In Between Plus

Roberto Domeniconi

Musik zwischen den Genres des heutigen Jazz, mit dem Hintergrund langjähriger Erfahrung mit der Jazztradition sowie der experimentellen elektronischen Musik der vergangenen Jahrzehnte: Der Elektronikzauberer und Saxophonist Bruno Spoerri, der vielseitige Pianist Roger Girod und der feinfühlige Perkussionist Tony Renold haben sich zusammengefunden zum freien Musizieren ohne stilistische Grenzen.

Rapid Ear Movement

Das Quartett erforscht virtuelle Teilchenfelder, zufällige, unvorhersehbare Klangkonstanten, Verschränkungen, Dekonstruktionen und verschiedene andere Mittel des musikalischen Ausdrucks. Und das alles, während sie eine Menge Spass haben!

Saxophon

Synthophone

Electronics

Piano

Schlagzeug

Perkussion

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Driss El Maloumi

Das unbestreitbare Talent von Driss und seinen beiden Mitmusikern und ihre unglaubliche Verbundenheit auf der Bühne überraschen und faszinieren gleichermassen. In diesem Trio-Projekt lädt Driss El Maloumi dazu ein, die Gewürze, die er auf seinen Reisen zwischen der arabischen, der westlichen und der subsaharischen Kultur gesammelt hat, zu destillieren – in aller Stille und Einfachheit, in der Intimität eines Dialogs mit zwei Perkussionisten. So kann sein Instrument seine Gier, seine Lust auf den Kontakt mit anderen Essenzen, anderen Farben voll zum Ausdruck bringen. Er setzt diese persönliche Reise zwischen seiner eigenen Tradition und seinen Begegnungen mit anderen Kulturen in Musik um.

JazzBaragge Wednesday Jam

HSLU @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Simon Spiess Helio

Album Release «Helio»

Eine traumwandlerische Reise durch Stimmungen, Rhythmen und Energien. Obwohl Simon Spiess Helio Quartet noch nicht so lange in dieser Konstellation zusammen spielen, fühlen sie sich stark verbunden. Diese Nähe verleiht ihrem Sound eine organische Ganzeit, die bis zum letzten Ton anhält und berührt. Malcolm Braff brilliert am Piano mit einem ausdrucksstarken, teils bluesigen Anschlag und begeistert mit seiner perkussiven, repetitiven Art, die Melodie zu umschmeicheln und aufzubrechen. Saxophonist Simon Spiess’ Soli erstrahlen von einer unergründlichen Sensibilität und Schaffenskraft. Sein umarmendes Timbre breitet sich wie wärmende Strahlen einer untergehenden Sonne über den Bandsound aus, auch in den höheren Registern behält sein Ton das Kompakte und Geerdete und verleiht den Harmonien noch mehr Tiefe und Substanz. Bänz Oester beeindruckt mit seinen klar akzentuierten Bass Lines und melodischen, lyrischen Soli, die sich perfekt in das Klanggeflecht der Band einfügen und doch durch ihre Einzigartigkeit hervorstechen. Sehr subtil unterlegt Drummer Samuel Dühsler mit Brushes und leichten Impulsen auf den Cymbales die swingende, federnde Rhythmik und gibt damit die nötige Struktur. Er schafft den wichtigen Ausgleich zur Melodik und Harmonik und bereichert mit einer behutsamen Prägnanz. Zwei Generationen treffen hier aufeinander, bereichern sich gegenseitig durch ihre individuellen Erfahrungen und Prozesse und kreieren mit eigenen Kompositionen ein tiefes Ganzes. In ihrem Sound, der im Jazz verwurzelt ist, integrieren sie organisch und intelligent andere Stilrichtungen und Einflüsse – er ist innovativ, international und zeitlos. Die Stärke dieser herausragenden Band ist ihre rhythmische Verflochtenheit, vereint mit einer unglaublichen harmonischen Sensibilität und dichter, zurückgehaltener Aussagekraft, die ihre Musik noch lange in Seele und Herz nachklingen lässt. Das Debutalbum von Simon Spiess Helio Quartet noch, von SRF aufgenommen, erscheint im Februar bei Unit Records.

Bass

Mareike Wiening US Quintet

«Reveal»

Als sie begann, die Musik für ihr drittes Album Reveal als Bandleaderin zu konzipieren, suchte die Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening nach Anregungen in den turbulenten Ereignissen der letzten Jahre und entdeckte dabei eine Vielzahl möglicher Impulse. Natürlich gab es die globalen Umwälzungen, die wir alle mit angehaltenem Atem verfolgt haben: die Pandemie, der Krieg in der Ukraine, die politische Spaltung in den USA, Europa und darüber hinaus. Aber auch lebensverändernde Erfahrungen, die sich näher an der Heimat abspielten, prägten Wienings Musik: Nach sechs Jahren in New York zog sie 2018 zurück in ihre deutsche Heimat und ließ sich in Köln nieder. Sie musste den Tod eines nahen Familienmitglieds verkraften nach langer Pflege und Krankheit. Zudem befindet sie sich in einem Lebensabschnitt, in dem der gesellschaftliche Druck, sesshaft zu werden und eine Familie zu gründen, immer stärker wird. All dies geschieht vor dem Hintergrund einer ungewissen Zukunft für die Musikindustrie, während die Inflation in Deutschland in die Höhe schießt. Wiening war sich bewusst, dass solch brisante Themen zu einem ausgesprochen nüchternen und düsteren Album führen könnten. Daher entschied sie sich eher der Wärme und dem Geist nach zu spüren, die sie immer schon mit der Musik verbanden. Auf Reveal, ihrem dritten Album für Greenleaf Music, hat Wiening ihre bisher reichhaltigste und persönlichste Musik geschaffen. “Persönlich und als Musikerin war ich in den letzten Jahren in so vielen Situationen, in denen sich die Zukunft unsicher oder fraglich anfühlte”, sagt Wiening. “Ich wollte wirklich tief in mich hinein hören und die Freude und Hoffnung in der Musik wieder finden.”

Gitarre

Komposition

Les Frères Smith

Seit fast 20 Jahren gehören Les Frères Smith zu den Stützen der Pariser Afro-Groove-Szene. Immer auf der Suche nach Neuem sind die elf Brüder nie im Sumpf der Wiederholungen stecken geblieben. Durchlässig für äussere Einflüsse aus lärmenden Betonstädten und Natur, haben Les Frères Smith Funk und Highlife, Jazz und Soul, tropische Aromen, glühendes Kupfer und Polyrhythmen zu einem hochentzündlichen Treibstoff kombiniert, der von der bezaubernden Stimme von Swala Emati Smith und der Wut von Prosper Smith erhitzt wird. Sie nennen diesen Treibstoff Afrikanbeat.

