Bloco Adalu

Adalu Carnaval

Tropikaos – Carnaval Adalu lädt zu einer Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals ein; wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Den Auftakt macht wie in den Jahren zuvor der Bloco Adalu, wobei unterschiedliche perkussive Gruppen aus Zürich in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Ilù Àiya, Borumbaia und Zurich School of Samba zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, welche die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt. Die Arbeit von Frauen, sei es als Komponistinnen oder als Interpretinnen, steht dabei immer im Vordergrund. Die Gruppe besteht aus Multi-Instrumentalistinnen aus verschiedenen Regionen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Performance voller Kraft und Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afrobrasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten Arrangements präsent und verleiht ihnen eine eigenständige klangliche Identität, ohne ihre Wurzeln zu vernachlässigen.

Banda Tropikaos

Erlebe den mitreissenden Sound des brasilianischen Karnevals mit Tropikaos! Die Band wurde vom Verein Adalu zusammengestellt, mit dem Ziel, den besten Sound des brasilianischen Karnevals zu präsentieren. Mit ihrer energiegeladenen Performance nehmen sie die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch ganz Brasilien mit – von Norden bis Süden, von alten Klassikern bis zu modernen Hits. Mit ihrer energiegeladenen Performance ziehen die talentierten Musiker Dandara Modesto (Gesang), Juninho Ibitiruna (Perkussion), Carlinhos Assuncao (Perkussion), Mauricio Caruso (Gitarre), Thiago K (Gesang, Gitarre) und Rafael (Bass) das Publikum in ihren Bann und entfachen einen unwiderstehlichen Groove, der zum Tanzen animiert. Die Band Tropikaos ist mehr als nur eine Band, sie sind ein künstlerisches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und pure Lebensfreude entfacht.

JazzBaragge Wednesday Jam

Piano

Bass

Schlagzeug

Aino Salto

Leoni Leoni

„Insomnia ist die beste Droge. Schlaflosigkeit, bis alles sich auflöst. In jedem Zittern, in jeder Unschärfe liegt eine verborgene Ruhe. Tage werden zu Träumen. Die Hauptstrasse, die Kirchenglocken – alles verliert sich im Tape-Delay, summt für sich wie eine Orgel. Jetzt fühlt sich jede Zivilisation an, als wäre sie tief im Indischen Ozean versunken. Herbst im Dschungel, gedämpfter Regen. Heute hält LEONI LEONI lange Nächte und wird mit ihrem DX7 verschmolzen – mit dem nächsten Blinzeln entstehen Lieder, mit dem nächsten Regen kommt ein Tape – und am Tag darauf könnte schon alles anders sein: für immer leichter Schlaf.

Dass Musiker:innen manchmal Erlebtes verarbeiten, ist kein Alleinstellungsmerkmal. Aber die Vehemenz, der Scharfsinn und die Fähigkeit, auch den unangenehmsten Dingen mit (schwarzem) Humor zu begegnen, die hat Aino Salto inne wie kaum eine andere. Die in Frankreich geborene, in Leipzig aufgewachsene und heute in Bern lebhafte Musikerin Sonia Loenne hatte jahrelang das Gefühl, «etwas musikalisches erbrechen zu müssen», wie sie dies mit eigenen Worten beschreibt. «Irgendwas musste raus. Was das allerdings sein sollte, war nicht klar. Bis ich im Herbst 2023 die Musik für mein erstes Album in die Tasten heulte». Zum Glück. Denn «Imagine People as Adolescent Birds» ist eine Sammlung von sieben kraftvollen Liedern, es ist Musik über Schwesternschaft und feministische Pilz-Netzwerke («Mother Mushroom»), Wut («Anger») und das das Leben als das Gefühl, wenn man beim Autofahren Stromleitungen betrachtet («Powerlines»). Die Musik kommt aus tiefstem Herzen, aus Flügelhorn, Kontrabass, Keys und Schlagzeug, aus voller Kehle. Aus jeder Silbe tropft das Erbrochene heraus, eine Mischung aus Angst, Naivität, hoffnungslosem Optimismus und Himbeerduft.

Gesang

Flügelhorn

Keyboards

Pino Zortea Jazzkarussell

Lachend bleiben die Menschen stehen. «Schön das Karussell wiederzusehen. Wo mag es bloss gestanden haben diese ganze Zeit?» Verspielte Kinder besteigen die Pferde und beginnen zu drehen bis das Lied verstummt, dann dürfen die nächsten aufsitzen. Das Karussell tanzt zur Musik bis tief in die Nacht und irgendwo, ganz woanders stimmt Pino Zorteas Jazzkarussell einen Konzertabend im Moods an zur CD-Taufe ihres zweiten Albums «Tragedy or Comedy?».

