Antistatic

Das dänische Instrumental-Trio Antistatic schafft es, nur mit zwei Gitarren und einem Schlagzeug komplexe Soundlandschaften zu kreieren. Die Instrumente greifen dabei scheinbar mühelos ineinander und verzahnen sich mit perkussiven Gitarrenlinien und vertrackten Polyrhythmen zu hypnotischen Grooves zwischen Post-Punk und Math-Rock. Ihr Debutalbum «Relics» ist 2024 auf dem renommierten US Label Cuneiform Records erschienen und erhielt weltweit begeisterte Kritiken. In diesem Jahr wird die Band nun nachlegen und ein neues Werk veröffentlichen. Antistatic sind vor allem live ein Erlebnis. Sie schaffen es, Dynamik zwischen kontrollierter Präzision und kathartischem Ausbruch aufzubauen. Mit repetitiven, treibenden Rhythmen versetzen sie einen in Trance, nur um mit überraschenden Wendungen immer wieder neue Spannung zu erzeugen.

Sc'ööf

Sc’ööf gelten in Europa als das nächste grosse Ding. Die experimentelle Band, die unter anderem auch schon mit dem Zenith Award des European Jazz Network ausgezeichnet wurde, hat ihre eigene radikale Klangsprache entwickelt, die erfrischend abenteuerlich und provokativ ist. Mit ihrer Vorliebe für faszinierend seltsame Grooves und ihrer überschwänglichen Live-Energie ist jeder Auftritt von Sc’ööf wieder eine Überraschung. Das in der Schweiz ansässige Quartett besteht aus Schlagzeug und Laptop, E-Gitarre, zwei Saxophonen mit Elektronik und Sounddesign. Die Band kreiert damit akustische Glitch-Musik, indem sie erweiterte Techniken auf ihren Instrumenten einsetzen, atonale Melodien zu dichten, komplexen Rhythmen flechten und eine Vielzahl musikalischer Ideen, Jazz, Rock, Metal, Punk und experimentelle Musik zu etwas ganz Eigenem vermengen. Ihre Auftritte sind technisch beeindruckend und basieren auf starker individueller Musikalität und ihrer jahrelangen Zusammenarbeit. Die langen, repetitiven, sehr rhythmischen Strukturen hypnotisieren und die physische Energie ihres Spiels ist einfach unheimlich intensiv.

Gitarre

Schlagzeug

Holland Andrews & yuniya edi kwon

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur würdigt, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Brooklyn, New York lebenden Komponist*innen und Musiker*innen Holland Andrews (they/them) und Yuniya Edi Kwon (sie/ihr) befassen sich in ihrer Arbeit mit Stimme, elektroakustischer Improvisation und interdisziplinären Performances. Ihre kollaborative Praxis ist eine entstehende, körperlich erfahrbare Erweiterung ihres Lebens als Ritualistinnen, spirituelle Praktizierende und Partnerinnen. Multiinstrumentalist*in und Produzent*in Holland Andrews arrangiert Musik für Stimme, Klarinette und Elektronik und nutzt die Kraft dieser Instrumente, um Themen wie Verletzlichkeit, Katharsis und Heilung zu verhandeln. yuniya di kwon verbindet in ihrer Arbeit wiederum Klang, Bewegung und Zeremonie, um Transformation, Grenzüberschreitungen und die Fähigkeit von Mythologie zu erforschen, gleichermaßen zu verbergen wie offenzulegen. Ihre gemeinsam entwickelte, sich im Entstehen befindende Oper „How does it feel to look at nothing“ bildet einen transdisziplinären Konvergenzraum für ihr geteiltes Leben, ihre queere-trans* Familie und ihre geliebten kreativen Linien, getragen von den grundlegenden Fragen, die sie miteinander verbinden und inspirieren. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Whitney Museum, bei REDCAT, PICA, ISSUE Project Room, der Dia Art Foundation, der Performa Biennale, Roulette Intermedium, der Civitella Ranieri Foundation und anderen gezeigt. Holland und yuniya sind Guggenheim Fellows, wurden mit dem Foundation for Contemporary Arts Award, dem Creative Capital Award und dem United States Artists Fellowship ausgezeichnet. „How does it feel to look at nothing“ feiert im Herbst 2026 seine Weltpremiere und geht anschließend auf internationale Tournee. Kurator*in: Kay Zhang (she/they) ist Klangkünstlerin und erforscht Zwischenräume durch Sound, Performance, kuratorische Praxis und Forschung. Durch Experimente und Learning by Doing verbindet sie transdisziplinäre Kunst, queere feministische Theorie und Sound-Ökologien. Kay ist Gründungsmitglied von Kollektiv international Totem (KIT), River Oracle und ARKA und Teil des kuratorischen Teams von Les Complices* in Zürich. Ihre Arbeit fördert kollektives Zuhören, Praktiken der Fürsorge und interkulturellen Dialog durch Klangperformance und kuratorische Erfahrungen.