Gesang

Trompete

Altsaxophon

Flöte

Baritonsaxophon

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Claudia Masika

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Schon früh erkannte ihre Grossmutter das Gesangstalent von Claudia Masika. Von ihr wurde Claudia in die Magie der traditionellen Gesänge in der Sprache der «Luo» eingeweiht. Seit rund 15 Jahren hat Claudia in der Schweiz Fuss gefasst und sich als Musikerin mit ihrer internationalen Band als Top-Act etabliert. Ihre eigene Version des Afro-Fusion Sound findet weit über die Afro-Fangemeinde hinaus Anklang bei einem breiten Publikum im In- und Ausland. Auf der Bühne ist Claudia Masika eine Wucht und mit einer grossen Portion positiver Energie und Humor, gehaltvollen Songs und einer versierten Band im Rücken zaubert sie dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und Rhythmus in die Beine. - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Dimitri Howald & the Amnis Band Extended

Album Release «Southern Return»

Der Gitarrist Dimitri Howald lässt sich auf seinem dritten Soloalbum «Southern Return» treiben – mit einer neugierig-sehnsüchtigen Musik, die verschiedenste Einflüsse aus Jazz, New Wave und Tropicalismo zu einer sehr persönlichen Mischung zusammenbringt. Fahr los – dorthin, wo die Wälder den Palmen weichen und die Landschaften weit und tropisch sind. Die Zeiten, Orte und Einflüsse überlagern sich in diesen 12 sehr persönlichen Musikstücken, die Dimitri Howald ganz allein eingespielt hat: Wir hören brasilianische Tropicalismo-Einflüsse, leichte und filigrane Jazzgitarren-Figuren, Harmonien, die eine unübersetzbare «Saudade» ausstrahlen, während die Wave-Drum-Machine wie auf früheren Alben zeitweise den Takt angibt. Dimitri Howald hat «Southern Return» während drei Jahren eingespielt. Er spielt mit den einzelnen musikalischen Elementen, tüftelt, singt, wärmt – und bricht die Idylle mit analogen Synth-Sounds, die die Schatten betonen oder mit Stücken, die bis in den jugendlichen Grunge-Bandkeller führen. Leichte Melancholie, Sehnsucht, unerfüllte und noch nicht realisierte Träume: all das schwingt in dieser Musik zart mit. Das Konzert wird gespielt mit Verstärkung, beziehungsweise wird es durch Howalds Amnis Band etwas gestreckt und vergrössert. Sein Quartett bestehend aus Stefan Schischkanov, Toni Schiavano und Flo Reichle, wird ergänzt durch Michael Haudenschild, Sebastian Lötscher, Nao Rohr und Cégiu.

Bratsche

Cello

Violine

Keyboards

Millà – Guy – Niggli

Lucas Niggli – GLUT3

Dieses ganz neue Trio pflegt einen absolut entstaubten Umgang mit der belasteten und doch großartigen Besetzungsformel des Jazz: dem Piano-Trio, vielleicht etwa mit der Symbolträchtigkeit eines Streichquartetts in der klassischen Musik zu vergleichen, ist immer noch ein an Farben und Interaktionsmöglichkeiten enorm reiches Spielfeld. In dieser Konstellation treffen aber hier nicht nur drei mit vielen Wassern gewaschene Improvisatoren und eine hierzulande noch zu entdeckende Improvisatorin aufeinander, die allesamt auch zu den Erneuerern der Spielweisen ihrer Instrumente gehören, sondern hier begegnen sich drei Musiker*innen, die sich alle auch als Komponist:innen im Bereich von zeitgenössischer Musik, Performance und aktuellen Formen des Jazz betätigen. Die Pianistin wird hier nicht von einer Rhythmus-Sektion begleitet, die eingefahrenen Rollen werden konstant demontiert, und es entsteht so eine äußerst agile, intensive Trio-Musik, die geprägt ist von hohem formalen Bewusstsein, flinken Wendungen, schönen Klängen, Witz und einer Disziplin, die den Improvisationen eine besondere Dringlichkeit gibt. Das sehr eingespielte Gespann Barry Guy – Lucas Niggli, das bereits auf eine 25 jährige Geschichte zurückblicken kann (im Trio Demierre – Guy – Niggli, im Quintett Lucas Niggli BIG ZOOM, in Barry Guys London Jazz Composers Orchestra, im Trio mit Maya Homburger sowie im „HexenTrio“ mit dem legendären kanadischen Pianisten Paul Plimely) wird hier wieder zum Dreieck erweitert, und findet mit Jordina Millà die kongeniale Partnerin für einen Tanz auf dem hohem Seil ohne Netz und doppelten Boden.

Mostar Sevdah Reunion

Kultur Shock & Moods present

Die Geschichte dieses Ensembles ist eine Erfolgsstory gegen besseres Wissen. Der bosnische Tontechniker und Produzent Dragi Šestić scharte 1999 im kriegsgeschundenen Mostar eine Gruppe von Musiker um sich, die aus verschiedenen Ethnien stammten – Kroaten, Serben, Bosnier. Zu dieser Zeit ein tollkühnes Unternehmen, dem anfangs weniger Interesse als Misstrauen entgegenschlug. Manche Bands werden mit dem Alter immer langweiliger, andere immer besser. In die zweite Kategorie fällt Mostar Sevdah Reunion, und man weiss gar nicht, wie sie es machen, war man doch schon mit dem Vorgängeralbum mehr als zufrieden. Die bosnische Kombo wird vermutlich immer lässiger, sie muss sich nichts mehr beweisen. Keine Note ist zu viel und jede sitzt. Auch wissen die Herren immer wieder zu überraschen. Nach Kollaborationen mit Saban Bajramović, Esma Redzepova, Boban Marković und anderen Granden des Balkans arbeiten sie auf dem zwölften Album nun mit Antonija Batinić zusammen, die früher Rock, Jazz und Blues intonierte, wobei das dritte Genre ja zum Albumtitel passt. Der spielt auf den Film Stories of Sevdah von Robert Golden an, in dem Sevdah als «Balkan Blues» bezeichnet wird. Genrevergleiche hinken immer, doch eine Parallele gibt es, wie Rusmir Pobrić in den Linernotes so treffend ausführt: «Blues ist die Musik der Sklaven, Sevdah die Musik der Sklaven der Liebe.» Den Hörer erwarten elf Titel über große Gefühle – ohne jeden Kitsch.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

The Clients

EP Release «Sell Out»

Seit Jahren leuchtet diese Formation als unwiderstehliche Groove-Maschine am Schweizer Soul- und Funk-Himmel. Die schiere Spielfreude sowie der unbändige Sound, den diese fünf erfahrenen Musiker zusammen auf die Bühne zaubern, ringt selbst designierten Tanzmuffel ein Zucken in den Hüften ab. Nach etlichen Veröffentlichungen über die letzten Jahrzehnte taufen sie nun das neue Album «Sell Out» im Moods.

MKZ «Best of Stufentest»

Alljährlich können die Schülerinnen und Schüler von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ihre musikalischen Fortschritte im Rahmen des Stufentests durch eine Fachjury beurteilen lassen. Herausragende Beiträge aus allen sieben Stufen gelangen anschliessend vor Publikum zur Aufführung. Auch die diesjährige Ausgabe des Abschlusskonzerts widerspiegelt die stilistische Breite von MKZ – von Mozart bis Motörhead, gespielt und gesungen von eifrigen Einsteiger*innen bis zu bühnenerprobten Beinahe-Profis. Line-up ca. 20 Schülerinnen und Schüler (tba) von MKZ, begleitet von Lehrpersonen (Klavier bzw. Begleitband)

Pino Zortea Jazzkarussell

Lachend bleiben die Menschen stehen. «Schön das Karussell wiederzusehen. Wo mag es bloss gestanden haben diese ganze Zeit?» Verspielte Kinder besteigen die Pferde und beginnen zu drehen bis das Lied verstummt, dann dürfen die nächsten aufsitzen. Das Karussell tanzt zur Musik bis tief in die Nacht und irgendwo, ganz woanders stimmt Pino Zorteas Jazzkarussell einen Konzertabend im Moods an zur CD-Taufe ihres zweiten Albums «Tragedy or Comedy?».

Aino Salto

Leoni Leoni

„Insomnia ist die beste Droge. Schlaflosigkeit, bis alles sich auflöst. In jedem Zittern, in jeder Unschärfe liegt eine verborgene Ruhe. Tage werden zu Träumen. Die Hauptstrasse, die Kirchenglocken – alles verliert sich im Tape-Delay, summt für sich wie eine Orgel. Jetzt fühlt sich jede Zivilisation an, als wäre sie tief im Indischen Ozean versunken. Herbst im Dschungel, gedämpfter Regen. Heute hält LEONI LEONI lange Nächte und wird mit ihrem DX7 verschmolzen – mit dem nächsten Blinzeln entstehen Lieder, mit dem nächsten Regen kommt ein Tape – und am Tag darauf könnte schon alles anders sein: für immer leichter Schlaf.

