hypnotisierende Mischung aus Afrofuturismus, Hip-Hop und Jazz mit einem politischen Subtext, der eine starke Verbindung zu ihrer nigerianischen Identität, Abstammung und ihrem Erbe hat und die afrikanische Geschichte, Kultur und Sklaverei widerspiegelt. Ihr jüngstes Album &quot;Ibio Ibio&quot; ist eine Hommage an ihren Stamm, das Volk der Ibibio an der Südostküste Nigerias. Auf dem Album ist eine unglaubliche Besetzung zu hören, darunter Daniel Casimir, Sarah Tandy, Winton Clifford, Renato Paris, Sheila Maurice-Grey, Rosie Turton, Shirley Tetteh, der Hip-Hop-Schlagzeuger Daru Jones, die Rapperin Lady Sanity aus Birmingham und Sam Jones. Zu den bemerkenswerten Auftritten der letzten Zeit gehören das North Sea Jazz Festival, wo Camilla sowohl mit ihrer eigenen Gruppe als auch als Gastkünstlerin in der &quot;Diaspora Suite“ auftrat; Jazz a Vienne, wo Camilla auch als Gastmusikerin mit Marcus Miller auftrat; EFG London Jazz Festival, Jazz In The Park Romania, Brosella und Jazz Onze Lausanne.

Saxophon

Leitung

Piano

Gesang

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Dave Taylor & Daniel Schnyder

Dave Taylor ist der weltweit einflussreichste Bassposaunist, seit er in den späten 1960er Jahren in der New Yorker Musikszene auftauchte. Sein unverwechselbarer Bassposaunen-Sound ist auf Hunderten von Alben zu hören, darunter Aufnahmen von Duke Ellington, The Rolling Stones, Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Wynton Marsalis, Blood Sweat &amp; Tears, Tina Turner, Gil Evans, Bob Mintzer Big Band und dem Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra. Dave ist auch weltweit als Solist mit grossen Sinfonieorchestern aufgetreten und ermutigt Komponisten, neue und anspruchsvolle Musik für die Bassposaune zu schreiben. Ein Musiker, den mit Dave eine lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet, ist der Schweizer Komponist und Saxophonist Daniel Schynder, der ein Set für dieses Konzert beisteuern und auch als Solist auftreten wird. Für den Dirigenten des Zurich Jazz Orchestra, Ed Partyka, geht mit diesem Projekt ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: «Dave Taylor ist ein Idol von mir, seit ich ihn in den 1980er Jahren kennenlernte, als er mit der George Gruntz Concert Jazz Band spielte (immer noch eines der eindrucksvollsten Live-Konzerte, die ich je gehört habe!). Ich freue mich wahnsinnig, dass wir diesen Traum nun endlich mit dem Zurich Jazz Orchestra verwirklichen können.» So wird das zweite Set von Ed Partyka neu komponiert und für Dave Taylor und das Zurich Jazz Orchestra arrangiert.

Bassposaune

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Tuba

Flügelhorn

Gitarre

Musikalische Leitung

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Aki Takase's JAPANIC

Album Release «Forte»

Altmeisterin Aki Takase, die bereits eine Legende der Jazzmusik ist (2021 Albert-Mangelsdorff-Preis und Deutscher Jazzpreis Piano) und mit Musikern wie Dave Liebman, Sheila Jordan, Lester Bowie, Rashid Ali,  Reggie Workman, David Murray, NHOP uva auf Tournee oder auf Tonträger zu hören war und ist, widmet sich immer wieder neuen Projekten und Musikern, die ein ähnlich offenes Musikverständnis haben wie sie selbst.   So hat sie bereits in vorherigen Projekten die Mischung aus Jazz, Neuer Musik, Tanz und Elektronischer Musik ausgelotet. Nun veröffentlicht Aki Takase das zweite Album mit ihrer Hauptband JAPANIC. Auf &quot;Forte&quot; demonstriert die führende Figur des europäischen Improvisationsjazz einmal mehr ihre energiegeladene, strahlende Natur. Zu ihren hervorragenden Bandkollegen zählen ihr ehemaliger Schüler Daniel Erdmann, der den Echo, den Deutschen Jazzpreis Saxophon, den SWR Jazzpreis etc.  gewonnen hat und sich international profilieren konnte. Dabei ist ebenfalls turntable Wizzard DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach, seines Zeichens Mitgründer von MoaBeat, Lychee Lassi und Seeed, der als Produzent von Peter Fox, Seeed oder Marteria den Hip Hop und Rap- affinen Anteil in der Musik ausmacht und zu Deutschlands bekanntestem Produzententeam „The Krauts“ gehört.   Weiterhin sind der portugiesische Bassist Carlos Bica  (Maria Joao, Bica´s Azul mit Jim Black und Frank Möbus, etc) und Dag Magnus Narvesen (Kitchenorchester, Alex v Schlippenbach) mit dabei, die die Rhythmusgruppe bilden und die Struktur für den wunderbaren Klangteppich bilden, den JAPANIC vor uns ausrollt.

