Yao Bobby x Simon Grab feat. Freeky (aka Nathalie Fröhlich) and Seventh Sky

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Simon Grab

Zainab Lascandri ist eine Schwarze, trans- und interdisziplinäre Künstlerin, die mühelos zwischen Popkultur und elitärer Kunst wandelt. Ihre Arbeiten sind Grenzgänge, die Theater, Musik, Film und Performance durchweben und Kategorien auflösen, um neue Bedeutungen zu schaffen. „Imagine A Black Child“ ist eine bewegende Performance, die Klangarchive, eigene Musik, Video und Tanz zu einem zeitgenössischen Ritual verschmilzt.

Die Musik von Simon Grab zelebriert den Fehler, zähmt rohe Geräusche und elektronische Feedbacks, um das musikalische Gleichgewicht im Zufälligen zu finden. Raue Basselektronik des Schweizer Noisemakers trifft auf die gerappten Texte auf Französisch und Ewe, der Muttersprache des togoischen MC Yao Bobby – und alles gipfelt in einer bewegenden, dunklen, experimentellen Hip-Hop- und Bass-Noise Experience. Als Duo «Yao Bobby x Simon Grab» arbeiten sie seit 2018 zusammen, veröffentlichen sie ihre Musik beim Bristol-Label LavaLava Records, einige ihrer Musik Videos sind preisgekrönt. Weitere Tracks sind auf Compilations von Labels wie Exist Records, Syrphe und den Nyege Nyege Tapes erschienen. Letzteres veranstaltet das renommierte Nyege Nyege Festival in Uganda, wo das Duo kürzlich schon zum zweiten Mal aufgetreten ist. FREEKY ist das neue Projekt der Rapperin Nathalie Fröhlich, die in den letzten Jahren mit ihren harten Texten europaweit für Aufsehen gesorgt hat. Mit diesem Projekt taucht sie noch tiefer in die rohe Energie und Intensität ein, für die sie bekannt ist, und mischt ihren prägnanten Flow mit Produktionen, die noch dunkler sind als sonst. Das Projekt ist eine Ode an die Freiheit, an die MC-Kultur, aber vor allem an den echten Underground-Rave. Die Art, die im Verborgenen stattfindet, wo alles möglich ist, die Art, die nie profitabel sein wird, aber dich reich macht. Die Art, die zwar manchmal bedroht ist, aber nie verschwinden wird. Seventh Sky ist tief in der senegalesischen Hip-Hop-Szene verwurzelt und bekannt für seinen sanften Flow in Wolof, der Rap mit Reggae/Ragga-Vocals verbindet. Seit 2004 ist er in verschiedenen Kollaborationen aktiv. 2018 veröffentlichte er das Album «Past Present Future» (Dablessed), das bei den Senegal Hip Hop Awards als bestes Album ausgezeichnet wurde. Heute lebt er in Zürich und setzt seinen Weg als MC fort, um weise Worte des Bewusstseins zu verbreiten.

Electronics

Style Bakery feat. Nnavy / Bandit / Z the Freshman

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle.   In dieser April Ausgabe besucht uns die bezaubernde Lausanner Soul Sängerin Nnavy. Wir freuen uns riesig auf ihre berührende Stimme und ihre unglaublich charismatische Performance. Ihr Stern steigt steil nach oben: Sie spielte am Montreux Jazz Festival, spielt Tourneen im In- und Ausland und hatte einen Auftritt im Kultformat «Colors-Show». Eine grosse Ehre, sie bei uns zu haben! Mit dabei ist auch die Glarner Rap Legende Bandit: In den Nullerjahren prägte er mit seinem Kollektiv Luut&amp;Tüütli die CH-Rap Szene wie kaum ein anderer. Seine Dringlichkeit und energetische Art lässt niemanden kalt, eindrücklich ist dies auch in seinen legendären Freestyle Performances zu erleben.

Gesang

Host

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Nikki Hill

Wer bereits erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, weiss, diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Laut, hell und elektrifizierend. Zusammen mit Ehemann und Gitarrist Matt Hill und ihrer «Pirate Crew» bringt die aus North Carolina stammende Sängerin ihren unverwechselbaren Deep South Soul endlich wieder zurück ins Moods. Mit ungefilterter Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an Rock and Roll glauben lässt.

Gitarre

Dancehall Mood live Special: Anthony B

Soundsystem Show

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Dieses mal mit dem jamaikanischen Super-Star Anthony B! Erlebe das ultimative Reggae-Highlight mit Anthony B – einer der bekanntesten und charismatischsten Künstler der Reggae- und Dancehall-Szene! An diesem exklusiven Abend präsentiert der legendäre Sänger seine größten Hits und brandneue Tracks in einer einzigartigen Show. Sei dabei, wenn der „Reggae Superstar“ in voller Kraft auf die Bühne kommt und mit seiner mitreißenden Energie und positiven Vibes das Publikum zum Beben bringt. Von kraftvollen Botschaften bis zu unvergesslichen Rhythmen – Anthony B ist einer der prägenden jamaikanischen Sänger und Songwriter.

Together in Sound – Suprise Guest

Brandy Butler

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen.

Zürich Jazz Kollektiv feat. Alex Sipiagin

Victoria Mozalevskaya

Das Zürich Jazz Kollektiv ist ein neues Contemporary Jazz Large-Ensemble, das aus dem Wunsch entstanden ist, ein kreatives Netzwerk lokaler Musiker*innen zu schaffen, das den zeitgenössischen Jazz in der Schweiz repräsentiert, pflegt und weiterentwickelt. Das Ensemble versteht sich als Plattform für musikalische Innovation und Zusammenarbeit, die sowohl das Genre bereichert, als auch die Community der lokalen Jazzmusiker*innen stärkt und inspiriert. Die Musik des Kollektivs stammt aus der Feder der Gründerin, der Tenorsaxophonistin Victoria Mozalevskaya, und entfaltet sich durch die gemeinschaftliche Vision des Ensembles in energiegeladenen Live-Performances und raffinierten Arrangements. Zum grossen Auftakt stösst niemand geringeres als Alex Sipiagin hinzu; langjähriges Mitglied in den Big Bands von Charles Mingus und George Gruntz und Mitmusiker von Jazzgrösen wie Dave Holland und Randy Brecker.

Trompete

Sopransaxophon

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Flöte

Posaune

Piano

Ashley Henry

Hier werden Strukturen aufgebrochen und Grenzen ausgelotet! Der Londoner Pianist und Sänger Ashley Henry mischt in seinen Kompositionen Jazz mit Neo-Soul, Hip-Hop und R’n’B auf. Daraus entsteht ein grooviger Sound, der gleichwohl Raum für Breakbeats wie Henrys lyrische bis verspielte Pianosolos bietet. Ashley Henry hat sich in kurzer Zeit vom Newcomer zu einer wichtigen Stimme in der britischen Jazzszene entwickelt. 