Dass Musiker:innen manchmal Erlebtes verarbeiten, ist kein Alleinstellungsmerkmal. Aber die Vehemenz, der Scharfsinn und die Fähigkeit, auch den unangenehmsten Dingen mit (schwarzem) Humor zu begegnen, die hat Aino Salto inne wie kaum eine andere. Die in Frankreich geborene, in Leipzig aufgewachsene und heute in Bern lebhafte Musikerin Sonia Loenne hatte jahrelang das Gefühl, «etwas musikalisches erbrechen zu müssen», wie sie dies mit eigenen Worten beschreibt. «Irgendwas musste raus. Was das allerdings sein sollte, war nicht klar. Bis ich im Herbst 2023 die Musik für mein erstes Album in die Tasten heulte». Zum Glück. Denn «Imagine People as Adolescent Birds» ist eine Sammlung von sieben kraftvollen Liedern, es ist Musik über Schwesternschaft und feministische Pilz-Netzwerke («Mother Mushroom»), Wut («Anger») und das das Leben als das Gefühl, wenn man beim Autofahren Stromleitungen betrachtet («Powerlines»). Die Musik kommt aus tiefstem Herzen, aus Flügelhorn, Kontrabass, Keys und Schlagzeug, aus voller Kehle. Aus jeder Silbe tropft das Erbrochene heraus, eine Mischung aus Angst, Naivität, hoffnungslosem Optimismus und Himbeerduft.

Flügelhorn

Bloco Adalu

Adalu Carnaval

Tropikaos – Carnaval Adalu lädt zu einer Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals ein; wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Den Auftakt macht wie in den Jahren zuvor der Bloco Adalu, wobei unterschiedliche perkussive Gruppen aus Zürich in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Ilù Àiya, Borumbaia und Zurich School of Samba zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, welche die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt. Die Arbeit von Frauen, sei es als Komponistinnen oder als Interpretinnen, steht dabei immer im Vordergrund. Die Gruppe besteht aus Multi-Instrumentalistinnen aus verschiedenen Regionen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Performance voller Kraft und Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afrobrasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten Arrangements präsent und verleiht ihnen eine eigenständige klangliche Identität, ohne ihre Wurzeln zu vernachlässigen.

Banda Tropikaos

Erlebe den mitreissenden Sound des brasilianischen Karnevals mit Tropikaos! Die Band wurde vom Verein Adalu zusammengestellt, mit dem Ziel, den besten Sound des brasilianischen Karnevals zu präsentieren. Mit ihrer energiegeladenen Performance nehmen sie die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch ganz Brasilien mit – von Norden bis Süden, von alten Klassikern bis zu modernen Hits. Mit ihrer energiegeladenen Performance ziehen die talentierten Musiker Dandara Modesto (Gesang), Juninho Ibitiruna (Perkussion), Carlinhos Assuncao (Perkussion), Mauricio Caruso (Gitarre), Thiago K (Gesang, Gitarre) und Rafael (Bass) das Publikum in ihren Bann und entfachen einen unwiderstehlichen Groove, der zum Tanzen animiert. Die Band Tropikaos ist mehr als nur eine Band, sie sind ein künstlerisches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und pure Lebensfreude entfacht.

Baile Funk

Cris Trópica hat sich zum Ziel gesetzt, die umfangreiche brasilianische Musik-Kultur, mit all ihren Wurzeln und Einflüssen, in Europa zu verbreiten. In ihrem Projekt BelezaPuraSomSistema kooperiert sie regelmässig mit DJs aus dem In- und Ausland, die ihre Leidenschaft für die brasilianische Musik teilen. Sie wird den Carneval mit heissen Brazil Beats ausklingen lassen.

Vaudou Game

Spirit Music Society & Moods present

Was hier geschieht, ist hypnotisch. Die Band Vaudou Game aus dem französischen Lyon mit ihrem charismatischen Sänger aus Togo zitiert den Afro-Funk, wie er in den Siebzigern in Benin und Togo entstanden ist. Dort also, wo der Voodoo zur Volkskultur gehört und seinen ekstatischen Zauber auch in der Musik hinterlassen hat. Bei Frontmann Peter Solo und seinen Musikern wird kompromisslos gegroovt bis zum Trancezustand. Es ist, als würde man James Brown und Fela Kuti zu einem neuen Superfunk verschmelzen.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Vaudou Game gibt&#x27;s ein verspieltes &amp; grooviges Set. ¡Baila!

Together in Sound – Guest: Laurin Buser

Brandy Butler

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast in dieser Ausgabe ist der Rapper, Schauspieler und Slampoet Laurin Buser. Wir hören gemeinsam das Album «The Ecstatic» (2009) von Mos Def.

Manon Mullener 5tet feat. David Stauffacher

Manon Mullener ist eine der vielversprechendsten jungen Jazzmusikerinnen Europas. Sie verwebt ihre Noten zwischen Jazz, lateinamerikanischer Musik und den Melodien ihrer Schweizer Heimat. Ihre Kompositionen sind wie Reisetagebücher, in denen sich das Echo von Bühnen in aller Welt, von New York bis Havanna, über europäische Festivals mischt. Ihr ebenso intimes wie lebendiges Spiel lädt zu einer Reise der Sinne ein, zu einem Eintauchen in ein Universum, in dem jede Note eine Geschichte erzählt. Mit ihrem neuen Album „Stories“, das in New York aufgenommen wurde, zeichnet die junge Freiburger Pianistin Manon Mullener anhand von 8 Zeugnissen von Menschen, denen sie auf der ganzen Welt begegnet ist, ein wahres musikalisches Märchen nach, das einen anderen Blick auf die Instrumentalmusik bietet. Das Publikum erlebt ein modernes Jazzkonzert mit den Einflüssen kubanischer Musik, die Manons Spiel so besonders machen, und erlebt gleichzeitig die Lebensgeschichten von Zoila, einer 95-jährigen kubanischen Großmutter, die von der Parfümerie erzählt, die sie mit ihrem Mann im Havanna der 50er Jahre führte, Noh, einem mexikanischen Taxifahrer, der die Werte der Maya noch heute weiterführt, oder Willard, einer von der Oper faszinierten Theaterfigur aus den gehobenen Vierteln New Yorks. Verrückte Energie und Gänsehaut sind garantiert!

Posaune

Chico Freeman’s Exotica

Der zweifach Grammy nominierte Saxophonist und Komponist Chico Freeman kündigt sein neues, mit Spannung erwartetes Projekt an, an dem einige der versiertesten Musiker der Welt beteiligt sind. Chico Freeman hat mit einigen der größten Künstler der Welt aus vielen musikalischen Genres zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht, sowie einige der aufregendsten Gruppen und Projekte in der Geschichte des Jazz geleitet. Die einzigartige Kombination von Instrumenten und individueller Virtuosität dieser Musiker verspricht eine wunderbare Zusammenarbeit der Herzen, Köpfe und musikalischen Wunder. Chico Freeman, der als einer der bedeutendsten Saxophonisten unserer Zeit gilt, hat einen sofort erkennbaren Ansatz für Musik und Komposition perfektioniert, der seine Erfahrungen aus der Vergangenheit mit einer fließenden Überleitung in eine Zukunft unendlicher musikalischer Möglichkeiten verbindet. Zusammen mit keinem Geringeren als dem Schweizer Bass-Export Heiri Känzig und dem Percussion-Maestro Reto Weber kehren Freeman&#x27;s Exotica nach 10 Jahren ins Moods zurück!