Saxophon

MKZ «Best of Stufentest»

Alljährlich können die Schülerinnen und Schüler von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ihre musikalischen Fortschritte im Rahmen des Stufentests durch eine Fachjury beurteilen lassen. Herausragende Beiträge aus allen sieben Stufen gelangen anschliessend vor Publikum zur Aufführung. Auch die diesjährige Ausgabe des Abschlusskonzerts widerspiegelt die stilistische Breite von MKZ – von Mozart bis Motörhead, gespielt und gesungen von eifrigen Einsteiger*innen bis zu bühnenerprobten Beinahe-Profis. Line-up ca. 20 Schülerinnen und Schüler (tba) von MKZ, begleitet von Lehrpersonen (Klavier bzw. Begleitband)

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

The Clients

Digital EP Release «Sell Out»

Seit Jahren leuchtet diese Formation als unwiderstehliche Groove-Maschine am Schweizer Soul- und Funk-Himmel. Die schiere Spielfreude sowie der unbändige Sound, den diese fünf erfahrenen Musiker zusammen auf die Bühne zaubern, ringt selbst designierten Tanzmuffel ein Zucken in den Hüften ab. Nach etlichen Veröffentlichungen über die letzten Jahrzehnte taufen sie nun ihre neuste EP «Sell Out» im Moods.

Gitarre

Mostar Sevdah Reunion

Kultur Shock & Moods present

Die Geschichte dieses Ensembles ist eine Erfolgsstory gegen besseres Wissen. Der bosnische Tontechniker und Produzent Dragi Šestić scharte 1999 im kriegsgeschundenen Mostar eine Gruppe von Musiker um sich, die aus verschiedenen Ethnien stammten – Kroaten, Serben, Bosnier. Zu dieser Zeit ein tollkühnes Unternehmen, dem anfangs weniger Interesse als Misstrauen entgegenschlug. Manche Bands werden mit dem Alter immer langweiliger, andere immer besser. In die zweite Kategorie fällt Mostar Sevdah Reunion, und man weiss gar nicht, wie sie es machen, war man doch schon mit dem Vorgängeralbum mehr als zufrieden. Die bosnische Kombo wird vermutlich immer lässiger, sie muss sich nichts mehr beweisen. Keine Note ist zu viel und jede sitzt. Auch wissen die Herren immer wieder zu überraschen. Nach Kollaborationen mit Saban Bajramović, Esma Redzepova, Boban Marković und anderen Granden des Balkans arbeiten sie auf dem zwölften Album nun mit Antonija Batinić zusammen, die früher Rock, Jazz und Blues intonierte, wobei das dritte Genre ja zum Albumtitel passt. Der spielt auf den Film Stories of Sevdah von Robert Golden an, in dem Sevdah als «Balkan Blues» bezeichnet wird. Genrevergleiche hinken immer, doch eine Parallele gibt es, wie Rusmir Pobrić in den Linernotes so treffend ausführt: «Blues ist die Musik der Sklaven, Sevdah die Musik der Sklaven der Liebe.» Den Hörer erwarten elf Titel über große Gefühle – ohne jeden Kitsch.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

Millà – Guy – Niggli

Lucas Niggli – GLUT3

Dieses ganz neue Trio pflegt einen absolut entstaubten Umgang mit der belasteten und doch großartigen Besetzungsformel des Jazz: dem Piano-Trio, vielleicht etwa mit der Symbolträchtigkeit eines Streichquartetts in der klassischen Musik zu vergleichen, ist immer noch ein an Farben und Interaktionsmöglichkeiten enorm reiches Spielfeld. In dieser Konstellation treffen aber hier nicht nur drei mit vielen Wassern gewaschene Improvisatoren und eine hierzulande noch zu entdeckende Improvisatorin aufeinander, die allesamt auch zu den Erneuerern der Spielweisen ihrer Instrumente gehören, sondern hier begegnen sich drei Musiker*innen, die sich alle auch als Komponist:innen im Bereich von zeitgenössischer Musik, Performance und aktuellen Formen des Jazz betätigen. Die Pianistin wird hier nicht von einer Rhythmus-Sektion begleitet, die eingefahrenen Rollen werden konstant demontiert, und es entsteht so eine äußerst agile, intensive Trio-Musik, die geprägt ist von hohem formalen Bewusstsein, flinken Wendungen, schönen Klängen, Witz und einer Disziplin, die den Improvisationen eine besondere Dringlichkeit gibt. Das sehr eingespielte Gespann Barry Guy – Lucas Niggli, das bereits auf eine 25 jährige Geschichte zurückblicken kann (im Trio Demierre – Guy – Niggli, im Quintett Lucas Niggli BIG ZOOM, in Barry Guys London Jazz Composers Orchestra, im Trio mit Maya Homburger sowie im „HexenTrio“ mit dem legendären kanadischen Pianisten Paul Plimely) wird hier wieder zum Dreieck erweitert, und findet mit Jordina Millà die kongeniale Partnerin für einen Tanz auf dem hohem Seil ohne Netz und doppelten Boden.