Mono Moritz

Warm Up & Afterparty

Vor und nach dem Konzert legt Mono Moritz musikalische Perlen aus Jazz bis Rare Groove.

Nils Wogram & Root 70

Altmodisch? Vielleicht, aber durchaus im positiven Sinne! «Altmodisch» steht für eine Resistenz gegenüber immer schneller einlaufenden neuen Trends und technologischen Entwicklungen. «Altmodisch» bedeutet auch innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. «The Pristine Sound Of Root 70», das jüngste Album von Nils Wograms Band Root 70 ist im besten Sinne des Wortes auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will. «Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen» meint Nils. Wahrlich ein Meisterstreich von einem der einflussreichsten Jazzensembles Europas!

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

The Blackbyrds

The Blackbyrds? Das sind diejenigen, die hinter Rare-Groove-Klassikern wie «Walking In Rhythm» oder «Rock Creek Park» stecken. Die Band wurde 1973 als Projekt von Trompeter und Lehrer Dr. Donald Byrd gegründet. Gemeinsam erschufen sie einen unverwechselbaren Stil zwischen Jazz, Funk und Disco, der in den 90ern eine ganze Reihe von Hip-Hop-Künstler:innen, von Tupac über NAS bis hin zu MF Doom, inspiriert hat. Nachdem The Blackbyrds 2023 ihr 50-jähriges Bestehen feierten, ist die Band derzeit mit den Gründungsmitgliedern Keith Killgo und Joe Hall auf Tour.

Emel and Henning (Spin Club Lucerne)

Emel Ilter und Henning Börm haben mit ihrer tiefen Liebe zur Soul-Musik der 60er bis 80er Jahre und darüber hinaus in der Schweiz für gute Vibes gesorgt und dem Publikum geholfen, die verloren geglaubten Schätze der schwarzen Musik wiederzuentdecken. Wenn sie nicht gerade in Lucerne, Basel, Zürich oder St. Gallen Platten auflegen, lieben es Emel und Henning, mit ihren Kisten voller 45er und LPs durch Europa zu reisen und auf Soul-Events und Weekendern zu spielen. Ihr Sound hat sie bereits nach Deutschland, England, Belgien, Italien, Spanien… und die Reise geht weiter. Seit über 12 Jahren veranstalten sie das NOT TOO YOUNG Swiss Soul Weekender in Lucerne – ein jährliches Treffen, bei dem internationale Vinyl-Sammler und Musikliebhaber zusammenkommen, um Soul in all seinen Formen zu feiern. Ihre Sets sind ein Muss für Fans und Crate-Digger von Hip-Hop, Funk, House und Disco – aber vor allem für wahre Musik- und Vinyl-Liebhaber. Streng auf Vinyl, strikt Originale.

Saxophon

Perkussion

Leitung

Bonga

Dino Brandão

Support Act

Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin. Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandao ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen. Dino Brandao kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds. Er eröffnet diesen Abend mit einem kurzen Solo Set.

Bonga ist mit seinen 82 Jahren eine Ikone der afrikanischen Musik und kann auf 30 Alben und 50 Jahre Karriere zurückblicken. Doch bevor er Musiker wurde, lief er als Sportler die 400 Meter für Portugal, das Angola einst kolonialisierte, dann spielte er Fussball für Benfica in Lissabon. Als Aktivist setzte er sich gegen die portugiesische Unterdrückung durch das Salazar-Regime und für die Unabhängigkeit seines Heimatlandes ein, was ihn schliesslich ins Exil in den Niederlanden führte. Dort, in Rotterdam, traf er auf eine starke kapverdische Gemeinschaft, komponierte gemeinsam mit ihnen Musik und schuf eines der größten Alben afrikanischer Musik: Angola 72.

KORNELIA (Ladies on Records)

Kornelia Binicewicz ist eine polnischstämmige DJane, Plattensammlerin und Gründerin des Projekts «Ladies on Records». Auf der Suche nach obskurer und fesselnder Musik reist sie durch die ganze Welt und kreiert daraus energiegeladene DJ-Sets. 

Congas

Akkordeon

MKZ Bandfestival

Ob Blues-Rock-Trio oder Bigband, Fortgeschrittenen-Workshops oder Einzelperformances, Eigenkompositionen und Standards, die Pop/Rock/Jazz-Abteilung von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ist in ihrer ganzen Breite hervorragend vertreten. Das bewährte Konzept mit Haupt- und Nebenbühne sorgt für echten Festival-Charakter.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Ending Pad

Ensemble Kiosk / Anushka Chkheidze / Kordz

Set 1. Ensemble Kiosk Set 2. Anushka Chkheidze Live Set 3. Kordz Live  Der Begriff «Ending Pad» steht für einen Endpunkt oder einen Übergangsraum. Je nach Kontext kann er den Abschluss oder die Brücke zu einer neuen Phase bedeuten. Ob in Games, Erzählungen oder Systemen – er markiert den Moment, an dem eine Phase endet und eine neue möglicherweise beginnt. In diesem Sinne steht der Titel «Ending Pad» dafür, dass ein Ende zugleich ein Anfang ist. Die gespielten Stücke sind nicht in sich abgeschlossen, sondern gehen ineinander über – wie Teile einer Kette. Sie markieren Übergänge, schliessen sich aber nicht endgültig ab, sondern öffnen neue Räume. Das benutzte Material war ursprünglich für etwas anderes gedacht und lag jahrelang auf der Festplatte als Skizze herum, bis zum richtigen Moment … Einen Endpunkt gibt es dennoch: Das Konzert bildet den Abschluss des interdisziplinären Kulturfestivals «Brücke: Zürich-Tbilissi», das eine breite Palette an Austauschmöglichkeiten zwischen den georgischen und Schweizer Kunstszenen bietet und alle Teilnehmenden und Gäste in einem Raum zusammenbringt. Das Zürcher Ensemble Kiosk bildet den Kern des Projekts, unterstützt von den beiden bemerkenswerten georgischen Musiker*innen Anushka Chkeidze und Alexandre Kordzaia (alias Kordz) sowie dem Zürcher Schlagzeuger Christian Wolfarth. Mit Musik von Protagonisten*innen aus unterschiedlichsten Stilen, Genres und Generationen der georgischen Musikszene, darunter Russudan Meipariani, Ioseb Kechakhmadze, Alexandre Kordzaia, Anuschka Chekheidze, Nika Machaidze und andere. Das Konzert wurde in Kooperation mit dem Verein Georgische Kulturplattform realisiert. Das interdisziplinäre georgische Kulturfestival «Brücke: Zürich–Tbilissi» bringt die aktuelle Kunst- und Kulturszene Georgiens nach Zürich und fördert den kulturellen Austausch zwischen beiden Ländern. Es wurde im Jahr 2021 von der Vereinspräsidentin Elene Chechelashvili gegründet, die das Programm gemeinsam mit Kulturinstitutionen in der Schweiz und Georgien konzipiert und umsetzt. Die dritte Ausgabe des Festivals bringt Film, Literatur, Musik, Wissenschaft und Fotografie zusammen.