Singers Night

Erst rückte die Welt enger zusammen, dann wurden die Grenzen wieder hochgezogen. Das ist die schlechte Nachricht. Die gute aber lautet, dass OY dabei nicht mitspielen. Sängerin/Keyboarderin Joy Frempong und Produzent/Drummer Melodydreamer machen seit einem Jahrzehnt über alle musikalischen, sprachlichen und kulturellen Grenzen hinweg Musik. Das Wahlberliner Duo mit Roots in Ghana und der Schweiz begeistert auf Bühnen der Welt, sei es an Festivals wie Eurockéenes in Frankreich, Rec Beat in Brasilien oder in Club Shows in Downtown Kairo und New York. 2022 waren sie mit der kolumbianischen Band Bomba Estéreo als Supportact auf Europatour. Es ist also nur folgerichtig, dass der Titel ihres aktuellen Albums «World Wide We» lautet Polyglotte Verhandlungen politischer und persönlicher Themen werden musikalisch umgesetzt. Von Electronica Afrobeats Avant-Pop über Hip-Hop, Trap und Jazz. Die Musik von OY ist vielseitiger und einheitlicher, stilistisch offener und in sich geschlossener denn je. «World Wide We» ist eine offene Einladung an alle, die auf den gefeierten Konzerten des Duos alle Klischees in Grund und Boden tanzen wollen.

Vali Mayer Gypsy Dynasty

Der Nachwuchskünstler Vali Mayer definiert sich stets neu. Sein neustes Vorhaben – eine Entschleunigung. Bigger, better, eben nicht faster, stronger. How Slow can you go. Mit von der Partie sind Holzmanno Winterstein, Weggefährte des legendären Schnuckenack Reinhardt, und der virtuose Gitarrist Gigi Reinhardt, der selbst wiederum der Django Reinhardt-Familie angehört.

WHINEY ( Hospital Records London)

V.I.P. Session by JUR Records

JUR Records lädt zur V.I.P. Session : Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass! Whiney ist seit 2012 eine feste Grösse in der Drum and Bass-Szene. Mit seinem Debüt bei Hospital Records und dem Album „Talisman“ hat er sich als innovativer Künstler etabliert. Hits wie „Flashlight“ und „Waystone“ brachten ihm Anerkennung und Remix-Anfragen von Grössen wie S.P.Y und Etherwood. Bekannt für seine Zusammenarbeit mit Top-Vokalisten wie Inja und P Money, setzt Whiney neue Massstäbe in der Szene. Mit seinen einzigartigen Kreationen und seinen Auftritten in Videospielen und TV-Shows bleibt er eine der spannendsten Figuren im Drum and Bass. Wir freuen uns, ihn wieder in Zürich begrüssen zu dürfen! Nicht fehlen dürfen unsere Locals: Agent C, Subkey, Yön10, Frog U und &#x27;nade - bis bald!

Bajar

jazzhane & Moods present

jazzhane und Moods laden herzlich zum Nowruz Festival ein und heissen den Frühling und das neue Jahr willkommen. Kurz nach der Tagundnachtgleiche feiern wir am Samstag, 22. März 2025 zum dritten Mal das Nowruz Fest. Nowruz bedeutet «neuer Tag» und wird seit 3000 Jahren von über 300 Millionen Menschen auf dem Balkan, im Schwarzmeerraum, im Kaukasus, in Zentralasien und im Nahen Osten gefeiert. Bajar ist eine kurdische Rockband um den Frontmann Vedat Yıldırım, Gründungsmitglied der international gefeierten Kardeş Türküler. Ihre Musik ist eine Mischung aus Folk, Rock und traditionelle östliche Melodien; ein Projekt, das in den multikulturellen Vierteln und Strassen Istanbuls entstanden ist. Die Texte sind sowohl auf Kurdisch als auch auf Türkisch und immer zutiefst politisch. Angeprangert werden die anhaltende Ghettoisierung von Minderheiten, rassistische und kulturelle Diskriminierung, Ungleichheit. Am deutlichsten zeigt sich ihre Engagement vielleicht an ihrer Coverversion von «They Don&#x27;t Care About Us», die sie mit Defjen, einem Daf-Percussion-Kollektiv aus Istanbul, aufgenommen haben. Michael Jacksons Meisterwerk wird neu interpretiert und mit östlichen Melodien vermischt, brasilianische Percussions werden mit dem Daf ausgetauscht, und Vedats starke kurdische Stimme verleiht dem Ganzen Dringlichkeit. Der Song ist ein Aufruf – wieder einmal und nach mehr als einem Vierteljahrhundert – für Freiheit und Gerechtigkeit.

Kefaya & Elaha Soroor

Kefaya &amp; Elaha Soroor ist ein preisgekröntes Kollektiv, das Synth-Rock, Post-Punk und psychedelischen Jazz mit den reichen Strukturen der afghanischen Volksmusik verbindet und daraus einen Sound kreiert, der Grenzen und Genres überwindet. Entsprechend wurde die Zusammenarbeit vom Guardian als «eine der faszinierendsten neuen Bands des Jahres» gelobt. Elaha Soroor hatte in ihrer Heimat dank der Sendung «Afghan Star» (dem Äquivalent zu DSDS) eine grosse Bekanntheit erreicht. Als sich die junge Sängerin dann gegen die Scharia aussprach, erhielt sie Morddrohungen und musste nach London fliehen. Hier traf sie auf die Band Kefaya, begann sofort die Idee zu diesem Album zu reifen. Entstanden ist ein Album, das als Statement gegen die Vorurteile gegenüber dem afghanischen Volk gedacht ist.

E-Gitarre

Ingoma Busuku

Jonas Ruther

Die Geschichte von Ingoma Busuku begann mit einem ersten Kontakt zwischen Jonas Ruther und dem südafrikanischen Saxofonisten Linda Sikakhane. Vermittelt durch Nduduzo Makhathini, planten die beiden ursprünglich 2020 eine Tour durch die Schweiz. Aufgrund der Pandemie musste die Tour jedoch mehrfach verschoben werden, bis sie 2022 endlich stattfinden konnte. Auf der darauffolgenden Tour in Südafrika, traten sie neu auch zusammen mit dem Sänger Paras Dlamini auf. Dies ist Dlaminis erste Tour in Europa. Auch der Name der Band «Ingoma Busuku» kommt aus der südafrikanischen Gesangstradition und bedeutet auf isiZulu «Lied der Nacht» und verweist auf die Texte, die tief in der Zulu-Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Spiritualität und die Verbindung zu den Ahnen reflektieren. Diese vereint die Band mit groovigen Rhythmen, spirituellen Melodien und feiner Improvisation. Während ihrer Tournee in Südafrika nahm die Band ihr erstes Album auf, «Isambulo» (2022), das von niemand geringerem als Nduduzo Makhathini produziert wurde.

Jools Holland

Bekannt wurde das Multitalent 1974 mit der New-Wave-Formation Squeeze, seit 1992 moderiert er die erfolgreiche Musikshow «Later… with Jools Holland» auf BBC und tourt nebenbei mit seinem eigenen Boogie-Woogie-, R’n’B- und Pop-Programm. Dabei lässt er sich immer von einem hochkarätigen Line-up begleiten. Bei seinem diesjährigen Moods-Besuch unterstützt ihn die jamaikanische R’n’B-Stimme Ruby Turner.

Mark Lettieri

Mark Lettieri ist sowohl ein äusserst vielseitiger Gitarrist als auch ein viel beschäftigter Mann. In praktisch jedem Genre zuhause, ist er aktuell einer der gefragtesten Studiomusiker und war mit einer Vielzahl bedeutender Künstler auf Tournee. 2008 wurde Lettieri fester Bestandteil der Jazz/World-Gruppe Snarky Puppy, wo er als Gitarrist, Arrangeur und Komponist mitwirkt. Ausserhalb von Snarky Puppy hat Lettieri fünf Alben als Leader veröffentlicht, 2018 schloss sich Lettieri mit dem Vulfpeck-Ableger The Fearless Flyers zusammen, zu dem Cory Wong und Joe Dart von Vulfpeck an der Gitarre bzw. am Bass sowie der Schlagzeuger Nate Smith (Chris Potter, Pat Metheny) gehören. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem, Adam Levine, Kirk Franklin, Fred Hammond, Tori Kelly, Ledisi, Tamela Mann, Eric Roberson, Lecrae, Lupe Fiasco, Keyshia Cole, Xzibit sowie zahlreiche Radio- und Fernsehjingles.

