30 Jahre KulturLegi Zürich – Jubiläumsfest

Die KulturLegi Zürich feiert ihr 30-jähriges Jubiläum und lädt in den Schiffbau Zürich zu einem besonderen Fest ein. Seit 1996 setzt sich die KulturLegi dafür ein, dass alle Menschen am gesellschaftlichen Leben teilhaben können – unabhängig von ihrem Einkommen. Mit Vergünstigungen in den Bereichen Kultur, Sport, Bildung und Freizeit eröffnet sie über 200’000 Menschen in der Schweiz neue Möglichkeiten und leistet damit einen wichtigen Beitrag für mehr Chancengleichheit. Das Jubiläumsfest im Schiffbau bietet ein vielseitiges Programm für Gross und Klein: Am Nachmittag und frühen Abend erwartet die Gäste ein kostenloses Angebot und am Abend wird im Moods weitergefeiert. Für die Konzerte gibt es einen Ticketverkauf mit Vergünstigungen für KulturLegi-Nutzende sowie eine Ticketverlosung. Das vollständige Tagesprogramm sowie weitere Informationen zum ganzen Anlass finden sich unter: https://www.kulturlegi.ch/zuerich/30-jahre-kulturlegi

Big Zis & The Big Hug Experience

Rap trifft auf Pop, Punk, Spoken Word, experimentelle Elektronik, Noise und weitere Spielarten zeitgenössischer Musik. Mit BIG HUG veröffentlicht Big Zis ein gross angelegtes, kollaboratives Albumprojekt. Aufbauend auf dem Vorgängeralbum versammelt BIG HUG Beiträge von 23 Künstler*innen aus verschiedenen Generationen und Musikrichtungen des aktuellen (deutsch-)schweizerischen Musikschaffens: generationenübergreifend, genreoffen und getragen von der Idee des gemeinsamen Arbeitens. Mit der Big Hug Experience und Gästen wird die Bühne gestürmt.

Šuma Čovjek

Šuma Čovjek bringen ihre explosive Live-Energie ins Moods. Das Publikum bekommt ein intensives, emotionales Konzerterlebnis. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan, Pop, Rap und World sowie mehrsprachigen Songs begeistern sie als mitreissendes Live-Phänomen. Tanzbare Beats, poetische Wucht und pure Energie verwandeln jede Bühne in ein vibrierendes Fest.

Ms. Hyde

Afterparty

Mr. Hyde war die dunkle Seite des Dr. Jekyll. Im Roman streift dieser abgründige und wilde Mensch nachts durch die Gassen. So gesehen passt der DJ-Name zu Valentina. Denn auch Ms Hyde weiss: die Nacht funktioniert anders als der Tag. Die Intuition für Stimmungen und ihr Mut zum Durchwirbeln von Genres machen ihre Sets zu einem wilden Ritt. Von recherchierten Obskuritäten, über Disco-Funky Grooves bis zu Hits mit Format. Auch Songs die nicht primär tanzbar sind, werden wie von Zauberhand zu Dancefloor-Killern. Und das alles auf Vinyl.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

ZKO-Festival: In the Mood for Jazz

Zürcher Kammerorchester, Daniel Hope & Friends present

Erstmals verschlägt es das Zürcher Kammerorchester quer durch die Stadt ins Moods, wo normalerweise Jazz, World, Funk oder Soul zu hören ist. So auch an diesem Konzertabend, denn in George Gershwins Song-Suite wechseln sich seine für klassisches Orchester komponierten Melodien mit Solo-Einlagen eines Jazz-Trios ab. Johannes von Ballestrem, Joscho Stephan und Dimitri Monstein sind langjährige Weggefährten des Orchesters – eingespielter Groove ist vorprogrammiert. Ein Schlagwort, das auch Leonard Bernstein umtrieb, der die amerikanische Musikwelt einige Jahre nach Gershwin aufgemischt hat. In seiner West Side Story kombiniert er Jazz-Einflüsse mit lateinamerikanischen Tanzrhythmen und schuf so einen Welthit. Leonard Bernstein – Suite aus West Side Story, bearbeitet für Violine und Streichorchester von Paul Bateman Kurt Weill – Song-Suite, bearbeitet von Paul Bateman George Gershwin – Song-Suite, bearbeitet für Violine, Jazz-Trio und Streichorchester von Paul Bateman

Violine

Gitarre

Piano

Schlagzeug

JazzBaragge Saisonabschluss

25 YEARS MEGA JAM

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gesang

Saxophon

Bass

Voodoo Jürgens

Palinstar

Support

Palinstar ist Paralleluniversum, Planet und Selbst-Heldin zugleich. Hinter dem Namen steckt eine profilierte Multiinstrumentalistin, die weltweit mit Boytoy getourt ist, Supportshows für Caroline Rose und Soap&amp;Skin spielte, und eine KEXP-Show mit Kush K bestritt. Nun endlich präsentiert sie ihre künstlerische Vision: gay stuff, Emotional Jetlag, Heart Rock als Rückzugsort. Oder ein Mix grosser Americana-Melodien mit simplen Texten, inspiriert durch Nirvana del Rey.

