JazzBaragge Wednesday Jam

Schall + Rauch @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Violine

Flöte

Piano

Bass

Schlagzeug

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1090

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft.

Bassklarinette

Kontrabassklarinette

Gesang

Cello

Akkordeon

Andreas Schaerer’s Hildegard Lernt Fliegen

20 Years Celebration 

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Nach der Präsentation des 2020 erschienenen Albums «The Waves Are Rising, Dear!» feiert die Bande ihr 20-jähriges bestehen im Moods. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spass in der Musik sich nicht ausschliessen müssen, sondern ganz im Gegenteil, sich gegenseitig beflügeln.

Reeds

Tuba

Posaune

Perkussion

Islandman

jazzhane & Moods present

Das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben. Islandman, ein Musiktrio in dieser Welt, aber eine fiktive Figur in der Realität, ist eine musikalische Identität, ein Visionär, eine Erfahrung mit einem breiten Spektrum. Wie alle Heiler, Schamanen und Geister bietet Islandman seinen Zuhörern in Konzerten ein ganz anderes Terrain und öffnet die Tür zu alternativen Existenzen. Islandman tritt als elektro-akustisches Live-Trio auf. Ihre Musik lässt sich als eine einzigartige Mischung aus sanften elektronischen Strukturen und Dance Beats mit spacigen Live-Gitarren beschreiben, die von schamanischen Rhythmen untermalt werden. Die Kraft der Band kommt aus der perfekten Balance zwischen elektronischen Strukturen und akustischen Harmonien: Türkische Psychedelica trifft auf afrikanische Roots-Musik. Zurück in Zürich nach ausverkauften Shows in 2022 und 2023.

RUMI

Warm Up & Afterparty

RUMI ist ein musikalischer Geschichtenerzähler und Mitinhaber der Kasheme in Zürich. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise und verbindet Jazz, Afro, Soul und House-Musik. Beim Zuhören spürt man eine feinfühlige Auswahl musikalischer Perlen aus aller Welt sowie eine positive Energie, die seine Sets durchzieht. Ursprünglich aus Willisau im Kanton Luzern stammend und heute in Zürich lebend, teilte RUMI bereits Bühnen mit Grössen wie Gilles Peterson, Chez Damier, Richard Dorfmeister, Osunlade und Ron Trent. Er spielte unter anderem am Montreux Jazz Festival, im legendären Club Zukunft in Zürich, im Peti Kupe in Zagreb, bei Brilliant Corners in London, im Café del Mar und bei Pikes auf Ibiza sowie für Radiosender wie Worldwide.fm und Ibiza Sonica Radio. RUMI versteht Musik als einen leidenschaftlichen Dialog zwischen Herzen – eine musikalische Reise, die berühren, inspirieren und Menschen verbinden soll. Er spielt zum ersten Mal für jazzhane, und wir freuen uns auf ein grossartiges Warm-up- und Afterparty-Set.

Live-Elektronik

Gitarre

Dikanda

Kultur Shock & Moods present

1997 in Szczecin, Polen gegründet, gilt Dikanda als eine der führenden Bands im Bereich Global Sounds. In ihrer fast 30-jährigen Geschichte hat die Gruppe acht Alben veröffentlicht und rund 2.000 Konzerte gespielt; von den USA bis Bangladesch, von Schweden bis Marokko. Ihre Musik ist vom Balkan, dem Nahen Osten, dem Orient, Afrika und der umgebenden Welt inspiriert – Globale Musik im besten Wortsinn. Nebst traditionellen Liedern spielt die Band hauptsächlich eigene Stücke mit scheinbar absurden Texten, die sie mit eigens kreierten Wörtern ergänzt. Dadurch ist im Laufe der Zeit eine eigene Sprache – «dikandisch» – entstanden.

DJette Baranka

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Die Holzdielen zittern, wenn DJETTE BARANKA die Turntables anwirft. Mit einer eklektischen Mischung aus Balkan gepaart mit Oriental, Afrika, Karibik und vielem mehr bringt sie das Publikum in Stimmung. Und aller spätestens auf der Tanzfläche weisst du, wie man «baranka» tanzt. Leider musste das ursprünglich geplante Set von Mario Peric abgesagt werden.

Trompete

Stefan Rusconi Solo

SOLACE

Lange war es still um Stefan Rusconi. Der Grund dahinter ist ein tragischer. Vor gut neun Jahren fand er auf einer Tournee seinen Freund und Bassisten tot im Hotelzimmer auf. Die Welt des Schweizer Pianisten zerbrach, dunkle Gefühle überkamen ihn. Beziehungen zu geliebten Menschen, Projekte, Musik, Träume, Vatersein: All das zerbrach. Doch Rusconi gab nicht auf, kämpfte sich Stück für Stück zurück. Dabei geholfen haben ihm seine Freunde – mit viel Sanftheit, Zärtlichkeit und liebevollen Worten. Sie spendeten ihm «Solace», auf Deutsch Trost. Und «Solace» spendet Rusconi nun in musikalischer Form zurück. Mit diesem Album, das vor Sanftheit und Verletzlichkeit strotzt, möchte er etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was er verloren hatte und wieder neu entdecken durfte. Oder wie er es selbst sagt: «Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Einladung, tief in die innere Dunkelheit zu gehen und gestärkt daraus hervorzugehen.»