Zurich Jazz Orchestra

Tribute to Bill Holman 

Big-Band-Musiker auf der ganzen Welt trauern um den Meisterkomponisten und Arrangeur Bill Holman, der am 6. Mai 2024 im Alter von 97 Jahren verstarb. Seine lange und produktive Karriere erstreckte sich über sieben Jahrzehnte und brachte Hunderte von Kompositionen und Arrangements hervor, die zum beliebten Kernrepertoire von Big Bands und zu Favoriten ihres Publikums auf der ganzen Welt geworden sind. Das letzte Mal, als Bill Holman in der Schweiz war (2014), dirigierte er ein Konzert seiner Musik mit dem Zurich Jazz Orchestra, das immer noch zu den denkwürdigsten Auftritten in der langen Geschichte des ZJO zählt. Unsere musikalischen Leiter Daniel Schenker und Ed Partyka lernten sich 1996 als Mitglieder der Generations Festival Big Band in Frauenfeld kennen, die von – Sie ahnen es sicher schon – Bill Holman dirigiert wurde. Das Zurich Jazz Orchestra wird am 27. März die wunderbare Musik und das lange Leben von Bill Holman feiern und einige seiner populärsten Werke sowie einige selten gehörte Perlen aufführen, die das Orchester und seine hervorragenden Solistinnen und Solisten den Vordergrund rücken.

Leitung

Tenorsaxophon

Bassposaune

m4music Festival

5 Bühnen, über 40 Shows, mehrere Expert Talks und eine Award Show: Das m4music Festival des Migros-Kulturprozent setzt das erste Festival-Highlight des Jahres. Am Freitag, 28. und Samstag, 29. März 2025, im Schiffbau, Moods und EXIL.   m4music verbindet, fördert und entdeckt: Hier kommt die Schweizer Musikszene zusammen, tauscht sich aus und feiert die Acts von morgen. Mit dem Festival mit Shows, Conference und Award Show, und der Demotape Clinic schafft das Migros-Kulturprozent eine Plattform für Austausch, Information und Talentförderung.   Das Ticket kann ab 11.30 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival Wristband eingetauscht werden. Es berechtigt zum Zutritt aller Konzerte (solange Kapazität).    Weitere Kultur-Highlights in Zürich entdecken: Mit dem m4music Ticket kannst du auch kostenlos das Migros Museum für Gegenwartskunst (10 Minuten zu Fuss vom Festivalgelände) besuchen: www.migrosmuseum.ch Zudem ist das gesamte Nachmittagsprogramm von m4music mit Conference, Demotape Clinic und Openair Stage gratis und frei zugänglich.   Alle Spielzeiten und weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und Instagram.   Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Line-Up im Moods (Freitag): - Ramzi Hammad &amp; RH Collective - MISS C-LINE &amp; Rabidz - Mel D - Dana &amp; Alden

5 Bühnen, über 40 Shows, mehrere Expert Talks und eine Award Show: Das m4music Festival des Migros-Kulturprozent setzt das erste Festival-Highlight des Jahres. Am Freitag, 28. und Samstag, 29. März 2025, im Schiffbau, Moods und EXIL.   m4music verbindet, fördert und entdeckt: Hier kommt die Schweizer Musikszene zusammen, tauscht sich aus und feiert die Acts von morgen. Mit dem Festival mit Shows, Conference und Award Show, und der Demotape Clinic schafft das Migros-Kulturprozent eine Plattform für Austausch, Information und Talentförderung.   Das Ticket kann ab 11.30 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival Wristband eingetauscht werden. Es berechtigt zum Zutritt aller Konzerte (solange Kapazität).    Weitere Kultur-Highlights in Zürich entdecken: Mit dem m4music Ticket kannst du auch kostenlos das Migros Museum für Gegenwartskunst (10 Minuten zu Fuss vom Festivalgelände) besuchen: www.migrosmuseum.ch Zudem ist das gesamte Nachmittagsprogramm von m4music mit Conference, Demotape Clinic und Openair Stage gratis und frei zugänglich.   Alle Spielzeiten und weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und Instagram.   Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Line-Up im Moods (Samstag): - Hohnen Ford - Neunundneunzig - Baby Berserk - Sami Galbi

Jacob Karlzon, Benjamin Koppel, Scott Colley, Magnus Öström

Portable Infinity

Das All-Star-Quartett mit vier ganz großen Namen der internationalen Jazzszene: Benjamin Koppel (sax), Jacob Karlzon (p), Scott Colley (b) &amp; Magnus Ôström (dr) »Portable Infinity« – tragbare Unendlichkeit – nennt sich das skandinavisch-amerikanische Projekt. Im Gepäck trägt das All-Star-Quartet nicht nur die Jazzgeschichte, sondern auch die persönlichen Begegnungen mit Größen wie Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield oder Esbjörn Svensson. Vieles kommt hier zusammen: die lange Erfahrung, die Offenheit für Neues und die pure Lust aufs Spielen. »Als Kind habe ich immer etwas erfunden«, sagt Benjamin Koppel. »Ich habe eine ganze Welt erfunden und eine Sprache für diese Welt. All das verwende ich in meiner Musik.« Der dänische Saxofonist und preisgekrönte Romanautor ist eine prägende Figur des europäischen Jazz, immer im Austausch mit der amerikanischen Tradition. Im Quartett trifft er auf den magisch groovenden Schlagzeuger Magnus Öström – einstiges Mitglied des legendären e.s.t. –, den verblüffend vielseitigen Bassisten Scott Colley und den energiegeladenen Pianisten Jacob Karlzon, für den jedes Konzert ein Ereignis ist: »Live vor Publikum aufzutreten ist für mich der ›ursprüngliche Ort der Musik‹, eine ekstatische Erfahrung für beide Seiten.«

Peter Schärli Trio feat. Glenn Ferris

Alles Gute, lieber Peter! Seit bald fünfzig Jahren steht Peter Schärli auf der Bühne. Hierzulande selbstverständlich und im europäischen Umland, aber auch an Festivals in der halben Welt, in Asien, Afrika, Zentral- und Südamerika. Dieser stetige Erfolg hat seine Gründe - konstante Qualität auf hohem Niveau. Und dass die sich über kurz oder lang oft durchsetzt, gehört zu den tröstlichen Erkenntnissen unserer Existenz. Glenn Ferris gehört zudem zu den wenigen Weltklasse-Musikern, die von sich behaupten können, noch mit dem genialen Frank Zappa gespielt zu haben: Als blutjunger Posaunist war er Mitglied des kleinen Wazoo-Orchesters, welches auf einer Welttournee ein paar der besten und komplexesten Kompositionen Zappas spielte. Ferris arbeitet seit er sechzehn Jahre alt ist als Profi und seine Diskografie mit über hundert CDs unter eigenem Namen und als Sideman liest sich wie ein Who’s Who der Jazz- und Popmusik: Von Stevie Wonder, James Taylor, Tim Buckley und der Average White Band über Don Ellis, Quincy Jones, Art Pepper, Tony Scott, Archie Shepp und Billy Cobham bis zu John Scofield, Michel Petrucciani und den Brecker Brothers. Qualität bei Schärli meint auch künstlerische Integrität. Ein Künstler muss nicht Erwartungen erfüllen, er muss bei sich sein. Schärli ist genau dies, das Resultat ist ein Werk, das sich stetig weiterentwickelt und gleichwohl immer seine Handschrift trägt. Und sie ist in der vorliegenden Musik zu spüren, da gibt es schöne Melodien, gescheite Akkorde, dazu Swing, Drive, raffinierte Improvisationen, virtuoses Handwerk, empathisches Zusammenspiel - kurz: alles was gute Musik bieten kann. Was wollen wir mehr?!