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Dimitri Howald & the Amnis Band Extended

Album Release «Southern Return»

Der Gitarrist Dimitri Howald lässt sich auf seinem dritten Soloalbum «Southern Return» treiben – mit einer neugierig-sehnsüchtigen Musik, die verschiedenste Einflüsse aus Jazz, New Wave und Tropicalismo zu einer sehr persönlichen Mischung zusammenbringt. Fahr los – dorthin, wo die Wälder den Palmen weichen und die Landschaften weit und tropisch sind. Die Zeiten, Orte und Einflüsse überlagern sich in diesen 12 sehr persönlichen Musikstücken, die Dimitri Howald ganz allein eingespielt hat: Wir hören brasilianische Tropicalismo-Einflüsse, leichte und filigrane Jazzgitarren-Figuren, Harmonien, die eine unübersetzbare «Saudade» ausstrahlen, während die Wave-Drum-Machine wie auf früheren Alben zeitweise den Takt angibt. Dimitri Howald hat «Southern Return» während drei Jahren eingespielt. Er spielt mit den einzelnen musikalischen Elementen, tüftelt, singt, wärmt – und bricht die Idylle mit analogen Synth-Sounds, die die Schatten betonen oder mit Stücken, die bis in den jugendlichen Grunge-Bandkeller führen. Leichte Melancholie, Sehnsucht, unerfüllte und noch nicht realisierte Träume: all das schwingt in dieser Musik zart mit. Das Konzert wird gespielt mit Verstärkung, beziehungsweise wird es durch Howalds Amnis Band etwas gestreckt und vergrössert. Sein Quartett bestehend aus Stefan Schischkanov, Toni Schiavano und Flo Reichle, wird ergänzt durch Michael Haudenschild, Sebastian Lötscher, Nao Rohr und Cégiu.

Bratsche

Cello

Claudia Masika

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Schon früh erkannte ihre Grossmutter das Gesangstalent von Claudia Masika. Von ihr wurde Claudia in die Magie der traditionellen Gesänge in der Sprache der «Luo» eingeweiht. Seit rund 15 Jahren hat Claudia in der Schweiz Fuss gefasst und sich als Musikerin mit ihrer internationalen Band als Top-Act etabliert. Ihre eigene Version des Afro-Fusion Sound findet weit über die Afro-Fangemeinde hinaus Anklang bei einem breiten Publikum im In- und Ausland. Auf der Bühne ist Claudia Masika eine Wucht und mit einer grossen Portion positiver Energie und Humor, gehaltvollen Songs und einer versierten Band im Rücken zaubert sie dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und Rhythmus in die Beine. - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Perkussion

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Les Frères Smith

Seit fast 20 Jahren gehören Les Frères Smith zu den Stützen der Pariser Afro-Groove-Szene. Immer auf der Suche nach Neuem sind die elf Brüder nie im Sumpf der Wiederholungen stecken geblieben. Durchlässig für äussere Einflüsse aus lärmenden Betonstädten und Natur, haben Les Frères Smith Funk und Highlife, Jazz und Soul, tropische Aromen, glühendes Kupfer und Polyrhythmen zu einem hochentzündlichen Treibstoff kombiniert, der von der bezaubernden Stimme von Swala Emati Smith und der Wut von Prosper Smith erhitzt wird. Sie nennen diesen Treibstoff Afrikanbeat.

Trompete

Altsaxophon

Flöte

Baritonsaxophon

Mareike Wiening US Quintet

«Reveal»

Als sie begann, die Musik für ihr drittes Album Reveal als Bandleaderin zu konzipieren, suchte die Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening nach Anregungen in den turbulenten Ereignissen der letzten Jahre und entdeckte dabei eine Vielzahl möglicher Impulse. Natürlich gab es die globalen Umwälzungen, die wir alle mit angehaltenem Atem verfolgt haben: die Pandemie, der Krieg in der Ukraine, die politische Spaltung in den USA, Europa und darüber hinaus. Aber auch lebensverändernde Erfahrungen, die sich näher an der Heimat abspielten, prägten Wienings Musik: Nach sechs Jahren in New York zog sie 2018 zurück in ihre deutsche Heimat und ließ sich in Köln nieder. Sie musste den Tod eines nahen Familienmitglieds verkraften nach langer Pflege und Krankheit. Zudem befindet sie sich in einem Lebensabschnitt, in dem der gesellschaftliche Druck, sesshaft zu werden und eine Familie zu gründen, immer stärker wird. All dies geschieht vor dem Hintergrund einer ungewissen Zukunft für die Musikindustrie, während die Inflation in Deutschland in die Höhe schießt. Wiening war sich bewusst, dass solch brisante Themen zu einem ausgesprochen nüchternen und düsteren Album führen könnten. Daher entschied sie sich eher der Wärme und dem Geist nach zu spüren, die sie immer schon mit der Musik verbanden. Auf Reveal, ihrem dritten Album für Greenleaf Music, hat Wiening ihre bisher reichhaltigste und persönlichste Musik geschaffen. “Persönlich und als Musikerin war ich in den letzten Jahren in so vielen Situationen, in denen sich die Zukunft unsicher oder fraglich anfühlte”, sagt Wiening. “Ich wollte wirklich tief in mich hinein hören und die Freude und Hoffnung in der Musik wieder finden.”