Turntables

Emmanuelle Bonnet Quartet

Pascal Eugster Solo

Mit singendem Bass, einer Handvoll atmosphärischen Effekten und Texten über Illusionen, die ihm auf der Suche nach sich selbst und der großen Weite begegnen, hüllt Pascal Eugster sein Publikum in einen sanften Zauber. Bekannt als Bassist der Zürcher Band Black Sea Dahu, wird der ehemalige Kush K und Alois Musiker seine neuen Solo Kompositionen präsentieren. 

Mit der Absicht ganz im Moment aufzugehen, suchen die vier Musiker*innen aus Genf, Basel, Köln und New York nach Klängen und Texturen. Daraus entwickelt sich ein einzigartiger Gruppensound; von Jazz-inspirierten Kompositionen über improvisierte Fragmente bis hin zu alter Musik.

Komposition

OSOMO - Horizontal Concert

Dreamy lie-in concert for a sunday morning

Dies ist ein Liegekonzert. Bitte eigene Liegematte, Yogamatte, Kissen oder Decken mitbringen. Geeignet für Menschen ab 12 Jahren.  Die Musik von OSOMO kreiert Räume der Pause, des Rückzugs und der Kontemplation. Weg von der schnellgetakteten Aussenwelt hin zur Innenwelt. Unserem hektischen Zeitgeist entgegnet OSOMO mit der Einladung zu einer Reise. Konzipiert als «transportierende Musik», bildet sie eine klangliche Umgebung, in der sich die Zuhörer*innen in ihre eigenen Gedanken, Gefühle und körperliche Empfindungen hineinbegeben, sich darin bewegen und aufhalten können. Es ist eine Reise, die für jede Person an andere Orte führt. Die OSOMO Live-Sets bieten einen musikalischen und physischen Raum zum Sein, zum Liegen, zum Träumen, zum Schlafen – vom Loslassen bis zum konzentriertesten, tiefsten Zuhören. OSOMO ist eine Musik, die einen einhüllt, gleichzeitig mitreisst und eine Erfahrung bietet, die sowohl geheimnisvoll als auch herausfordernd ist: «Was mit uns geschieht, wenn wir von Musik berührt werden – sei es in unserem Körper oder unserem Geist – bleibt unergründlich. Ich bin schon immer auf der Suche nach diesem Moment, in dem Musik das eigene Befinden verändern kann». OSOMO ist das Soloprojekt des Musikers Simon Baumann (Schlagzeuger bei Stephan Eicher, Zusammenarbeiten mit Colin Vallon, Mario Batkovic, Don Li u.a.). Bei Two Gentlemen veröffentlicht er nun sein Debutalbum «Side Trips».

Concept

Electronics

Tromboranga Orchestra

Tromboranga steht für die rohe Wucht der Salsa-Musik aus den 60er und 70er Jahren. Ein Markenzeichen der Band ist ihre dreiköpfige Posaunensektion. Das Instrument, dass den Salsa durch Willie Colón oder Jimmy Bosch stark geprägt hat und das Leben im El Barrio in New York wiederspielgelte. In dieser Tradition spielen und arrangieren Tromboranga ihre Musik, die neue Akzente setzt und zum Tanzen einlädt. Nach über 10 Studioalben sind sie einer der wichtigsten Botschafter dieses Genre geworden, auch im Big Apple und Cali, der Hauptstadt des Salsa’s.