Gesang

Klarinette

Electronics

Violine

MKZ «Best of Stufentest»

Alljährlich können die Schülerinnen und Schüler von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ihre musikalischen Fortschritte im Rahmen des Stufentests durch eine Fachjury beurteilen lassen. Herausragende Beiträge aus allen sieben Stufen gelangen anschliessend vor Publikum zur Aufführung. Auch die diesjährige Ausgabe des Abschlusskonzerts widerspiegelt die stilistische Breite von MKZ – von Mozart bis Motörhead, gespielt und gesungen von eifrigen Einsteiger*innen bis zu bühnenerprobten Beinahe-Profis. Line-up ca. 20 Schülerinnen und Schüler (tba) von MKZ, begleitet von Lehrpersonen (Klavier bzw. Begleitband)

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Marie Krüttli & Ensemble

Für das Currents-Festival präsentiert Marie Krüttli neue Musik als ein Ritual des Werdens. Die Texte beschwören weibliche Kraft durch alte Göttinnen – Amaterasu, Isis, Athena – leuchtende, weise, mütterliche, mutige und zutiefst beschützende Gestalten der Verwandlung. Diese Präsenz reflektiert eine Reise des persönlichen Wachstums und der Liebe, tief verwurzelt in der Natur und ihren Zyklen. Musikalisch stützt sich das Werk auf die zukunftsgewandte Sinnlichkeit und den Groove von Bilals jüngsten Schöpfungen sowie auf Baudelaires von Debussy vertonte Poesie, ergänzt durch die fein nuancierten Klangfarben von Poulenc und Ibert. Die Musik entfaltet sich als intime, weit gespannte Klangwelt, in der Mythos, Fürsorge und Stärke nachhallen.

Zola Jesus & Ensemble

Seit 2006 beschwört die US-Amerikanerin Nika Roza Danilova als Zola Jesus elektronische Goth-Zaubersprüche. Als Klangkünstlerin hat sie unermüdlich an ihrem Sound gefeilt und sich mit Art Pop, Klassik und brutalem Industrial Cold Wave auseinandergesetzt, um die Vorgänge in ihrer Seele zu erforschen. Bei ihrem Auftritt am diesjährigen Festival wird sie von der musikalischen Universalgelehrten Louise Woodward und einer All-Star-Besetzung klassischer Musiker*innen aus Zürich, darunter das renommierte Galatea Quartett, begleitet, um ein neues, hypnotisches und mitreißendes Stück für Gesang, Streichquintett und Waldhorn zu präsentieren.

Flöte

Saxophon

Komposition

Keyboards

E-Bass

Tim & Puma Mimi für Familien

Tim &amp; Puma Mimi sind zurück! Das schweizerisch-japanische Electro-Duo, bekannt für Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte, schaffte es zuletzt sogar in den Hollywoodfilm «Ghost in the Shell». Nach sieben Jahren Abwesenheit aka Kindererziehung aka Praktikant*innen-Ausbildung ist nun ein weiteres Baby da: Ein Album mit zwölf Tracks: «More or Less Tim &amp; Puma Mimi». Das Spiel mit Addition und Subtraktion zieht sich durch das gesamte Album. So tauchen viele neue Signature-Sounds auf: ein Pocket-OperatorSynthesizer, der wie ein Taschenrechner aussieht und nach Gameboy klingt. Ein Vocoder, der Mimis einzigartigem Gesang neue Möglichkeiten eröffnete. Oder das KoTaMo, ein Mix aus Koto, Tambura und Monochord – drei Kulturkreise, drei Klangkörper, ein Instrument. Auffallend bei den neuen Songs sind (vermeintlich) fehlende Beats und das noch stärkere Einfliessen von japanischen Musik-Elementen via Flötenmelodien, Grillen oder Volksliedern («Aka Tombo», «Ryushi»).Die einzigartige Tim &amp; Puma-Mimi-Quirkiness bleibt auf allen Ebenen bestehen. - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Kotamo

Gurke

Zahnpasta

Teil-Absage Kalem Ensemble

Kultur Shock & Moods present

Leider wurde dem Sänger und Violonisten des Kalem Ensembles Stefan Ilić am Zoll die Einreise verweigert.  Glücklicherweise hat sich der Gitarrist des Kalem Ensembles Dušan Popović Lipovac dazu bereit erklärt, ein Solo-Set zu spielen und der DJ Mario Peric wird vor und nach dem Konzert auflegen. Gültige Tickets können vollständig oder nach einem gewünschten Teilbetrag wie z.B. 50% zurückerstattet werden. Schreibt dafür eine Mail an info@moods.ch Da wir beiden Musikern die Gage trotzdem zahlen möchten, und Ausgaben wie Flüge und Hotel ebenfalls gedeckt werden müssen, freuen wir uns über solidarische Beiträge. Wir bedauern diesen Vorfall sehr und entschuldigen uns für die Umständlichkeit.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Nach dem ruhigen, sitzend Konzert kann man den Abend an der Bar ausklingen lassen. Serviert werden Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus. Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es passt!