Tasteninstrumente

Szenografie

Maud Paquis Quintet

Album Release «Circé» – Gewinnerin Publikumspreis ZKB Jazzpreis Festival 2024

Pianistin, Sängerin und Komponistin Maud Paquis ist eine Stimme, die den Jazz in unerforschte Gefilde führt, wo Legenden und Magie miteinander verschmelzen. Mit ihrem Quintett stellt sie ihr neues Album Circé vor. Inspiriert vom Mythos des Pygmalion, den Hexenverfolgungen, der Entstehung des Universums und dem geheimnisvollen Flug der Möwen lädt sie uns ein zu einer Reise zwischen Realität und verborgenen Träumen. Nebst dem Gewinn des Publikumspreises des ZKB Jazz Preises 2024 im Moods trat Maud Paquis auch bereits auf vielen wichtigen Jazzbühnen in der Schweiz auf, darunter beim Cully Jazz Festival, dem Montreux Jazz Festival, dem Festival da Jazz in St. Moritz und bei den Langnau Jazz Nights. Hinzu kommen Auftritte auf renommierten Pop-Bühnen wie Les Docks, Fri-Son, Balélec oder ein Konzert auf La Première.

Tomorrow Tribal Quartet

Lucas Niggli – GLUT4

«Tomorrow Tribal» steht für das Spiel, für das Risiko, für das Unmittelbare – und gleichzeitig für höchste Präzision. Lucas Nigglis Auftragswerk für das Tomorrow Tribal Quartet, dem neben ihm selbst am Schlagzeug auch Brian Archinal (No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon, Perkussion), Gilles Grimaître (Klavier, Korg-Orgel) und Sascha Armbruster (Sopransaxofon, Tubax) angehören, basiert auf einem Set von 16 Spielkarten, die die Dramaturgie der Musik diktieren. Auf jeder Karte ist ein spezifisches musikalisches Motiv abgebildet, inspiriert vom gemeinsamen Musizieren der vier Musiker sowie durch einzigartige Ausdrücke in verschiedenen, teilweise obskuren Sprachen. «Lagom» (schwedisch für «nicht zu viel und nicht zu wenig, genau richtig»), «Ukiyo» (japanisch für «im Augenblick lebend») oder «Kephaloporosis» (altgriechisch für einen zumeist temporären Zustand geistiger Verwirrtheit nach intensivem Stress) übertiteln die Motivkarten; es sind Begriffe, für die es keine wörtlichen Übersetzungen gibt – die einzigartig sind, genau wie die Klangsprachen der vier Musiker. Jeder im Quartett besitzt alle 16 Karten und kann jede einmal spielen. Dafür steht in der Mitte des ‘Boiler Rooms’ ein Spieltisch. Wenn eine neue Karte gespielt wird, können die anderen Musiker entscheiden, ob sie direkt zum neuen Motiv springen, vom alten zum neuen ‘morphen’, oder nicht darauf reagieren. Das Stück lebt von spontanen, intuitiven musikalischen Handlungen und so wird jede Aufführung einzigartig sein. Auskomponiert ist lediglich der groovig-melodische Final-Kanon, auf den das Quartett kurz vor Ende der 45 Minuten einbiegen wird. «Tomorrow Tribal» wird ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen – und die eine oder andere Joker-Karte kommt sicher auch noch zum Einsatz.

The Next Movement

More Cowbell Tour

Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound. So auch auf dem neuesten Release «Never Coming Down»: explosiver Neo-Soul Funk! Anzahlmässig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett. Völlig zu Recht, haben sie sich den Titel «Europe’s must-watch-funk-band with their deep groove and pocket» erspielt! Diesmal, aber mit einer kleiner Überraschung – mehr Cowbell!

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm-Up & Afterparty

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Synthesizer

Wolfgang Muthspiel TOUCH feat. Linda May Han Oh & Lionel Loueke

In seinem jüngsten Projekt lädt der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler*innen vereinen sich in einem Konzertprogramm welches einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraft besticht, andererseits einen weiten Raum öffnet in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen. Man kennt die drei Musiker*innen aus Jazz-Kontexten, so hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock, und hat im eigenen Trio sowie in Soloprojekten der Gitarre einen neuen ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens. Was die drei Musiker*innen, so unterschiedlich sie auch sind, verbindet, ist unter anderem jene titelgebende Qualität der Tongebung: der Touch. Wenn Musiker*innen an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden. Nach einer ersten Probe- und Aufnahmephase im Mai 2023 wird TOUCH im Frühling 2025 zum ersten Mal auf Europas Konzertbühnen zu hören sein.

James Carter Organ Trio

Von Mondschein-Balladen über funkige Ausbrüche bis hin zu verkopften Post-Bop-Stücken schafft es der in Detroit geborene James Carter die gesamte Jazzgeschichte in ein einziges Set zu packen. Der Weltklasse-Saxophonist, der mit nur 17 Jahren von Wynton Marsalis entdeckt wurde, sprüht vor Energie und beschwört mit Verve und musikalischer Ausgelassenheit sowohl frühen Jazz, Swing, Jump-Blues, als auch die Avantgarde herauf.

Hammondorgel

Hans Koch Solo

Roberto Domeniconi

Hans Koch ist eine Grösse der ungebundenen Musik. Ob in Ensembles wie dem «Barry Guy New Orchestra» und dem «Ensemble d`Improvisateurs Européens» oder solo und erweitert durch Elektronik, Samplings und Computer: Nach dem Ausstieg aus einer klassischen Karriere als Orchestermusiker, hat sich Hans Koch einen Namen gemacht als einer der innovativsten improvisierenden Holzbläser Europas. Er teilte sich mit anderen prominenten Musikern wie Cecil Taylor oder Fred Frith eine Bühne, prägte den Sound des international renommierten Trios Koch-Schütz-Studer und komponierte Musik für Hörspiele und Filme.