DJ El Mono & DJ Saltho

Warm Up & Afterparty

DJ EL Mono und DJ Saltho laden vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht der Salsa im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Timbales

Bongos

Congas

Ayyuka

jazzhane & Moods present

Seit 2001 ist Ayyuka aktiv und war damit eine der ersten Bands, die auf die türkische Musik der 70er Jahre zurückblickte und daraus einen neuen, unverwechselbaren Sound kreierten. Gleich nach ihrem Debütalbum 2007 teilten sich Ayyuka die Bühne mit Sonic Youth und Jonathan Richman; ihr drittes Studiowerk «Sömestr» gilt unter Plattensammlern als Kultalbum. Inspiriert von internationalen Namen wie Dick Dale oder John Frusciante sowie von Lokalmatadoren wie Erkin Koray oder Orhan Gencebay klingt ihre Musik gitarrenlastig, ihre Faszination für Filmmusik und Improvisation sorgen für überraschende Wendungen. Auf den weltweiten Hype ihrer Single «Yukadans» folgt nun ihre EP «Zaman Ziyan», die den Hörer durch ein Kaleidoskop musikalischer Landschaften führt mit Anleihen aus Genres wie Afro-Beat, Funk, Boss Nova oder Arabesque.

Balthvs

BALTHVS ist eines der positiven Ergebnisse der Pandemie! Die drei Musiker*innen haben die Zeit des Stillstandes genutzt, um 2020 eine Band zu gründen. Seither hat das Psychedelic-Funk-Trio aus Bogotá bereits über 30 Singles und 3 Alben herausgegeben, auf welchen sie Genregrenzen überschreiten und Einflüsse aus Cumbia, Surf Rock und Funk verschmelzen lassen. Und dabei soll es nicht bleiben: Neben den vielen Veröffentlichungen sind sie auch fleissig dabei, die Bühnen der Welt zu erobern und mit ihren energetischen Live-Shows das Publikum zu begeistern.

Balam

Warm Up & Afterparty 

Balam verbindet geschickt anatolische und nahöstliche Musik mit modernen, elektronischen Klängen. Aufgewachsen zwischen verschiedenen Kulturen, als Enkelin von GastarbeiterInnen in Deutschland, nennt sie ihren heutigen musikalischen Stil Gurbetçi Müzik meets Darbuka Disko. Geprägt von der Musik ihrer Kindheit, die sie überall von kleinen Küchenradios bis hin zu Hochzeitsbands hörte, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise und gewährt dabei eine zeitgenössischen Blickwinkel auf die Musik vergangener Generationen.

Perkussion

BrueckerMeisterTrauffer

Franziska Bruecker

In einem spielerisch-assoziativen Reigen untersucht das Trio BrueckerMeisterTrauffer die vielfältigen Beziehungen, die unsere Innereien zum Thema Reinigung und Entgiftung haben. Dafür begibt es sich auf eine Reise durch die Kläranlage, bleibt im Ölfang hängen und gerät zusammen mit Frischschlamm in die Voreindickung. Schliesslich wird zur Operation geschritten: Das schlechte Gewissen muss raus! Sprache wird dabei zu Musik und Musik zu Sprache. Es erklingen reine und unreine Reime und Klänge.

Fitzgerald & Rimini

Störgeräusche sind unerwünscht und werden in der Regel ausgefiltert, doch ihr Ruf ist schlechter als ihr Klang. Physikalisch von anderen Geräuschen nicht zu unterscheiden, gelten sie als störend: Das Quietschen einer Tür wird weggeölt, das Rauschen eines Radios unterdrückt. Fitzgerald&amp;Rimini, bestehend aus der Autorin und Performerin Ariane von Graffenried und dem Musiker und Klangkünstler Robert Aeberhard, bewegen sich seit Jahren an der Schnittstelle von Literatur, Musik und Performance, spielen mit Wort, Klang und Geräusch.