«Live 2026»

Voodoo Jürgens ist so was wie der Fix-Stern am Austropop-Himmel. Die ersten drei Voodoo-Alben «Ansa Woar», «`s klaneGlücksspiel» und «Wie die Nocht noch jung wor» sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops. Gleichzeitig bilden sie eine Art Sturm &amp; Drang-Triologie des frühen Voodoo. Zu seinen Markenzeichen gehört neben dem Wiener Dialekt der schwarze Humor, der in seinen Liedern mitschwingt. Nun melden sich Voodoo Jürgens &amp; die Ansa Panier mit einem neuen Album zurück. Für sein viertes Album hat sich Voodoo Jürgens eine musikalische Frischzellenkur verordnet und auch seine lyrische Palette erweitert. Er hat quasi das Beisl (so heissen Kneipen in Österreich) für die grosse, weite Welt verlassen. Auf dem neuen Album spürt man Aufbruch, Energie, Leidenschaft und Frische. Die Band selbst zeigt sich sehr bescheiden und nennt es «ihr bestes Album, ihren grössten Wurf». Man darf sich also einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten.

Ms Hyde

Warm Up & Afterparty

Von recherchierten Obskuritäten, über Disco-Funky Grooves bis zu Hits mit Format.

Horn

Trompete

Keyboards

V.I.P. Metalheadz Session: Goldie (UK)

JUR Records & Moods present

Goldie kann aus gesundheitlichen Gründen den Termin nicht wahrnehmen. Der Anlass wird verschoben. Informationen folgen. Goldie aka Rufige Kru ist Musikpionier, zeitgenössischer Künstler, Drum-&amp;-Bass-Ikone, DJ und Produzent. Allen Widrigkeiten zum Trotz gelang es ihm schon in jungen Jahren seine grenzenlose Kreativität zu entfalten. Mit der Entwicklung des Drum &amp; Bass verwandelte er einen britischen Underground-Sound in eine internationale Mainstream-Bewegung und arbeitete dabei mit großen Pop-Ikonen zusammen. 1994, als Goldie die Gründung und das Wachstum seines Drum-&amp;-Bass-Labels Metalheadz beaufsichtigte, fand er Zeit, ein Debütalbum zu produzieren, das sich ganze 250&#x27;000 Mal verkaufte. Dieses epische Werk, das einen 21-minütigen symphonischen Track enthält, ist genau das, was sein Name verspricht: «Timeless». Etwa zur gleichen Zeit wurde die berühmte Clubnacht «Metalheadz Sunday Sessions» ins Leben gerufen, die im Londoner Blue Note Club legendären Status erlangte. Die Metalheadz-Nacht war eine Party, die als eine der wichtigsten Drum-and-Bass-Partys in die Geschichte eingegangen ist, und von den Größen des Genres häufig als Wegbereiter für die weltweite Verbreitung des Sounds genannt wird. Entry CHF 30.– / Vorverkauf CHF 25.–

Tamikrest

Die legendäre Sahara-Rockband Tamikrest wurde 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine in Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali gegründet. Inspiriert vom musikalischen Erbe von Tinariwen und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme des Volkes der Kel Tamasheq (Tuareg) Gehör zu verschaffen, erlangte die Gruppe internationale Bekanntheit. Bereits ihre ersten beiden Alben, «Adagh» (2010) und «Toumastin» (2011) zeugten von einem ausgeprägten Gespür für Melodien und Songwriting. Mit dem Beitritt von Paul Salvagnac für ihr drittes Album «Chatma» (2013) vollzog die Band eine Entwicklung hin zu einem kraftvolleren Rock-Sound. Das Album, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als bedeutendes Werk gefeiert und mit dem Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet. Mit der Veröffentlichung der Alben «Kidal» (2017) und «Tamotait» (2020) hat Tamikrest seine tiefen Wurzeln in der Tamasheq-Tradition weiter bekräftigt. Vor allem auf der Bühne entfaltet der psychedelische Rock, der hypnotische Trance und Melodie verbindet, seine ganze Kraft. Nach zahlreichen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien hat sich Tamikrest als wichtiger Vertreter der afrikanischen Musik und der internationalen Rockszene etabliert.