Der Grosse Bär

Die Gesichte des Grossen Bären begann 2011 im legendären Bazillus, von wo aus er zuerst ins Klubi und dann schliesslich ins Institut weiterwanderte. An allen Orten veranstaltete der Grosse Bär fast jeden Monat ein Konzert mit den Musiker*innen des Bär Kollektivs. Der Grosse Bär ist somit zu einer grossen Institution herangewachsen, zu einer Big Band oder, besser gesagt, einem offenen Kosmos, der ganz vielen Musikern und Musikerinnen unterschiedlicher Herkunft einen Hafen bietet, der Selbstbestimmtheit wünscht und zulässt. Hier treffen alte Hasen auf junge Füchsinnen, welche aber immer in beide Richtungen voneinander lernen können. Antworten kommen auf, wo die Frage gar noch nicht gestellt wurde. Dadurch wird das Ganze grösser als die Summe seiner Teile.

Bassklarinette

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann

Ed Partyka und Theo Bleckmann haben seit 2007 bei mehreren Projekten in Deutschland und Finnland zusammengearbeitet, und da Theo der neue Jazzgesangslehrer an der ZHDK ist, lag eine Zusammenarbeit mit dem ZJO nahe. Ursprünglich sollte dies schon in der letzten Saison geschehen, aber unglückliche Umstände machten einen Aufschub nötig. Ed Partyka wird Theos Eigenkompositionen sowie ein breites Repertoire von Jazzstandards bis hin zu Songs von Kate Bush für Theos einzigartige Stimme arrangieren und mit den vielen interessanten instrumentalen Texturen und Klangfarben des Zurich Jazz Orchestra kombinieren. Ein ganz besonderes Vokaljazz-Konzert. Theo Bleckmann ist ein mehrfach GRAMMY®-nominierter Sänger, Komponist und ECM-Aufnahmekünstler, der mehr als 17 Alben aufgenommen und mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Sheila Jordan, Kneebody, Ben Monder, John Hollenbeck, Phil Kline, David Lang, Ulysses Owens, Bang on a Can All-Stars und seit 1994 vor allem mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat. Bleckmann wurde von Terry Gross in der NPR-Sendung Fresh Air interviewt und trat zusammen mit Laurie Anderson in der David Letterman Show auf. In den DownBeat-Umfragen belegt er immer wieder Spitzenplätze, und in seinem Heimatland Deutschland wurde er mit dem renommierten JAZZ ECHO der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.

Baritonsaxophon

Bassposaune

Tuba

Flügelhorn

Anouar Kaddour Chérif - El Mizan

jazzhane & Moods present

El Mizan, im Arabischen mit «das Gleichgewicht» übersetzt, symbolisiert Ausgeglichenheit und Harmonie und erinnert an eine fliessende Bewegung. Die Gruppe wurde vom algerischen Komponisten Anouar Kaddour Chérif ins Leben gerufen und erforscht den «Magh-Rock», eine psychedelische Folk-Fusion aus fesselnden Rhythmen, die mit algerischem Chaabi und experimenteller Musik durchsetzt ist. Die Texte in Darija, einem maghrebinischen Dialekt, zelebrieren die Freiheit, die Sehnsüchte neuer Generationen und die Melancholie des Exils, die alle mit einer musikalischen Inbrunst zum Ausdruck gebracht werden, die Grenzen überschreitet. Mit ihrem Debütalbum «Harba» (die Flucht) beschwört El Mizan populäre Erinnerungen und ansteckende Rhythmen herauf, vermischt Skalen und Ideale ohne Rücksicht auf geografische Grenzen und schafft Verbindungen zwischen dem Osten und dem Westen. Diese einzigartige kulturelle Fusion strahlt eine ungeheure Energie aus und zelebriert die Weisheit der Älteren und die leidenschaftlichen Träume der neuen Generationen.

Mandoline

Komposition

Klarinette

Anna Erhard

Melting Steine

11 Jahre GDS.FM

Melting Steine sind die Multiinstrumentalisten und Produzenten Martin Schenker und Luzius Schuler sowie Dshamilja Kalt an Bass und Keyboard. Ihre nostalgische, warme Instrumentalmusik verbindet Elemente aus Jazz, Bossa und psychedelischer Synthesizersound und klingt wie der Soundtrack zu einer Trauminsel im Mittelmeer. Ihr unvergleichlicher Sound entsteht in einer Garage mitten in der Schweiz, wo sie ihre Kompositionen auf einer alten Tascam-Bandmaschine mit Gitarre, Drum Machines, Flöte und analogem Synthesizer aufnehmen. Viel Chorus, Tape Delay, Vibrato, Federhall und die Wärme der analogen Aufnahmetechnik geben der Musik einen psychedelischen Touch und man hört die musikalischen Einflüsse der 60er und 70er Jahre heraus. Dies ist sorgfältig ausgearbeitete Stimmungsmusik, die anspruchsvoll ist, aber eingängige Melodien und einzigartige Sounds mit Ohrwurmpotenzial hat.

Anna Erhard geht mit kleinen Worten an die grossen Themen. Mit geschultem Blick und chirurgischer Präzision seziert sie die Themenwelt eines Thirtysomethings und drückt schonungslos dort, wo es weh tut. Auf ihrem kürzlich erschienenen dritten Album «Botanical Garden» erforscht Erhard mit sprühender Fantasie und einem feinfühligen Gespür für Alltagskuriositäten die Grenzen zwischen klassischen Songstrukturen und assoziativem Schreiben. Während die Musik auf «Botanical Garden» etwas zugänglicher als noch auf «Campsite» klingt, wirken die Texte zugleich freier und unmittelbarer. Anna Erhard ist larger than life – und das trotz, oder vielleicht gerade wegen, ihrer exakt 1,70 m Körpergrösse. GDS.FM (Zürichs Radio gegen den Strom) ist eine unabhängige und werbefreie Plattform für Musikschaffende. Wir setzen uns dafür ein, dass die lokale, kulturelle Vielfalt auch über Radio zugänglich gemacht wird. Seit zehn Jahren veranstalten wir eigene Konzertreihen und Clubnächte in verschiedenen Locations und übertragen live von Festivals und Veranstaltungen aller Art. Seit Oktober 2024 immer wieder mal im Moods.