Synthesizer

Bruno Spoerri: The Acoustic Side

Both Sides Now

Dieses Jahr feiert Bruno Spoerri sein 70. Bühnenjubiläum in Zürich - 1954 wurde er am Jazz Festival Zürich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Das Konzert am 12. November soll zwei Seiten seines Schaffens zeigen; im ersten Teil mit einer akustischen Jazzgruppe, im zweiten Teil mit technoider Elektronik. Die Sängerin Marianne Racine ist in ihrer Vielseitigkeit kaum zu übertreffen, und ihre umfassende Musikalität führt immer wieder zu verblüffenden Auftritten. Für Swing und solistische Höhenflüge sorgt ein Dreamteam der jüngeren Generation: Bassist Patrick Sommer &amp; Drummer Andreas Wettstein mit ihrem berühmt - berücktigt groovigen Zusammenspiel; der Luzerner Pianist Lukas Gernet mit aufmerksam-feinfühligen Klängen und singbaren Melodien. Kurz: dieses Quartett strotzt vor Spielfreude, Humor &amp; solidem Handwerk.

Bruno Spoerri: The Electronic Side

Piet Jan Blauw begann seine Karriere als bildender Künstler, gleichzeitig war er als Perkussionist tätig. Früh baute er Objekte und begann dann, elektronische Instrumente und Kunstinstallationen zu bauen. Es folgten zahlreiche Installationen und Auftritte in Europa, den USA und Mexiko. Seine Auftritte sind sowohl auditive wie visuelle Erlebnisse. Gabriel Schiltknecht ist Perkussionist mit Leib und Seele. Seine musikalische Laufbahn begann mit der Formation SCHILDPATT. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer unterrichtete er an der Schweizerschule in Accra/ Ghana, spielte mit wichtigen Musikern vor Ort und erwarb vielseitige Kenntnisse der Trommeltradition.

Mammal Hands

Leider musste das Konzert aufgrund von Krankheit verschoben werden. Wir kommunizieren das Ersatzdatum sobald wie möglich. Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

The Jammin’ Band

feat. Rolf Stahlhofen & Jean-Pierre von Dach

Das Konzert von The Jammin&#x27; Band muss leider verschoben werden. Das Ersatzdatum wird kommuniziert sobald es feststeht. Jammin’ macht weiter! Ein Jahr nach dem Tod des Bandleaders Boris Pilleri haben die sechs Musiker beschlossen, die Geschichte, welche 1976 begann, weiterzuführen. Allerdings ist Jammin’ keine Tribute Band. Der typische groovy-bluesy-funky Sound wird konsequent weitergeführt. Mit Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) als Sänger und Jean-Pierre Von Dach (Gigi Moto, Joss Stone) an der Gitarre wurden zwei internationale Top-Musiker dazu gewonnen, welche den Sound neu prägen. Mit Martin Kissling an den Drums, Marcel Suk am Bass sowie Fabian Baur an den Keyboards bleibt die bestens eingespielte Rhythm’ Section unverändert. Und die «Loyal Air Force Horns» mit Andreas Beer (Trompete), Pat Schnyder (Saxophones) und Valerio Lepori (Posaune) liefern seit etlichen Jahren den «Side-Kick» und die Extra-Portion Harmonie für den Jammin’ Sound mit präzisen Bläsersätzen und ohrenbetäubenden Soli.

Together in Sound

Brandy Butler – Listening Session

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast dieser ersten Ausgabe ist Guillermo Soria, der das Album «The Miseducation Of Lauryn Hill» von Lauryn Hill zum gemeinsamen Anhören ausgewählt hat.

Garn

Die Schweiz war einst Weltmarktführerin im Spinnen von Garn. Inzwischen hat sich die Schweizer Textilindustrie auf hochwertige Nischenprodukte spezialisiert. Damit ähnelt sie ein wenig dem Schweizer Jazz, der ebenfalls individuelle, mit viel Sorgfalt und Leidenschaft produzierte Musik zu bieten hat. So auch das Quintett Garn, mit dem sich der umtriebige Bassist Claude Meier als einfallsreicher Bandleader profiliert. Die Stücke, die Meier für diese Band schreibt, bewegen sich ohne stilistische Scheuklappen zwischen komplexen Strukturen und fröhlicher Freizügigkeit, mit Anleihen aus ganz unterschiedlichen Genres – so laufen bei Garn viele Fäden zusammen. Die Musik von Garn lebt, bebt und schwebt, wobei sich die ganz unterschiedlichen Charaktere der beteiligten Musiker nach Lust und Laune entfalten können. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.