Laura & Luzius Schuler: Mandà in Lunga

Es ist Musik von kristalliner Schönheit, gleichermassen nach Naturspektakel klingend und Dokument intimster musikalischer Interaktion. Laura und Luzius Schuler reisen im Herbst und Winter 2023 ins Val Poschiavo, um hochalpinen Geschichten zu lauschen. Hier sehen sich die Geschwister Laura und Luzius mit der schroffen Bergwelt konfrontiert und einer sich im Wandel befindenden Landschaft. Angesichts dieser Szenerie werden Stimme und Instrumente zu Nebel und Schatten. Sie pulsieren wie der Fels, den sie umgeben. Die Orgel, kein Monolith mehr, sondern flexibel, dehnbar, zum Singen fähig, während der Bogen den Wind, das Licht, das Wasser spielt. Diese Musik gleicht dem Pinselstrich der Sonne, die den Stein lebendig malt, durch die Wolken hindurch. Aufgenommen in der reformierten Kirche Poschiavo, mit Luzius an der Kirchenorgel und Laura, singend, an der Violine, entstand innert zwei Sessions das Album «Manda in Lunga» (Ronin Rhythm Records, 2025). Natur im Schwebezustand, improvisierte Auseinandersetzungen mit der angrenzenden Umgebung, irgendwo zwischen akustischem Ambient und experimenteller Klangkunst. Adresse des Konzertlokals: ZHdK, Konzertsaal 2 (Orgelsaal), 7.K12, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich

Orgel

Fred Wesley Generations Trio

Fred Wesley schrieb gemeinsam mit James Brown und George Clinton als einer der Architekten des Funk Geschichte. Nun schlägt Fred Wesley ein neues Kapitel auf, das ihn mit seinen Jazz-Wurzeln und einer spannenden Zukunft verbindet: Generations. Generations ist ein wandelbares Trio mit Fred Wesley an der Posaune, Leonardo Corradi an der Orgel und dem französischen Schlagzeuger Tony Match. Ursprünglich kamen die drei Musiker zusammen, um dem souligen Jazz des legendären Organisten Jimmy Smith Tribut zu zollen – und fanden sofort eine musikalische Chemie, die sie bis heute gemeinsam grooven lässt. Dabei begrenzen sich die drei nicht nur auf Jazz. Sie grooven gemeinsam durch Rap, Soul und Funk und schaffen einen Sound, der ebenso vielseitig wie mitreissend ist. Zusammen heben sie ihren Groove auf ein neues Level und bringen den Rhythmus zum Leben.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Hang Out 

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Posaune

Hammondorgel

JazzBaragge Wednesday Jam

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Piano

Bass

«Zugzwang» (Uraufführung)

Tomas Korber, Christian Kobi, Tobias Gerber, Karolina Öhman, Tamriko Kordzaia, Christian Wolfarth

Das Handeln unter Bedingungen begrenzter Kontrolle: Entscheidungen müssen in einem Geflecht aus Rückkopplungen getroffen werden, dessen Verlauf nur teilweise vorhersehbar ist. «Zugzwang» ist eine Komposition für elektroakustisches Ensemble von Tomas Korber, entstanden im Rahmen des Werkjahres der Stadt Zürich 2025. Das Ensemble verbindet akustische Instrumente mit einem Netzwerk aus Mikrophonierung, Software und Feedbackschlaufen. Daraus entwickelt sich eine Musik in extremen Registern, mit starken dynamischen Kontrasten und einem archaischen, rauen Klangbild. Repetitiv und prozessorientiert gelangen Hörer*innen und Musiker*innen in einen tranceartigen Zustand, in dem die Zeit unendlich gedehnt scheint. «Zugzwang» untersucht so das Zusammenspiel von individueller Entscheidung, kollektiven Prozessen und der Eigendynamik eines instabilen Systems. Seit zwanzig Jahren setzt sich das Schweizerisch-Georgische Festival Close Encounters für Begegnung und Kollaborationen, für experimentelle Spiel- und Denkräume ein. Es ermöglicht den intensiven Austausch zwischen den beteiligten Musiker*innen – über geographische Distanzen, aber auch über Szenen und Stile hinweg: in der Schweiz wie in Georgien positioniert sich Close Encounters bis heute entschieden quer zu institutionellen, stilistischen und szenebezogenen Markierungen und verbindet dadurch auch unterschiedlichste Publika.