Hollabackshroom & Chrigi G. us Z. & Clits mit Sticks

11 Jahre GDS.FM - Warm Up & Afterparty

Le String Blö

...bringen die aufrüttelnde, frische Kraft der jungen Garde mit der Erfahrung von Musikern zusammen, die die Szene schon länger aufmischen. Die beiden Bandleader und Komponisten Sebastian Strinning und Lino Blöchlinger lernten sich an der Hochschule für Musik in Luzern kennen und begannen 2015 ihre musikalische Zusammenarbeit im Duo, das kurz daraufhin durch Roberto Domeniconi, Urban Lienert und Reto Eisenring ergänzt wurde. Das Ergebnis ist eine Musik, die aus soliden und transparenten Konstruktionen besteht, eine Mischung aus Avant-Rock und Jazz – Musik voller Energie und Enthusiasmus. Nun erschien 2024 ihr zweites Album «Panda Bounce». 

Fender-Rhodes E-Piano

Jan Schlegel Solo

Jan Schlegel ist unter den improvisierenden E-Bassisten hierzulande eine echte Vaterfigur. Ursprünglich erfolgreich im Experimental Rock unterwegs, schlitterte er nahtlos hinüber in die experimentelle Jazzszene um Urs Blöchlinger und hinein in dessen «Legfek Trio» mit Peter Landis. Auch heute verblüfft er jede*n Mitmusiker*in durch seinen Reichtum an Ideen und an immer neuen Sounds und mit seinem bombensicheren Gefühl für Form und Zeit. Der Elektrobassist wirkt als versierter Tausendsassa des Jazz und der Freien Improvisation, u. a. an der Seite von Gabriela Friedli, Co Streiff, Dieter Ulrich, Omri Ziegele, Dieter Ulrich. Stets auf Klangsuche hantiert er an seinem Bass mit Steinen, Klammern und weiteren Gegenständen – ob in der komponierten Musik, der Improvisation oder irgendwo dazwischen.

Weber–Künzi–Domeniconi

Der Pianist Roberto Domeniconi ist ein feinfühliger, visionärer Erfinder, der mit jeder Note neue Horizonte eröffnet. Mit Christian Weber am Bass, der mit seinem facettenreichen Spiel die Form der Musik bündelt, und den Perkussionisten Emanuel Künzi, durch dessen filigrane Beweglichkeit und tanzender Groove die Kompositionen aufleben, ergänzen sie sich zum Trio. Ihre Musik ist ein Abenteuer, eine Geschichte von Freundschaft, Tradition und Entdeckungen, tief in der Jazzgeschichte verwurzelt und auf die bevorstehende Zukunft verweisend. Gemeinsam weben sie eine klangliche Erzählung, die sowohl Bilder als auch Emotionen weckt und ihre Zuhörer in eine angenehme Schwerelosigkeit versetzt.

E-Bass

Dr.O.G.E

Flo Stoffner

Dave Gisler

«Free improvisation at its best», das verkörpert der Schweizer Gitarrist Flo Stoffner in einzigartiger Art und Weise. Unverkennbar und eigen ist seine Art des Gitarrenspiels, oder vielmehr der Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die auch schon als «eine Art Autopsie des Gitarrenklangs» betitelt wurde. Solo oder im Zusammenspiel mit Musikern wie John Butcher, Chris Corsano, Paul Lovens, Rudi Mahall,  Albert Cirera und Hans Koch, aber auch mit der Spokenword-Künstlerin Anna Frey oder mit Anna &amp; Stoffner: Er mauserte sich zu einer der herausragenden Figuren der europäischen Impro- Szene. Ebenso rückwärtsgewandt wie vorwärts schauend hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.

Zwei Musiker und eine Musikerin erfinden einen neuen Rauschzustand: Ganz ohne Droge, allein mit Drums, Orgel und Elektrischer Gitarre. Valeria Zangger, Dominik Blum und Dave Gisler lassen Zeiten und Stile hinter sich, wenn sie ihre Musik kreieren. Aus dem Fundus von Rockmusik, Pop und eigenen musikalischen Welten werden Motive, Essenzen und Zitate genommen und improvisatorisch in neue Dimensionen katapultiert. Daraus kann sich schon mal die Schnittmenge aus Pink Floyd und Free Jazz ergeben, oder ein Noise-Gebet mit Jimi Hendrix und Arnold Schönberg. Initiiert wurde dieses Trio noch mit dem Schlagzeuger Fredy Studer, der im August 2022 unerwartet gestorben ist. Neu ist Valeria Zangger an Bord, mit einem stilistischen Spektrum von Popmusik bis zu experimenteller und freier Improvisation. Das Verweben von unterschiedlichsten Musik-Halluzinationen zeichnet das Trio aus und ist die chemische Formel für ihren explosiven Treibstoff. Gemeinsam ist ihnen die Lust, energetische Soundprozesse zu kreieren, die von der Rock- und Jazzgeschichte inspiriert sind und im freien Spiel der Begegnungen atmosphärisch vibrieren und zu kraftvollen Erschütterungen wachsen können.

E-Gitarre

Orgel

Raphael Loher - Solo

Set 1. Raphael Loher Set 2. Ramón Oliveras Set 3. Belia Winnewisser Der Pianist Raphael Loher erzeugt durch den Einsatz verschiedener Materialien und Objekte ein breites Spektrum an pulsierenden und schimmernden Klängen, die aus dem Resonanzkörper des Klaviers herausstrahlen. Dabei verbindet er Elemente der Ambient-, Minimal- und experimentellen elektronischen Musik. Mit seiner meditativen Spielweise entführt er uns in eine fesselnde Atmosphäre voller zarter Nuancen, subtiler Klangverwandlungen und illusionärer Verschiebungen. Bekannt für seine Arbeit mit Gruppen wie dem KALI Trio oder der Baumschule, wird Loher den Abend von Rituals mit einer Solo-Performance einleiten, die ebenso faszinierend wie berührend ist. Lohers Komposition «Keemuun» beschäftigt sich mit hypnotisierenden minimalen Patterns und laden die Hörer*innen dadurch auf eine Reise in die eigene Innenwelt ein.

Ramón Oliveras - Solo

Mitte Oktober verröffentlichte Ramón Oliveras sein Soloalbum «A Certain Darkness Is Needed to See the Stars», ein Solo-Schlagzeug Performance-Stück. Wie auch Raphael Lohers Solostück «Keemuun», beschäftigen sich beide Stücke mit hypnotisierenden minimalen Patterns und laden die Hörer*innen dadurch auf eine Reise in die eigene Innenwelt ein.   Oliveras high-energy minimal Stück dreht sich mittels pulsierenden Polyrhythmen inhaltlich um den non-dualistischen Zustand Leben/Tod und um den eigenen Körper als eine Art (Tanz-)Meditation. Es bedient sich der ganzen Schwere des Schlagzeuges und bewegt sich musikalisch zwischen Trommelritualen, contemporary minimalism und Techno-Rave. Mit Freude zelebrieren wir die gemeinsame Urauführungen Lohers und Oliveras im Moods.