Yao Bobby x Simon Grab feat. Freeky (aka Nathalie Fröhlich)

Signup

Simon Grab

Zainab Lascandri ist eine Schwarze, trans- und interdisziplinäre Künstlerin, die mühelos zwischen Popkultur und elitärer Kunst wandelt. Ihre Arbeiten sind Grenzgänge, die Theater, Musik, Film und Performance durchweben und Kategorien auflösen, um neue Bedeutungen zu schaffen. „Imagine A Black Child“ ist eine bewegende Performance, die Klangarchive, eigene Musik, Video und Tanz zu einem zeitgenössischen Ritual verschmilzt.

Yao Bobby x Simon Grab feat. Freeky (aka Nathalie Fröhlich) 

Die Musik von Simon Grab zelebriert den Fehler, zähmt rohe Geräusche und elektronische Feedbacks, um das musikalische Gleichgewicht im Zufälligen zu finden. Raue Basselektronik des Schweizer Noisemakers trifft auf die gerappten Texte auf Französisch und Ewe, der Muttersprache des togoischen MC Yao Bobby – und alles gipfelt in einer bewegenden, dunklen, experimentellen Hip-Hop- und Bass-Noise Experience. Als Duo «Yao Bobby x Simon Grab» arbeiten sie seit 2018 zusammen, veröffentlichen sie ihre Musik beim Bristol-Label LavaLava Records, einige ihrer Musik Videos sind preisgekrönt. Weitere Tracks sind auf Compilations von Labels wie Exist Records, Syrphe und den Nyege Nyege Tapes erschienen. Letzteres veranstaltet das renommierte Nyege Nyege Festival in Uganda, wo das Duo kürzlich schon zum zweiten Mal aufgetreten ist. FREEKY ist das neue Projekt der Rapperin Nathalie Fröhlich, die in den letzten Jahren mit ihren harten Texten europaweit für Aufsehen gesorgt hat. Mit diesem Projekt taucht sie noch tiefer in die rohe Energie und Intensität ein, für die sie bekannt ist, und mischt ihren prägnanten Flow mit Produktionen, die noch dunkler sind als sonst. Das Projekt ist eine Ode an die Freiheit, an die MC-Kultur, aber vor allem an den echten Underground-Rave. Die Art, die im Verborgenen stattfindet, wo alles möglich ist, die Art, die nie profitabel sein wird, aber dich reich macht. Die Art, die zwar manchmal bedroht ist, aber nie verschwinden wird.

Style Bakery feat. Nnavy / Bandit

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle.   In dieser April Ausgabe besucht uns die bezaubernde Lausanner Soul Sängerin Nnavy. Wir freuen uns riesig auf ihre berührende Stimme und ihre unglaublich charismatische Performance. Ihr Stern steigt steil nach oben: Sie spielte am Montreux Jazz Festival, spielt Tourneen im In- und Ausland und hatte einen Auftritt im Kultformat «Colors-Show». Eine grosse Ehre, sie bei uns zu haben! Mit dabei ist auch die Glarner Rap Legende Bandit: In den Nullerjahren prägte er mit seinem Kollektiv Luut&amp;Tüütli die CH-Rap Szene wie kaum ein anderer. Seine Dringlichkeit und energetische Art lässt niemanden kalt, eindrücklich ist dies auch in seinen legendären Freestyle Performances zu erleben.

Host

Nikki Hill

Wer bereits erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, weiss, diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Laut, hell und elektrifizierend. Zusammen mit Ehemann und Gitarrist Matt Hill und ihrer «Pirate Crew» bringt die aus North Carolina stammende Sängerin ihren unverwechselbaren Deep South Soul endlich wieder zurück ins Moods. Mit ungefilterter Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an Rock and Roll glauben lässt.

Together in Sound – Suprise Guest

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen.

Zürich Jazz Kollektiv feat. Alex Sipiagin

Victoria Mozalevskaya

Das Zürich Jazz Kollektiv ist ein neues Contemporary Jazz Large-Ensemble, das aus dem Wunsch entstanden ist, ein kreatives Netzwerk lokaler Musiker*innen zu schaffen, das den zeitgenössischen Jazz in der Schweiz repräsentiert, pflegt und weiterentwickelt. Das Ensemble versteht sich als Plattform für musikalische Innovation und Zusammenarbeit, die sowohl das Genre bereichert, als auch die Community der lokalen Jazzmusiker*innen stärkt und inspiriert. Die Musik des Kollektivs stammt aus der Feder der Gründerin, der Tenorsaxophonistin Victoria Mozalevskaya, und entfaltet sich durch die gemeinschaftliche Vision des Ensembles in energiegeladenen Live-Performances und raffinierten Arrangements. Zum grossen Auftakt stösst niemand geringeres als Alex Sipiagin hinzu; langjähriges Mitglied in den Big Bands von Charles Mingus und George Gruntz und Mitmusiker von Jazzgrösen wie Dave Holland und Randy Brecker.

Sopransaxophon

Ashley Henry

Hier werden Strukturen aufgebrochen und Grenzen ausgelotet! Der Londoner Pianist und Sänger Ashley Henry mischt in seinen Kompositionen Jazz mit Neo-Soul, Hip-Hop und R’n’B auf. Daraus entsteht ein grooviger Sound, der gleichwohl Raum für Breakbeats wie Henrys lyrische bis verspielte Pianosolos bietet. Ashley Henry hat sich in kurzer Zeit vom Newcomer zu einer wichtigen Stimme in der britischen Jazzszene entwickelt – auf die neue LP «Who We Are», die im Oktober 2024 erscheinen wird, darf man sich freuen.

Mono Moritz

Vor und nach dem Konzert legt Mono Moritz musikalische Perlen aus Jazz bis Rare Groove.

Nils Wogram & Root 70

Altmodisch? Vielleicht, aber durchaus im positiven Sinne! «Altmodisch» steht für eine Resistenz gegenüber immer schneller einlaufenden neuen Trends und technologischen Entwicklungen. «Altmodisch» bedeutet auch innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. «The Pristine Sound Of Root 70», das jüngste Album von Nils Wograms Band Root 70 ist im besten Sinne des Wortes auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will. «Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen» meint Nils. Wahrlich ein Meisterstreich von einem der einflussreichsten Jazzensembles Europas!

The Blackbyrds

The Blackbyrds? Das sind diejenigen, die hinter Rare-Groove-Klassikern wie «Walking In Rhythm» oder «Rock Creek Park» stecken. Die Band wurde 1973 als Projekt von Trompeter und Lehrer Dr. Donald Byrd gegründet. Gemeinsam erschufen sie einen unverwechselbaren Stil zwischen Jazz, Funk und Disco, der in den 90ern eine ganze Reihe von Hip-Hop-Künstler:innen, von Tupac über NAS bis hin zu MF Doom, inspiriert hat. Nachdem The Blackbyrds 2023 ihr 50-jähriges Bestehen feierten, ist die Band derzeit mit den Gründungsmitgliedern Keith Killgo und Joe Hall auf Tour.

Emel

Eine NTS-Resident DJ im Moods?! Emel Ilter ist Plattensammlerin, DJ und Radiomoderatorin aus Basel. Zurzeit ist sie Resident bei NTS Radio London und präsentiert in ihrer Sendung «Heavy Love Affair» ihre Plattensammlung. Beim Basler Radio X Basel ist sie Gastgeberin und Produzentin der monatlichen Musiksendung «Soul Sketches» und ist Teil des Kollektivs «NOT TOO YOUNG Swiss Soul Weekender», das seit 2012 einen jährlichen Vinyl Rare Soul Event in Luzern organisiert, bei dem sich gleichgesinnte Sammler*innen treffen. Seit über einem Jahrzehnt legt sie als DJ an Veranstaltungen in der Schweiz und in ganz Europa auf. Dabei spielt sie vor allem seltene Soul- und Black Music-Platten von den 60er Jahren bis heute, kombiniert Bekanntes mit Unbekanntem und rückt die unterschätzte und obskure Seite der Soul Music ins Rampenlicht.