Komposition

Simon Spiess Helio

Album Release «Helio»

Eine traumwandlerische Reise durch Stimmungen, Rhythmen und Energien. Obwohl Simon Spiess Helio Quartet noch nicht so lange in dieser Konstellation zusammen spielen, fühlen sie sich stark verbunden. Diese Nähe verleiht ihrem Sound eine organische Ganzeit, die bis zum letzten Ton anhält und berührt. Malcolm Braff brilliert am Piano mit einem ausdrucksstarken, teils bluesigen Anschlag und begeistert mit seiner perkussiven, repetitiven Art, die Melodie zu umschmeicheln und aufzubrechen. Saxophonist Simon Spiess’ Soli erstrahlen von einer unergründlichen Sensibilität und Schaffenskraft. Sein umarmendes Timbre breitet sich wie wärmende Strahlen einer untergehenden Sonne über den Bandsound aus, auch in den höheren Registern behält sein Ton das Kompakte und Geerdete und verleiht den Harmonien noch mehr Tiefe und Substanz. Bänz Oester beeindruckt mit seinen klar akzentuierten Bass Lines und melodischen, lyrischen Soli, die sich perfekt in das Klanggeflecht der Band einfügen und doch durch ihre Einzigartigkeit hervorstechen. Sehr subtil unterlegt Drummer Samuel Dühsler mit Brushes und leichten Impulsen auf den Cymbales die swingende, federnde Rhythmik und gibt damit die nötige Struktur. Er schafft den wichtigen Ausgleich zur Melodik und Harmonik und bereichert mit einer behutsamen Prägnanz. Zwei Generationen treffen hier aufeinander, bereichern sich gegenseitig durch ihre individuellen Erfahrungen und Prozesse und kreieren mit eigenen Kompositionen ein tiefes Ganzes. In ihrem Sound, der im Jazz verwurzelt ist, integrieren sie organisch und intelligent andere Stilrichtungen und Einflüsse – er ist innovativ, international und zeitlos. Die Stärke dieser herausragenden Band ist ihre rhythmische Verflochtenheit, vereint mit einer unglaublichen harmonischen Sensibilität und dichter, zurückgehaltener Aussagekraft, die ihre Musik noch lange in Seele und Herz nachklingen lässt. Das Debutalbum von Simon Spiess Helio Quartet noch, von SRF aufgenommen, erscheint im Februar bei Unit Records.

BrueckerMeisterTrauffer

Synthesizer

Electronics

Posaune

Franziska Bruecker

In einem spielerisch-assoziativen Reigen untersucht das Trio BrueckerMeisterTrauffer die vielfältigen Beziehungen, die unsere Innereien zum Thema Reinigung und Entgiftung haben. Dafür begibt es sich auf eine Reise durch die Kläranlage, bleibt im Ölfang hängen und gerät zusammen mit Frischschlamm in die Voreindickung. Schliesslich wird zur Operation geschritten: Das schlechte Gewissen muss raus! Sprache wird dabei zu Musik und Musik zu Sprache. Es erklingen reine und unreine Reime und Klänge.

Fitzgerald & Rimini

Störgeräusche sind unerwünscht und werden in der Regel ausgefiltert, doch ihr Ruf ist schlechter als ihr Klang. Physikalisch von anderen Geräuschen nicht zu unterscheiden, gelten sie als störend: Das Quietschen einer Tür wird weggeölt, das Rauschen eines Radios unterdrückt. Fitzgerald&amp;Rimini, bestehend aus der Autorin und Performerin Ariane von Graffenried und dem Musiker und Klangkünstler Robert Aeberhard, bewegen sich seit Jahren an der Schnittstelle von Literatur, Musik und Performance, spielen mit Wort, Klang und Geräusch.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Carte Blanche

BrueckerMeisterTrauffer

Fitzgerald & Rimini