Belia Winnewisser - Solo

Verspielt und neugierig, rätselhaft und energetisch, mit einer Liebe zu kleinen Details und großen Gesten: Die musikalische Sprache von Belia Winnewisser ist persönlich. Ein Stück ihrer Musik zu geniessen ist wie ein Gespräch mit der Zürcher Musikerin zu führen, ein ganzes Album zu hören ist wie ein gemeinsamer Tag zu verbringen. Einen Ausgleich findet Winnewisser in der Zusammenarbeit, sei es mit der Videokünstlerin Subrihanna, als Komponistin in Theater- und Hörspielprojekten oder durch die Weitergabe ihres Könnens in Musikproduktionsworkshops für FLINTA*-Künstlerinnen und -Künstler - hier öffnet sich Winnewisser explizit für die Erfahrungen und Ideen anderer. Ihr erstes Album «Radikale Akzeptanz» (2018, Präsens Editionen) entstand nach vielen Jahren in verschiedenen Bands (Evje, Silver Firs, a=f/m) und dem Studium der Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste Bern. Nach «SODA» (Präsens Editionen, 2021) erschien im Juli 2024 ihr drittes Album «The Essence Of» auf dem Kölner Label SPA - eine Suche nach dem Ursprung des Selbst in der Musik und letztlich ein offenes Selbstporträt. Dazwischen veröffentlichte sie zwei rhythmisch packende EPs, «Mother Earth Took Poison In Her Soil» (Die Orakel, 2022) und «Tid» (mit Luca Durán, Präsens Editionen, 2023), die auf ihren Erfahrungen als Club-DJ basieren. Ihre nächste EP, «Mirror», ist für den April 2025 geplant.

Malphino

Malphino ist eine mystische Band von einer imaginären tropischen Insel, die sich eine filmische Vertonung ihrer Idylle ausgedacht hat; ein gelobtes Land mit hypnotischen Cumbia-Rhythmen, subtilem digitalem Gezwitscher, Akkordeon-Texturen, Voodoo-Dämpfen und Holzblock-Charme. Die letzte Single dieses multinationalen Zusammenschlusses mit Mitglieder*innen aus Japan, Malaysia, Kolumbien, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und den Philippinen ist auf dem Schweizer Label Bongo Joe Records erschienen.

Buzz (Boss Hi-Fi)

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Malphino gibt’s eines seiner raren Cumbia Sets. ¡Fuego!

Guiro

Maracas

Tambora

Cowbel

Cymbal

Martha High & The Soul Cookers

Martha High begleitete den «Godfather of Soul» James Brown während 30 Jahren als Backings-Sängerin. Ihr historischer Beitrag zur Soul-Musik steht ausser Frage. Ihren Ruf als ausserordentlich talentierte Musikerin bestätigte High zudem mit ihrem Solo-Album «Singing For The Good Times», welches 2016 veröffentlicht und von Kritikern mit Beifall bedacht wurde. Von Old School bis New School: Martha High &amp; the Soul Cookers kommen nun endlich ins Moods.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

David Helbock´s Random/Control feat. Fola Dada

«Random/Control» war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock. Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben – «Random/Control» (Traumton 2010), «Think of Two» (Traumton 2014) und «Tour d&#x27;Horizon» (ACT 2018) – ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer. Das Album «Think of Two», das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm. Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente – nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont. Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen. Fola Dada ist eine äusserst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet. Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Reeds

Beatbox

Tatiana Eva-Marie

Tatiana Eva-Marie, in Paris in eine Familie von Musikern, Malern und Dichtern geboren, ist eine Bandleaderin, Sängerin, Autorin und Schauspielerin, die heute in Brooklyn lebt. Obwohl sie im Laufe ihrer Karriere verschiedenste Musikstile erkundet hat, ist ihr künstlerisches Schaffen stets tief in ihren französischen und rumänischen Erbe verwurzelt und von ihrer Liebe zur Pariser Kunstszene der 1920er bis 1960er Jahre geprägt. In ihrem aktuellen Album «Djangology» (2024) widmet sich Tatiana Eva-Marie der Musik des legendären Komponisten Django Reinhardt, die auf ihre ganz eigene Art arrangiert und denen sie ihre eigenen Texte auf Französisch, Englisch und Romanes – der Sprache der Roma – verleiht.

Violine

Matthias Tschopp Quartet

Miró vs. Basquiat

Die Konzertbühne als Leinwand: Als Ausgangslage für Tschopps Kompositionen dienen Gemälde und Skulpturen ohne Titel, sowohl von Schweizer Künstlern wie auch von weltbekannten Malern. Wie klingen wohl Pollock, Warhol, Basquiat und Konsorten, wenn deren Werke in Musiknoten übersetzt werden? Jazzkomponist und Baritonsaxofonist  Matthias Tschopp und sein Quartett malen mit feinen und zuweilen wilden Pinselstrichen ein farbiges Jazz-Kunstwerk, das jedes Mal ein bisschen anders aussieht.

Kal Band

Kultur Shock & Moods present

Der eklektische Rhythmus, der durch die Kombination von Balkanmusik mit Swing, Jazz, Blues und Pop entsteht, bringt einen völlig neuen und originellen Sound hervor, der vom ersten bis zum letzten Akkord durchgezogen wird. 1996 wurde die Gruppe gegründet und hat seitdem tausende Konzerte gespielt, darunter alle grossen europäischen Festivals wie die Fusion, Sziget, Berlinale und und und. Mit ihrem Witz, ihrer Fähigkeit, unterschiedliche Klänge zu kombinieren und ihrer Weigerung, sich an «folkloristische» Regeln zu halten, sind Kal sowohl Teil der Gypsy-Tradition als auch kulturelle Aktivisten des 21. Jahrhunderts. 

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Florence Adooni

Kurz gesagt: Florence Adooni ist eine der einflussreichsten Vokalistinnen des Frafra-Gospel im Norden Ghanas, dort, wo die nördliche Savanne auf den Regenwald trifft. In ihren berührenden, wie auch innovativen Arrangements verleiht Adooni dieser lebendigen Musikkultur einen zeitgenössischen Schleier. Highlife, Afrobeat und westafrikanischen Polyrhythmen werden zu einem spirituellen Sound, von dem man nicht genug bekommen kann. Im Februar erschien ihr neustes Album «A.O.E.I.U (An Ordinary Experience In Unity)» der «Königin des Fra Fra».