Annie & The Caldwells

Annie Caldwell musiziert am liebsten mit ihren Liebsten. Wenn sie nicht gerade mit ihren Brüdern als Staples Jr Singers unterwegs ist, predigt sie mit Annie and the Caldwells den Soul aus Westpoint, Mississippi. Auch diese Band ist eine Familiensache. Mit dabei sind ihre beiden Töchter Deborah und Anjessica sowie ihre Patentochter Toni Rivers, die sie gesanglich unterstützen. Annies Mann Joe spielt Gitarre, ihr ältester Sohn Willie Jr. spielt den Bass und der jüngste Sohn Abel Aquirius das Schlagzeug. Da die Band eine Familie ist, ist es nur natürlich, dass ihre Geschichte – und ihre Musik – mit dem wirklichen Leben der Familie übereinstimmt. Ihre wirklichen Probleme und Erfahrungen – als eine von Frauen geführte, generationsübergreifende Familie – stehen im Mittelpunkt ihrer Musik: Erinnerungen an die Geburt einer Tochter oder die Genesung eines Bruders von einer Krankheit münden in transzendente Momente auf der Bühne. Mit diesen Momenten haben sie es geschafft, Ex-Talking-Heads-Mastermind David Byrne zu überzeugen, auf dessen Label Luaka Bop die Band ihr neustes Album «Can’t Lose My Soul» zu veröffentlichen. Allgemein scheinen die Caldwells Eindruck zu machen. So nennt sie das Mojo-Magazin «die aufregendste, dynamischste Glaubensfamilie, die man sich vorstellen kann». Und wer es nicht glaubt, der sollte sich selbst im Moods von der Musiker*innen-Familie bekehren lassen.

E-Gitarre

E-Bass

Athanas’ ContempArabic Ensemble

«Ghudni Maak Tournée 2025»

Vor 28 Jahren ermöglichte die Stadt Aarau Stephan Athanas einen Atelieraufenthalt in Kairo. Aus diesem Abenteuer wurde ein Musikprojekt, welches die folgenden Jahre seines Schaffens prägten: Athanas’ ContempArabic Ensemble. Seither tour das Ensemble quer durch Europa und Nordafrika und kreiert immer wieder überraschende Musik mit starken arabischen Einflüssen (Vierteltonskalen, Rhythmen, Taqsim), verbunden mit Elementen aus dem europäischen Jazz (Harmonien, Improvisation, Rhythmik und Groove). Auf dieser Tournée präsentieren sie ein neues Programm, das Stephan Athanas eigens für dieses Ensemble komponiert hat, inklusive dem neuem Album «Bil Laedi Askara».

Kanun

Saxophon

Damily

Album Release «Fihisa»

Gewisse Musiker*innen stehen Pate für ein ganzes Genre, wie zum Beispiel Fela Kuti für Afrobeat oder, etwas weniger bekannt, Damily für Tsapiky. Der Stil entstand in den 80er aus ostafrikanischen Einflüssen und madagassischen Traditionen und ertönt zu allen möglichen Gelegenheiten (Beerdigungen, Wahlen, Hochzeiten, Heilungszeremonien...). Geladene Riffs auf abgenutzten E-Gitarren und durchdringende Stimmen werden über treibende Trommelbeats gespielt; alles in einem Tempo, das sich unwiderstehlich in den Körper drängt. Seit fast vierzig Jahren tourt Damily als Botschafter dieser Musik durch die Welt und kommt jetzt mit einem neuen Album zum ersten Mal ins Moods. «Fihisa» (Bongo Joe) wurde 2023 unter freiem Himmel aufgenommen, mit den Füssen im Regen und den Mikrofonen in den Winden des Zyklons Freddy. Es ist roh, es ist treibend, es ist fantastisch! Für Fans von rohen, ungeschliffenen Sounds, vom Label Bongo Joe und von klirrende Gitarren à l&#x27;Etran de L&#x27;Aïr und Bombino.

Mumbi Kameri

Mumbi Kameri ist eine junge und leidenschaftliche Musiksammlerin sowie Radio-Host aus Zürich. Ihre musikalische Reise begann in der Musikbar und ihrem sogenannten zweiten Zuhause, Kasheme, wo sie bis heute aktiv ist – mit monatlichen DJ-Sets und wöchentlichen Radiosendungen. Mit ihrem breiten und vielfältigen Musikgeschmack nimmt sie dich auf eine musikalische Reise, sei es im Wohnzimmer oder auf der Tanzfläche. Ihr Repertoire umfasst eine grosse Vielfalt an Genres, wobei der Schwerpunkt auf Jazz und Reggae liegt.