Perkussion

E-Bass

Calebasse

Ghost-Note

Ghost-Note sind groovy, tight und hot, hot, hot! Und im Mai geben sie mit ihrem akutellen Album «Mustard n&#x27;Onions» ihr langersehntes Moods-Debüt. Ghost-Note ist nicht irgendeine Band, sondern wahrer Talent-Meltingpot. Geleitet wird das Ganze vom mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Percussion-Duo Robert «Sput» Searight und Nate Werth von Snarky Puppy. Dazu gesellt sich eine umfangreiche Liste von Musikern der nächsten Generation – darunter Mitglieder von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake und anderen. Gemeinsam treiben sie die Funkmusik in die Zukunft, bauen auf den Grundlagen von James Brown und Sly &amp; The Family Stone auf und bereichern ihren frischen Ansatz unter anderem mit Einflüssen aus Afrobeat, Hip-Hop, Psychedelia und Weltfolklore. Dass dieses Konzept funktioniert, zeigt sich schon seit ihren Anfängen. Ihre beiden Studioalben «Swagism» (2018) und «Fortified» (2015) wurden weltweit von Kritiker*innen und Fans gefeiert – und wer sie einmal live erlebt hat, weiss, dass man diese Band gesehen haben muss.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Hangout

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Mondays? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Flöte

Posaune

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Altsaxophon

Akkordeon

Korhan Futacı

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

Baritonsaxophon

LaTasha N. Nevada Diggs

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang würdigt. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Harlem lebende Schriftstellerin, Sängerin und Performance-/Soundkünstlerin LaTasha N. Nevada Diggs ist Autorin von In Search of Sugar Cane (Dia Arts Foundation, 2025), Village (Coffee House Press, 2023) und TwERK (Belladonna, 2013). Diggs’ interdisziplinäre Arbeiten wurden in Ausstellungen mehrerer New Yorker Museen gezeigt, darunter dem Whitney und dem Museum of Modern Art, sowie auf der Biennale von Venedig im Jahr 2015. An diesem Abend präsentiert sie eine etwa 40-minütige Lesung ausgewählter Gedichte aus ihren Büchern TwERK, Village und anderen aktuellen Werken. Aufbauend auf ihrer mehrsprachigen, polyphonen Praxis reagiert sie auf die Themen Third Culture Kids (TCKs) und Ancestral Roots und verwebt hierfür Klang, Sprache und poetische Gesten. Ihre Performance reflektiert Herkunft und erkundet Spannung und Freude von Identitäten, die über Distanz, Erinnerung und (Fehl-)Übersetzungen geformt werden. Mit Stimme, Looping und Text erschafft sie einen Raum, in dem sich geistiges Erbe und diasporische Imagination in experimentellem Sound und Poesie begegnen. Dieses Event wurde co-kuratiert von Stanford Chen: Stanford Chen ist interdisziplinärer Künstler und Dichter mit beruflichem Hintergrund in Krebsbiologie. In der Nähe von Washington, D.C. als Kind taiwanischer Einwanderer geboren, lebt er heute in Zürich und untersucht in seiner künstlerischen Arbeit queere Identitäten, migrantische Geschichten und die asiatische Diaspora. Durch partizipative Installationen, Storytelling und gemeinschaftliche Rituale erforscht Stanford Zugänge zu Heilung, gegenseitiger Fürsorge und kollektiver Zugehörigkeit.

Tschopp X Lang

Was ist besser als ein Barisax? Zwei! Das Duo Tschopp X Lang bringt zwei Baritonsaxophone auf die Bühne – eine seltene Kombination, die neue Klangwelten eröffnet. Matthias Tschopp und Charlotte Lang zeigen, wie zwei identische Instrumente zu einem faszinierenden Ganzen verschmelzen können. Mit dieser einzigartigen Formation erschliesst das Duo einen bisher kaum gehörten Raum im Jazz: dicht, resonant und überraschend facettenreich. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des Unit-Jazz.

Christoph Irniger - Marc Perrenoud

Album Release «New Lines»

Die Zusammenarbeit von Christoph Irniger und Marc Perrenoud ist eine einzigartige Kombination aus kreativer Energie und musikalischem Können. Beide haben ihre Wurzeln im Jazz und sind technisch versierte Instrumentalisten mit sprühendem Temperament. Im Duo vereinen sie auf einzigartige Weise die kreativen Energien zweier in der internationalen Jazzszene profilierter Musiker und Komponisten. Mit ihrem gemeinsamen Programm «New Lines» präsentieren Perrenoud und Irniger im Frühling 2026 ihre erste Aufnahme bei Unit Records. Die Musik ist eine faszinierende Mischung aus Eigenkompositionen und innovativen Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards, wobei die Musiker ihren Kompositionen die Freiheit geben, sich von ihren Vorlagen zu emanzipieren. Changes und Melodien umtanzen einander, fordern sich gegenseitig heraus, motivieren und inspirieren sich und entfalten ein symbiotisches Eigenleben, genau wie auch die Intuitionen von Irniger und Perrenoud traumwandlerisch ineinandergreifen. Die beiden Musiker kennen und schätzen sich schon lange und haben 2022 beschlossen erstmals im Duo aufzutreten. «Es ist für uns beide das erste Mal, dass wir in einem eher traditionellen Kontext an die Öffentlichkeit gehen», resümiert Irniger, «und jetzt hatten wir aber einfach Lust dazu.» Und genau diese Lust ist in jedem Song, jeder Linie, jedem Ton und jeder Interaktion greifbar.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

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