BUREAU BUREAU für die ganze Familie

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Mit ihrer bunten Mischung aus Jazz, Spoken Word und wilder Improvisation laden Bureau Bureau Gross und Klein auf eine musikalische Abenteuerreise ein. Mal laut und ungestüm, mal sanft und verspielt – die drei Musiker:innen kreieren Klangwelten, die fesseln und Spass machen. Ein Konzert voller Überraschungen für neugierige Ohren! - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

BUREAU BUREAU

BUREAU BUREAU spielen seit 2021 experimentelle Musik mit Textschwerpunkt im Duo und arbeiten gemeinsam an verschiedensten anderen Projekten: 2022 führten sie ein Werk für 24 Musiker*innen zum Thema Gletscherschmelze ur-auf, schrieben Re-Works der Musik eines befreundeten Ensembles, spielten ein «Kirchenhall»-Programm und brachten ihr erstes Album als Buch heraus. Sie gewannen den ZKB-Jazzpreis 2022 und spielten Konzerte in der Schweiz und in Deutschland. Ein Schwerpunkt des Projektes liegt – neben der Suche nach Neuem in der Musik – auf einem thematischen Aktualitätsbezug und einer interdisziplinären Herangehensweise. Die Musik von Loenne und Cina lässt sich wohl so beschreiben, dass sie ungefähr 40 verschiedene Sounds verflechten, gern laut und wild spielen, mit Texten um sich werfen und eigentlich doch im Herzen Softies sind. Spoken Word trifft auf Pop trifft auf freie Improvisation. Irgendwie Experimentelle Musik, die aber meistens auch – und vor allem – Menschen gefällt, die von sich sagen, dass sie nicht so viel Experimentelle Musik hören. BUREAU BUREAU arbeiten quasi als tatsächliches BUREAU für kleine und grosse Geschichten. Und Sound. Sound! 

Lea Maria Fries

Album Release «Cleo»

Eine faszinierende Stimme, die an Mélanie De Biasio und Beth Gibbons erinnert: Lea Maria Fries (et.nu, 22° Halo) veröffentlicht am 4. April 2025 ihr erstes Solo-Album «Cleo». Darauf erzählt die Schweizer Sängerin selbstbewusst von der intimen Suche einer Künstlerin nach ihrer Zukunft, Reife und Sensibilität. Es handelt von der Begegnungen mit der Welt, vom Dasein als Frau in Gesellschaft und Kultur und davon, wie man selbst zu einer Königin wird, wie diejenige, die sie seit ihrer Kindheit begeistert: Cleopatra. «Cleo» ist stark, gefühlvoll, kraftvoll, frisch und voller Überraschungen und fesselt die Hörer*innen mit jedem Ton.

Yazz Ahmed Quartet

«A Paradise In The Hold»

In ihrer Musik versucht die britisch-bahrainische Trompeterin Yazz Ahmed, die Grenzen zwischen Jazz und elektronischem Sounddesign zu verwischen, indem sie die Klänge ihres gemischten Erbes zu etwas zusammenfügt, das schon als «psychedelischer, berauschender und fesselnder arabischer Jazz» beschrieben wurde. Ihr viertes Studioalbum «A Paradise in the Hold» taucht noch tiefer in ihr doppeltes Erbe ein und ist ein Schatz aus traditioneller Musik und Geschichten aus der Heimat ihrer Kindheit: Die Texte ihrer Kompositionen sind etwa von bahrainischen Hochzeitsgedichten und den Sehnsuchtsliedern der Perlentaucher inspiriert. Das tiefgründige, ausladende Album strotzt vor kraftvollen Performances und zeichnet die heroischen Reisen der Juwelenjäger von einst nach, die mit kostbarer Fracht über die stürmische See nach Hause segelten – wie auch Ahmeds eigene Reise der Selbstfindung im vergangenen Jahrzehnt. Ihre Kompositionen laden zum Grooven und Tanzen ein, während sie sich mit introspektiver Melancholie auf eine Reise von London über Zürich nach Bahrain und wieder zurück begibt. Oder wie sie es in ihren eigenen Worten beschreibt: «Ich hoffe, dass ich durch meine Musik Menschen zusammenbringen, Brücken zwischen Kulturen bauen und die Wahrnehmung von Frauen im Jazz und Menschen mit nahöstlichem Erbe verändern kann.»

Vibraphon

Sina

Die renommierte Künstlerin Sina feiert ihr 30-jähriges Jubiläum. Dazu hat die Sängerin ihre treuen Fans eingeladen, das Liveprogramm zu bestimmen: Die «Bescht of 30 Jahre»–Fan-Playlist ist das Ergebnis dieser Aktion. Keine charmiert und causiert mit dem Publikum wie sie, und weil Sina jeden Konzertabend zum einmaligen Erlebnis werden lässt, lohnt es sich, ihr und der sechsköpfigen Band einen Besuch abzustatten. «Mir geht es darum, den Fans etwas zurückzugeben», sagt Sina, «denn ich bin sehr dankbar, dank ihnen diesen Job machen zu können. Feiere mit und begleite Sina auf ihrer Jubiläumstour durch die Schweiz!

Melina Nora

Musikalisch verspielt erzählt Melina Nora vom Auf- und Entwachsen, vom Aufbrechen, Ankommen und vom Zeit zu Zeit Zurückkehren. Ein Spagat zwischen Schwere und Leichtigkeit, ein Blick aus dem Zugfenster, die blendende Sonne im Gesicht, die vorüberziehende Landschaft in der Peripherie und die Gedanken dabei ganz woanders. Wallisertitschi-Indie-Popmüsig-Unplugged - leichtfüssig, doch mit Tiefgang. Frisch, fragil, frei und ein bisschen rebellisch! Die junge Walliserin wird mit ihren emotionalen Songs den Abend eröffnen.

Mãeana

Adalu & Moods present

Nach einem erfolgreichen Durchlauf in Brasilien geht Mãeana nun auf Tournee durch Europa. Das Repertoire vereint zeitlose Lieder, die vom Bahianer João Gilberto populär gemacht wurden, mit zeitgenössischen Hits des Pernambucaners João Gomes. Juazeiro und Petrolina treffen sich auf der von Mãeana gebildeten Brücke und schaffen das, was sie «Pisa Nova» nennt, eine Verschmelzung des Piseiro-Grooves mit der Intention des Bossa Nova. Der Gesang wird von Gitarre und Perkussion begleitet, eingerahmt von Mãeanas einzigartiger Ästhetik, die jede Bühne, die sie betritt, verwandelt.

V.I.P. Session by JUR Records

Semtex 50 bday

JUR Records lädt zur V.I.P. Session : Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass! 

Nduduzo Makhathini

Seit seinem internationalen Debüt für Blue Note im Jahr 2020 mit «Modes of Communication: Letters From the Underworlds», hat Makhathini weithin Anerkennung für die spirituelle Transzendenz seiner Musik erhalten. Für Makhathini, einen Zulu-Heiler und Pädagogen, der sich tief in die Geschichte und Traditionen seiner Vorfahren vertieft hat, ging es bei improvisierter Musik nie nur um Ästhetik oder Idiome. Wie die New York Times es ausdrückte, als sie Modes of Communication zu einem der besten Jazz-Alben des Jahres 2020 kürte: «In einer Zeit, in der spiritueller Jazz zu einem gefährlichen Modewort geworden ist, sollten Sie einem Musiker vertrauen, der sein Leben wirklich der Wahrsagerei gewidmet hat.» Makhathinis dritte Veröffentlichung auf Blue Note, uNomkhubulwane, geht über jede bestehende Vorstellung vom Musizieren hinaus und bietet seine bisher tiefgründigste Vision von kreativem Mystizismus. Hier sucht der Pianist Inspiration auf einer gänzlich metaphysischen Ebene – er nutzt den Klang als eine Möglichkeit, mit «übernatürlichen Stimmen» zu kommunizieren. Der Titel von Makhathinis dreisätziger Suite leitet sich von dem Zulu-Namen für «Gottes einzige Tochter und eine Manifestation von Gottes Schöpfungsabsicht» ab, erklärt der Pianist. «Sie gilt auch als mythische Regengöttin, als Regulatorin der Natur, des Lichts und der Fruchtbarkeit». Als formwandelnde Kraft kann sich uNomkhubulwane in Form eines Tieres, eines Wirbelsturms oder eines Regenbogens manifestieren – letzteres symbolisiert laut Makhathini ihre «Freundlichkeit und die Regulierung des Gleichgewichts». Wie immer ist Makhathinis Botschaft letztlich eine des immerwährenden Optimismus für sein Volk und für alle Menschen. «Im Wesentlichen ist dieses Angebot eine Einladung an die Menschheit, Seinsweisen zu kultivieren, die sich nach Freiheit und Gleichgewicht sehnen», sagt er. «Hier lade ich Sie zu einer neuen Art des Humanismus ein, die darauf ausgerichtet ist, die Lieder von uNomkhubulwane zu singen.» Was für eine Freude und Ehre, Nduduzo Makhathni zum dritten Mal bei moods zu einem Abend mit gemeinsamer Musik, Spiritualität und Philosophie begrüßen zu dürfen.

Sélène Saint-Aimé String Trio

Erst vor wenigen Jahren in der Musiklandschaft aufgetaucht, hat Sélène Saint-Aimé bereits eine starke, eigenständige Stimme entwickelt. Mit einem Vater aus Martinique und einer Franko-Ivorischen Mutter, bezeichnet sie sich selbst als «Afro-Descendant». Entsprechend ist auch ihre musikalische Identität klar kosmopolitisch, da sie sowohl von ihren Wurzeln als auch von ihren Reisen geprägt ist. In dieser exklusiven Konzertreihe wird sie Lieder aus Louisiana, den Antillen und La Réunion neu interpretieren und ihrer kreolischen Identität auf den Grund gehen. Begleitet wird sie von Cedric Watson, einem der profiliertesten Violinisten für kreolische Südstaaten Musik, und Guillaume Latil, einem der gefragtesten Jazz Cellisten.

Cello

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Album Release «Neat Little Songs»

Die lange und sehr fruchtbare künstlerische Beziehung zwischen Thomas Gansch und dem ZJO ist nun auf einer Studioaufnahme verewigt worden. Diese neue CD wird am 22. Mai im Moods vorgestellt. Das Programm besteht ausschliesslich aus Kompositionen von Thomas Gansch, arrangiert von Ed Partyka. Neben Thomas sind auch die Solisten des ZJO ausgiebig zu hören. Die Musik ist tiefgründig und humorvoll zugleich und verbindet Elemente des Jazz, der Klassik und der Volksmusik mit unerwarteten Abstechern in die Welt der Filmmusik und der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Ziemlich genau elf Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept auch für die gemeinsame CD: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles, Durchgeknalltes. Gansch und das ZJO haben schon alles Erdenkliche gemeinsam aufgeführt: Gil Evans, Don Ellis, Eigenes. Und Eigenes von Thomas Gansch ist nun auf der neuen CD zu hören. Thomas Gansch und Ed Partyka kennen sich schon seit einer halben Ewigkeit. Sie lernten sich 1999 beim Vienna Art Orchestra kennen, und später spielte Ed Partyka auch in Thomas Ganschs Band «Gansch &amp; Roses». «Wir kennen uns so lange, aber bisher hatte ich noch nie die Gelegenheit, seine Musik für Jazzorchester zu arrangieren. Ich freue mich sehr, dass dies nun endlich möglich geworden ist und wir dieses besondere Programm mit neuen Arrangements mit dem ZJO auf einer gemeinsamen Scheibe präsentieren können», sagt Ed Partyka. Thomas Gansch hat nicht nur ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Geschichte der populären Musik und des Jazz, seine Wurzeln reichen auch bis in die alpenländische Volksmusik und die gesamte Geschichte der europäischen Klassik. All dieses profunde Wissen wird in Wiener Schmäh verpackt und mit einer grossen Bühnenshow und virtuosem Trompetenspiel präsentiert. Wenn man ihm zuhört, hat man den Eindruck, dass das Trompete-Spielen ganz einfach sei.

FORQ

Yeah! FORQ is back! Ursprünglich ins Leben gerufen von Pianist Henry Hey (spielte u.a. in den Bands von David Bowie, Rod Stewart...) und Michael League, veröffentlichte die Allstar-Band aus New York im letzten Jahr schon ihr sechstes Album «Big Party». Inzwischen bedient statt League Eli Menezes den Bass, der etwa zusammen mit Richard Bona und Lauryn Hill auf der Bühne stand, aber ansonsten bleibt alles beim außerordentlich großartigen Ganzen mit Chris MqQueen (Snarky Puppy, Bokanté) und Jason «JT» Thomas (Snarky Pully, Roy Hargrove, D&#x27;Angelo) am Schlagzeug.

Ms. Hyde

Von recherchierten Obskuritäten, über Disco-Funky Grooves bis zu Hits mit Format. Ausschliesslich Vinyl.

Martha High & The Soul Cookers

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

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