Orquesta Aragón

85 Aniversario

Aufgrund von Visa-Problemen muss das Konzert des Orquesta Aragón leider abgesagt werden. Wir suchen aktuell nach einem Verschiebedatum und kommunizieren so bald wie möglich über das weitere Vorgehen. Das Orchester wurde 1939 in Kuba in der Zeit der grossen Ballsäle gegründet. Diese musikalische Tradition pflegen sie noch heute und bitten ihre Gäste zu den klassischen kubanischen Tänzen Cha-Cha-Cha, Son, Danzon, Charanga und Bolero auf die Tanzfläche. Um der Authentizität der Musik gerecht zu werden, umfasst das mittlerweile in der dritten Generation geführte Orchester auch heute noch 13 Musizierende inklusive Streichinstrumente und Flöten. Zu erwähnen sind noch ihre zwei Latin Grammys, die sie für die Alben «Icono» «Chachachá: Homenaje a lo Tradicional» in Zusammenarbeit mit Issac Delgado und Alain Pérez gewonnen haben. Wir freuen uns, das Orquesta Aragón zu einem Abend mit der Quintessenz der kubanischen Musik begrüssen zu dürfen.

DJ El Mono

DJ EL Monol lädt vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht die kubanische Musik im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Regie

Bratsche

Timbales

Nik West

Explosive Bühnenpräsenz ist nicht genug, um zu beschreiben, wie Nik West sich bewegt, das Publikum mitreisst und fasziniert. Sie ist ein wahres Kraftpaket auf der Bühne, wenn sie singt, tanzt und ihren Bass spielt! Die Bassistin, Sängerin und Songwriterin, die bereits mit Künstlern wie Dave Stewart von den Eurythmics, Prince, John Mayer, Glee und vielen anderen zusammengearbeitet hat, ist mehr als nur ein „Pretty Face“. Der Bass-Gigant Bootsy Collins, ehemaliges Mitglied der Band von James Brown, sagte über sie: &quot;Nik hat den Groove des Funk eindeutig dorthin zurückgebracht, wo er hingehört, und ich liebe alles, wofür sie steht&quot; Extravaganter denn je, verführt sie uns mit ihrem ungezügelten Funk und ihren explosiven Tracks, die gelegentlich in Richtung Rock oder Jazz gehen. Aber Vorsicht, ihre Technik ist nicht zu bremsen, ihre kraftvolle Stimme reißt mit und ihre Energie scheint unerschöpflich.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Keyboards

Manish Pingle & Shrirang Mirajkar

Indian Music Circle & Moods present

In einer losen Konzertserie in Zusammenarbeit mit dem Indian Music Circle präsentiert das Moods den Reichtum der indischen Musik. Manish Pingle gilt als einer der führenden Vertreter der indischen Slide-Gitarre, einem Instrument, das die Resonanzqualitäten der Gitarre mit dem melodischen Reichtum der Sitar verbindet. Ausgebildet in klassischem Gesang entwickelte Manish auf der Slide-Gitarre einen unverwechselbaren Stil, der tief in der Tradition der klassischen indischen Musik verwurzelt ist und diese gleichzeitig kreativ erforscht. Seine Zusammenarbeiten mit internationalen Künstler*innen zeugen von seiner Fähigkeit, Genres und Kulturen zu verbinden, was ihn zu einem spannenden Interpreten für das Publikum auf der ganzen Welt macht. Im Moods tritt er zusammen mit dem renommierten Tabla-Spieler Shrirang Mirajkar auf, dessen rhythmische Kunstfertigkeit dem Konzert Tiefe und Dynamik verleiht. Shrirang ist ein erfahrener Perkussionist mit einem profunden Verständnis der klassischen indischen Musik und bringt Präzision, Kreativität und intuitive Musikalität in jede Zusammenarbeit ein. Seine Beherrschung der komplexen Patterns der Tabla und seine Fähigkeit, sich auf einen temperamentvollen rhythmischen Dialog einzulassen, machen ihn zum idealen Partner für Manishs ausdrucksstarke Slide-Gitarre.

Tabla

Gisela Horat Trio

Album Release «Live in Leipzig»

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit Mai 2015 sind der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten mit an Bord. Beides sind erfahrene Musiker mit einer beeindruckenden Vielseitigkeit. Das Trio erzählt musikalische Geschichten, die das Leben in all seinen Schattierungen schreibt. Ausgehend von musikalischen Skizzen und komponierten Liedern der Pianistin, entstehen spannende Begegnungen zwischen Komposition und Improvisation, die geprägt sind durch die unterschiedlichen Erfahrungs-Welten der einzelnen Musiker. In zahlreichen Konzerten entwickelten die drei ihr Zusammenspiel und den eigenen Bandsound und begeistern das Publikum mit ihrer starken Bühnenpräsenz und dem intensiven Ausdruck ihrer Musik. Nebst den Einflüssen von Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier, ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar. Dieser verleiht dem klangmalerisch-lyrischen Spiel einen harmonischen Rahmen und spricht dadurch auch eine nicht jazzaffine Zuhörerschaft an. Es freut uns sehr, Gisela und ihr Trio zum ersten Mal im Moods begrüssen zu dürfen. &quot;Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten.&quot; Jazz-Porträt von Tom Fuchs in Piano News 5/2020

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Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.