Bonga

Bonga ist mit seinen 82 Jahren eine Ikone der afrikanischen Musik und kann auf 30 Alben und 50 Jahre Karriere zurückblicken. Doch bevor er Musiker wurde, lief er als Sportler die 400 Meter für Portugal, das Angola einst kolonialisierte, dann spielte er Fussball für Benfica in Lissabon. Als Aktivist setzte er sich gegen die portugiesische Unterdrückung durch das Salazar-Regime und für die Unabhängigkeit seines Heimatlandes ein, was ihn schliesslich ins Exil in den Niederlanden führte. Dort, in Rotterdam, traf er auf eine starke kapverdische Gemeinschaft, komponierte gemeinsam mit ihnen Musik und schuf eines der größten Alben afrikanischer Musik: Angola 72.

Congas

Akkordeon

MKZ Bandfestival

Ob Blues-Rock-Trio oder Bigband, Fortgeschrittenen-Workshops oder Einzelperformances, Eigenkompositionen und Standards, die Pop/Rock/Jazz-Abteilung von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ist in ihrer ganzen Breite hervorragend vertreten. Das bewährte Konzept mit Haupt- und Nebenbühne sorgt für echten Festival-Charakter.

Ending Pad

Ensemble Kiosk / Anushka Chkheidze / Kordz

Set 1. Ensemble Kiosk Set 2. Anushka Chkheidze Live Set 3. Kordz Live  Der Begriff «Ending Pad» steht für einen Endpunkt oder einen Übergangsraum. Je nach Kontext kann er den Abschluss oder die Brücke zu einer neuen Phase bedeuten. Ob in Games, Erzählungen oder Systemen – er markiert den Moment, an dem eine Phase endet und eine neue möglicherweise beginnt. In diesem Sinne steht der Titel «Ending Pad» dafür, dass ein Ende zugleich ein Anfang ist. Die gespielten Stücke sind nicht in sich abgeschlossen, sondern gehen ineinander über – wie Teile einer Kette. Sie markieren Übergänge, schliessen sich aber nicht endgültig ab, sondern öffnen neue Räume. Das benutzte Material war ursprünglich für etwas anderes gedacht und lag jahrelang auf der Festplatte als Skizze herum, bis zum richtigen Moment … Einen Endpunkt gibt es dennoch: Das Konzert bildet den Abschluss des interdisziplinären Kulturfestivals «Brücke: Zürich-Tbilissi», das eine breite Palette an Austauschmöglichkeiten zwischen den georgischen und Schweizer Kunstszenen bietet und alle Teilnehmenden und Gäste in einem Raum zusammenbringt. Das Zürcher Ensemble Kiosk bildet den Kern des Projekts, unterstützt von den beiden bemerkenswerten georgischen Musiker*innen Anushka Chkeidze und Alexandre Kordzaia (alias Kordz) sowie dem Zürcher Schlagzeuger Christian Wolfarth. Mit Musik von Protagonisten*innen aus unterschiedlichsten Stilen, Genres und Generationen der georgischen Musikszene, darunter Russudan Meipariani, Ioseb Kechakhmadze, Alexandre Kordzaia, Anuschka Chekheidze, Nika Machaidze und andere. Das Konzert wurde in Kooperation mit dem Verein Georgische Kulturplattform realisiert. Das interdisziplinäre Kulturfestival «Brücke: Zürich–Tbilissi» präsentiert die aktuelle Kunst- und Kulturszene von Georgien und vertieft den kulturellen Dialog zwischen der Schweiz und Georgien. Es wurde im Jahr 2021 von dem Verein: Georgische Kulturplattform in Zürich gegründet. Das Programm umfasst verschiedene Sparten: Kunst, Film, Literatur, Musik und andere.

Tasteninstrumente

Szenografie

Maud Paquis Quintet

Album Release «Circé» – Gewinnerin Publikumspreis ZKB Jazzpreis Festival 2024

Pianistin, Sängerin und Komponistin Maud Paquis ist eine Stimme, die den Jazz in unerforschte Gefilde führt, wo Legenden und Magie miteinander verschmelzen. Mit ihrem Quintett stellt sie ihr neues Album Circé vor. Inspiriert vom Mythos des Pygmalion, den Hexenverfolgungen, der Entstehung des Universums und dem geheimnisvollen Flug der Möwen lädt sie uns ein zu einer Reise zwischen Realität und verborgenen Träumen. Nebst dem Gewinn des Publikumspreises des ZKB Jazz Preises 2024 im Moods trat Maud Paquis auch bereits auf vielen wichtigen Jazzbühnen in der Schweiz auf, darunter beim Cully Jazz Festival, dem Montreux Jazz Festival, dem Festival da Jazz in St. Moritz und bei den Langnau Jazz Nights. Hinzu kommen Auftritte auf renommierten Pop-Bühnen wie Les Docks, Fri-Son, Balélec oder ein Konzert auf La Première.

Tomorrow Tribal Quartet

Lucas Niggli – GLUT4

«Tomorrow Tribal» steht für das Spiel, für das Risiko, für das Unmittelbare – und gleichzeitig für höchste Präzision. Lucas Nigglis Auftragswerk für das Tomorrow Tribal Quartet, dem neben ihm selbst am Schlagzeug auch Brian Archinal (No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon, Perkussion), Gilles Grimaître (Klavier, Korg-Orgel) und Sascha Armbruster (Sopransaxofon, Tubax) angehören, basiert auf einem Set von 16 Spielkarten, die die Dramaturgie der Musik diktieren. Auf jeder Karte ist ein spezifisches musikalisches Motiv abgebildet, inspiriert vom gemeinsamen Musizieren der vier Musiker sowie durch einzigartige Ausdrücke in verschiedenen, teilweise obskuren Sprachen. «Lagom» (schwedisch für «nicht zu viel und nicht zu wenig, genau richtig»), «Ukiyo» (japanisch für «im Augenblick lebend») oder «Kephaloporosis» (altgriechisch für einen zumeist temporären Zustand geistiger Verwirrtheit nach intensivem Stress) übertiteln die Motivkarten; es sind Begriffe, für die es keine wörtlichen Übersetzungen gibt – die einzigartig sind, genau wie die Klangsprachen der vier Musiker. Jeder im Quartett besitzt alle 16 Karten und kann jede einmal spielen. Dafür steht in der Mitte des ‘Boiler Rooms’ ein Spieltisch. Wenn eine neue Karte gespielt wird, können die anderen Musiker entscheiden, ob sie direkt zum neuen Motiv springen, vom alten zum neuen ‘morphen’, oder nicht darauf reagieren. Das Stück lebt von spontanen, intuitiven musikalischen Handlungen und so wird jede Aufführung einzigartig sein. Auskomponiert ist lediglich der groovig-melodische Final-Kanon, auf den das Quartett kurz vor Ende der 45 Minuten einbiegen wird. «Tomorrow Tribal» wird ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen – und die eine oder andere Joker-Karte kommt sicher auch noch zum Einsatz.

The Next Movement

More Cowbell Tour

Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound. So auch auf dem neuesten Release «Never Coming Down»: explosiver Neo-Soul Funk! Anzahlmässig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett. Völlig zu Recht, haben sie sich den Titel «Europe’s must-watch-funk-band with their deep groove and pocket» erspielt! Diesmal, aber mit einer kleiner Überraschung – mehr Cowbell!

Spruzzi (Monorecords)

Warm-Up & Afterparty

Eine Legende kehrt zurück! Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Synthesizer

Wolfgang Muthspiel TOUCH feat. Linda May Han Oh & Lionel Loueke

In seinem jüngsten Projekt lädt der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler*innen vereinen sich in einem Konzertprogramm welches einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraft besticht, andererseits einen weiten Raum öffnet in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen. Man kennt die drei Musiker*innen aus Jazz-Kontexten, so hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock, und hat im eigenen Trio sowie in Soloprojekten der Gitarre einen neuen ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens. Was die drei Musiker*innen, so unterschiedlich sie auch sind, verbindet, ist unter anderem jene titelgebende Qualität der Tongebung: der Touch. Wenn Musiker*innen an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden. Nach einer ersten Probe- und Aufnahmephase im Mai 2023 wird TOUCH im Frühling 2025 zum ersten Mal auf Europas Konzertbühnen zu hören sein.