«Homo Freq»

An Experimental Electroacoustic Opera

«Homo Freq, an Experimental Electroacoustic Opera» ist nicht einfach eine Mini-Oper. Es ist eine Plattform für Experimente, ein Raum, in dem das alte und unbewegliche Monster Oper übersetzt und neu gedacht wird. Das Projekt der georgischen Musikerin Tiko Gogoberidze entstand gemeinsam mit Nasi Chavchavadze und Lisa Kereselidze, die beide, wie auch Tiko, ursprünglich aus der klassischen Musik stammen. Ihr Hintergrund trifft in «Homo Freq» auf experimenelle Praxis. Das Ergebnis: Eine experimentelle elektroakustische Oper. Die Mittel reichen dabei von Live-Elektronik und klassischem Gesang über freie Improvisation bis hin zu experimentellen Zugängen – mit einem Libretto, das sich ständig verändert, je nach Mitwirkenden, je nach ihren Stimmen und Perspektiven. An diesem Abend wird der junge in Zürich lebende Komponist und Musiker Felix Friedrich mitwirken. Tiko Gogoberidze gehört zu einer jungen Generation der georgischen Elektronik- und Clubszene, und ihre Musik reicht von technoider Clubmusik über noisig-experimentelle Projekte bis hin Pop und Musiktheater. Bezeichnend für Tikos Arbeit ist ihre Offenheit, mit der sie sich in unterschiedlichen musikalischen Feldern bewegt und dabei immer eine ganz eigene Handschrift beibehält. Nicht nur versierte Elektronikerin ist Tiko Gogoberidze, sondern auch klassisch ausgebildete Sängerin. Seit zwanzig Jahren setzt sich das Schweizerisch-Georgische Festival Close Encounters für Begegnung und Kollaborationen, für experimentelle Spiel- und Denkräume ein. Es ermöglicht den intensiven Austausch zwischen den beteiligten Musiker*innen – über geographische Distanzen, aber auch über Szenen und Stile hinweg: in der Schweiz wie in Georgien positioniert sich Close Encounters bis heute entschieden quer zu institutionellen, stilistischen und szenebezogenen Markierungen und verbindet dadurch auch unterschiedlichste Publika.

Sampler

Cello

Meshell Ndegeocello

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse. Meshell Ndegeocello hat alle Höhen und Tiefen durchlebt, die eine Musikkarriere zu bieten hat. Sie entsagte der treuen Genrezugehörigkeit und wandte sich stattdessen der Originalität und eigenen musikalischen Wahrheit zu. Und so folgten ihr auch ihre Fans auf ihren Ausflügen in Soul, R&amp;B, Jazz, Hip-Hop und Rock – stets geleitet von ihrer Suche nach Liebe, Gerechtigkeit, Respekt und Aufklärung. Neben The Soulquarians oder Maxwell gilt Meshell Mdegeocello als Pionierin der Neo-Soul-Bewegung und seit über 30 Jahren definiert sie stets neu, was es bedeutet, eine weibliche und queere Künstlerin zu sein. Aber Meshell ist vor allem eines: Eine Bassistin, die ihren warmen, fetten und melodischen Groove in alles einbringt, was sie tut. Nach ihrem gefeierten Blue Note-Debüt im Jahr 2023 mit «The Omnichord Real Book» kehrt Meshell mit dem im Sommer 2024 veröffentlichten Album «No More Water: The Gospel of James Baldwin» endlich auf die Moods-Bühne zurück.

Leslie

Fender-Rhodes E-Piano

Bloco Adalu

Adalu & Moods present: Adalu Carnaval

Tropikaos – Carnaval Adalu lädt zu einer Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals ein; wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Die Stadt Zürich liebt brasilianische Rhythmen und deshalb haben wir perkussive Gruppen zusammengerufen, um in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Borumbaia, Zurich School of Samba &amp; Pandeiro LX zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, die die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt und dabei immer auch die Arbeit anderer Frauen, ob als Komponistinnen oder Interpretinnen, in den Vordergrund stellt. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afro-brasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten Arrangements präsent und verleiht ihnen eine originelle Klang Identität, ohne die Wurzeln zu vergessen. Die Gruppe besteht aus Multi Instrumentalistinnen aus verschiedenen Teilen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Darbietung voller Kraft, aber auch Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen.

Miss Trópica

Adalu Carnaval

Cris Trópica aus Rio de Janeiro, setzt sich als Ziel, die umfangreiche brasilianische Musik-Kultur, mit all ihren Wurzeln und Einflüssen, in Europa zu verbreiten. In ihrem Projekt BelezaPuraSomSistema kooperiert sie regelmässig mit DJs vom In- und Ausland, die ihre Leidenschaft für die brasilianische Musik teilen. Sie wird die Party mit heissen brazil beats beenden.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Moods Archiv