James Carter Organ Trio

Von Mondschein-Balladen über funkige Ausbrüche bis hin zu verkopften Post-Bop-Stücken schafft es der in Detroit geborene James Carter die gesamte Jazzgeschichte in ein einziges Set zu packen. Der Weltklasse-Saxophonist, der mit nur 17 Jahren von Wynton Marsalis entdeckt wurde, sprüht vor Energie und beschwört mit Verve und musikalischer Ausgelassenheit sowohl frühen Jazz, Swing, Jump-Blues, als auch die Avantgarde herauf.

Hammondorgel

Hans Koch Solo

Hans Koch ist eine Grösse der ungebundenen Musik. Ob in Ensembles wie dem «Barry Guy New Orchestra» und dem «Ensemble d`Improvisateurs Européens» oder solo und erweitert durch Elektronik, Samplings und Computer: Nach dem Ausstieg aus einer klassischen Karriere als Orchestermusiker, hat sich Hans Koch einen Namen gemacht als einer der innovativsten improvisierenden Holzbläser Europas. Er teilte sich mit anderen prominenten Musikern wie Cecil Taylor oder Fred Frith eine Bühne, prägte den Sound des international renommierten Trios Koch-Schütz-Studer und komponierte Musik für Hörspiele und Filme.

Der Grosse Bär

Die Gesichte des Grossen Bären begann 2011 im legendären Bazillus, von wo aus er zuerst ins Klubi und dann schliesslich ins Institut weiterwanderte. An allen Orten veranstaltete der Grosse Bär fast jeden Monat ein Konzert mit den Musiker*innen des Bär Kollektivs. Der Grosse Bär ist somit zu einer grossen Institution herangewachsen, zu einer Big Band oder, besser gesagt, einem offenen Kosmos, der ganz vielen Musikern und Musikerinnen unterschiedlicher Herkunft einen Hafen bietet, der Selbstbestimmtheit wünscht und zulässt. Hier treffen alte Hasen auf junge Füchsinnen, welche aber immer in beide Richtungen voneinander lernen können. Antworten kommen auf, wo die Frage gar noch nicht gestellt wurde. Dadurch wird das Ganze grösser als die Summe seiner Teile.

Bassklarinette

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann

Ed Partyka und Theo Bleckmann haben seit 2007 bei mehreren Projekten in Deutschland und Finnland zusammengearbeitet, und da Theo der neue Jazzgesangslehrer an der ZHDK ist, lag eine Zusammenarbeit mit dem ZJO nahe. Ursprünglich sollte dies schon in der letzten Saison geschehen, aber unglückliche Umstände machten einen Aufschub nötig. Ed Partyka wird Theos Eigenkompositionen sowie ein breites Repertoire von Jazzstandards bis hin zu Songs von Kate Bush für Theos einzigartige Stimme arrangieren und mit den vielen interessanten instrumentalen Texturen und Klangfarben des Zurich Jazz Orchestra kombinieren. Ein ganz besonderes Vokaljazz-Konzert. Theo Bleckmann ist ein mehrfach GRAMMY®-nominierter Sänger, Komponist und ECM-Aufnahmekünstler, der mehr als 17 Alben aufgenommen und mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Sheila Jordan, Kneebody, Ben Monder, John Hollenbeck, Phil Kline, David Lang, Ulysses Owens, Bang on a Can All-Stars und seit 1994 vor allem mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat. Bleckmann wurde von Terry Gross in der NPR-Sendung Fresh Air interviewt und trat zusammen mit Laurie Anderson in der David Letterman Show auf. In den DownBeat-Umfragen belegt er immer wieder Spitzenplätze, und in seinem Heimatland Deutschland wurde er mit dem renommierten JAZZ ECHO der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.

Tuba

Anouar Kaddour Chérif - El Mizan

El Mizan, im Arabischen mit «das Gleichgewicht» übersetzt, symbolisiert Ausgeglichenheit und Harmonie und erinnert an eine fliessende Bewegung. Die Gruppe wurde vom algerischen Komponisten Anouar Kaddour Chérif ins Leben gerufen und erforscht den «Magh-Rock», eine psychedelische Folk-Fusion aus fesselnden Rhythmen, die mit algerischem Chaabi und experimenteller Musik durchsetzt ist. Die Texte in Darija, einem maghrebinischen Dialekt, zelebrieren die Freiheit, die Sehnsüchte neuer Generationen und die Melancholie des Exils, die alle mit einer musikalischen Inbrunst zum Ausdruck gebracht werden, die Grenzen überschreitet. Mit ihrem Debütalbum «Harba» (die Flucht) beschwört El Mizan populäre Erinnerungen und ansteckende Rhythmen herauf, vermischt Skalen und Ideale ohne Rücksicht auf geografische Grenzen und schafft Verbindungen zwischen dem Osten und dem Westen. Diese einzigartige kulturelle Fusion strahlt eine ungeheure Energie aus und zelebriert die Weisheit der Älteren und die leidenschaftlichen Träume der neuen Generationen.

Mandoline

Klarinette

Anna Erhard

Melting Steine

11 Jahre GDS.FM

Melting Steine sind die Multiinstrumentalisten und Produzenten Martin Schenker und Luzius Schuler sowie Dshamilja Kalt an Bass und Keyboard. Ihre nostalgische, warme Instrumentalmusik verbindet Elemente aus Jazz, Bossa und psychedelischer Synthesizersound und klingt wie der Soundtrack zu einer Trauminsel im Mittelmeer. Ihr unvergleichlicher Sound entsteht in einer Garage mitten in der Schweiz, wo sie ihre Kompositionen auf einer alten Tascam-Bandmaschine mit Gitarre, Drum Machines, Flöte und analogem Synthesizer aufnehmen. Viel Chorus, Tape Delay, Vibrato, Federhall und die Wärme der analogen Aufnahmetechnik geben der Musik einen psychedelischen Touch und man hört die musikalischen Einflüsse der 60er und 70er Jahre heraus. Dies ist sorgfältig ausgearbeitete Stimmungsmusik, die anspruchsvoll ist, aber eingängige Melodien und einzigartige Sounds mit Ohrwurmpotenzial hat.

Anna Erhard geht mit kleinen Worten an die grossen Themen. Mit geschultem Blick und chirurgischer Präzision seziert sie die Themenwelt eines Thirtysomethings und drückt schonungslos dort, wo es weh tut. Auf ihrem kürzlich erschienenen dritten Album «Botanical Garden» erforscht Erhard mit sprühender Fantasie und einem feinfühligen Gespür für Alltagskuriositäten die Grenzen zwischen klassischen Songstrukturen und assoziativem Schreiben. Während die Musik auf «Botanical Garden» etwas zugänglicher als noch auf «Campsite» klingt, wirken die Texte zugleich freier und unmittelbarer. Anna Erhard ist larger than life – und das trotz, oder vielleicht gerade wegen, ihrer exakt 1,70 m Körpergrösse. GDS.FM (Zürichs Radio gegen den Strom) ist eine unabhängige und werbefreie Plattform für Musikschaffende. Wir setzen uns dafür ein, dass die lokale, kulturelle Vielfalt auch über Radio zugänglich gemacht wird. Seit zehn Jahren veranstalten wir eigene Konzertreihen und Clubnächte in verschiedenen Locations und übertragen live von Festivals und Veranstaltungen aller Art. Seit Oktober 2024 immer wieder mal im Moods.

Jazz Trombone Festival

Jazzposaunenchor mit Lai*innen

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods