La Bruja de Texcoco

B.U.T.C.H.E.S. & F.A.G.S. & Moods present

La Bruja de Texcoco ist eine Transfrau aus Mexico City. Mit ihrer Musik feiert sie die reiche Geschichte und Tradition ihres Heimatlandes, überschreitet aber gleichzeitig Grenzen und wagt sich in unerforschtes Terrain vor. Durch mitreissende Rhythmen, wunderschöne Stimmen und kraftvolle Texte, die sich mit Themen wie Identität, Liebe und Verlust auseinandersetzen, kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der sowohl authentisch als auch avantgardistisch klingt. Ob bei Live-Shows oder im Aufnahmen Studio, La Bruja de Texcoco ist eine Visionärin. Eine Kraft, mit der man rechnen muss. In Texcoco geboren, wuchs sie umgeben von Ritualen, Gürteltierpanzer und der Tiefe der Nacht auf: «Ich habe die Hexe nicht gefunden, sie hat mich gefunden...»

Warm Up & Afterparty  with Jamira Estrada

Jamiras emotionaler Blick auf obskure Musik zieht das Publikum in einen kontinuierlichen Rausch aus krachenden Broken Beats, jazzigem Dubstep, Techno und Drum&amp;Bass. Die schweizerisch-mexikanische DJ und traditionell ausgebildete Komponistin hat einen unverwechselbaren Sound kultiviert, der ihre Leidenschaft für spielerische Konfrontationen widerspiegelt. Ihr Talent, verschiedenste Einflüsse zu einem Ganzen zu verschmelzen, hat ihre Position als feste Größe in der Underground-Szene seit vielen Jahren gefestigt. Sie ist eine aktive Mitgestalterin der Schweizer Clubszene und arbeitet mit Kollektiven wie Mikro, Cuadro22 oder Czarnagorna zusammen, um nur einige zu nennen. Derzeit lebt sie in Zürich und hat in Städten wie Taipei, Mexico City, Berlin, Frankfurt und London gespielt.

Putite de Mamà

Putite de Mamá ist eine instabile, amorphe, migrantische Substanz aus Lateinamerika, die aus Elektropunk-Beats, Protesttexten und der performativen Wandlungsfähigkeit ihrer Lieder und Tänze besteht, um ein Museum, ein Theater, die Straße, den Platz und jede mögliche Party zu besetzen.

Harfe

Violine

Bratsche

Cello

Trompete

Bass

Schlagzeug

Afterparty with Jamira Estrada

Performance

Robert Lucaciu & Evi Filippou 

Die dynamische Zusammenarbeit zwischen der griechischen Vibraphonistin und dem deutsch-rumänischen Kontrabassisten hat eine künstlerische Partnerschaft entstehen lassen, die sich den Zwängen starrer Genre-Kategorisierungen entzieht. Ihrer musikalische Forschungsreise liegt eine Vielzahl von Quellen zu Grunde: von den komplizierten Kompositionen der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts über die temperamentvollen Rhythmen des Jazz bis hin zu beschwörenden Geschichten, die in den Traditionen der Folklore verwoben sind. Diese gemeinsame klangliche Erkundung überschreitet die Grenzen vordefinierter Etiketten: die Essenz ihrer Arbeit liegt im Bereich grenzenloser Kreativität. Die Verflechtung ihrer einzigartigen Hintergründe führt zu einem exquisiten Klangteppich, in dem die Lebendigkeit des Balkan mit dem kosmopolitischen Einfluss der zeitgenössischen europäischen Musiklandschaften zusammenfliesst. Wie ein zarter Faden der freien Improvisation entfalten sich ihre Auftritte in einem ungeschriebenen Tanz, der den Fluss des Lebens selbst widerspiegelt. 

Caroline Davis – Cansu Tanrıkulu – Elias Stemeseder – Jim Black

Caroline Davis ist ein kreatives Epizentrum aus der Brooklyner Jazz-Szene und gehört mit ihrem überraschenden Aktionsradius zu den einfallsreichsten Saxofonistinnen. Zu ihren aktiven Projekten gehören die an Jazz angelehnte Band «Portals», das experimentelle R&amp;B-Projekt «My Tree» und die Protestband «Alula». Die von der internationalen Kritik gefeierte Saxofonistin arbeitet in einer Vielzahl von kreativen Kontexten und erschafft jeweils eine einzigartige Klangwelt, in der freie Improvisation und Komposition miteinander in Einklang gebracht werden. An diesem Abend exklusiv zusammen mit der Sängerin Cansu Tanrýkulu, die mit ihrem chamäleonartigen Gesang eine einzigartige Geschichtenerzählerin ist, der lebenden Legende Jim Black, dessen grenzenloses musikalisches Vokabular und erfinderische Kunstfertigkeit stets verblüfft und Elias Stemeseder, ein Musiker von bemerkenswertem Geschick, Gespür und Vorstellungsvermögen, dessen vielfältiges Spiel von songorientiert über zeitgenössische klassische Stücke zu elektronischer Musik reicht. Man darf gespannt sein!

Vibraphon

Luzia von Wyl Ensemble

Album Release «Frakmont»

Eine Komponistin und ihre Klangwerkstatt: Gemeinsam mit ihren neun Mitmusikerinnen und Mitmusikern experimentiert die Schweizer Komponistin und Pianistin Luzia von Wyl, bis die Funken sprühen. Kreiert wird virtuose Musik, welche die Grenzen des Jazz nicht nur dehnt, sondern bisweilen sogar sprengt – geht doch alleine schon die Besetzung mit Klavier, Marimba, Schlagzeug, Streichern und mehreren Holzbläsern weit über eine traditionelle Jazzformation hinaus. Lyrische, originell instrumentierte Klangbilder wechseln sich ab mit handfesten Grooves, verschachtelte Rhythmen treffen auf weitgespannte Melodielinien – und immer wieder eröffnen Luzia von Wyls Kompositionen Freiräume für die Improvisation. «Die Schweizerin besitzt als Komponistin ihre ganz eigene Handschrift – so überzeugend, mitreissend und beglückend, dass Vergleiche überflüssig sind», schreibt das deutsche Magazin Jazzthetik. «Von Wyl’s compositions are a thing of impish joy throughout!» lobt The Guardian und die Luzerner Zeitung berichtet: «Luftiger Sound, brillante Virtuosität, minimalistische Elemente und ein ganz besonderer Groove: Durch alle Stücke hindurch pulsiert Luzia von Wyls schier unerschöpflicher Einfallsreichtum. Das ist grosse Kunst.» Mit im Gepäck hat das Luzia von Wyl Ensemble das aktuelle Album «Frakmont», welches von der Schweizer Bergwelt inspiriert ist. Zudem präsentiert es in Zürich erstmals noch neuere Werke: Musik, die erst in den vergangenen Wochen geschrieben wurde und nun zur Uraufführung gelangt.

Komposition

Piano

Flöte

Klarinette

Bassklarinette

Fagott

Marimbaphon

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gitarre

Léon Phal

In seiner Generation gilt er als einer der vielversprechendsten Künstler*innen und legte in den vergangenen vier Jahren einen kometenhaften Aufstieg hin: Der schweizerisch-französische Saxophonist Léon Phal. Den Jazz genauso wie auch Electro schätzend, gelingt ihm auch auf seinem jüngsten Album «Stress Killer» der perfekte Mix aus all den Stilen, die er liebt; von den ewigen Themen John Coltranes zu House-Rhythms, von Bebop bis French Touch. Musik, die Lust auf dunkle Tanzflächen macht – auf Jazz-Keller und Nachtclubs gleichermassen.

Saxophon

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp

Album Release «Ventre Unique»

Kommt und lasst euch in den Strudel aus polyrhythmischem Pulsieren, metallischen Ausbrüchen und schimmernden Streicherarrangements fallen; legt euch in diese wohlig-warmen Klanglandschaft und wagt die experimentelle Entdeckungsreise zur Antwort auf die Frage, was Musik alles sein kann. Das Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) ist ein in der Schweiz ansässiges Avantgarde-Musikkollektiv, das mit seiner eklektischen Mischung von Genres und seinen fesselnden Live-Auftritten begeistert. 2006 in Genf vom Kontrabassisten Vincent Bertholet gegründet, lehnt sich OTPMD lose an die grossen afrikanischen Gruppen des 20. Jahrhunderts wie das Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou an und zieht den Hut vor dem revolutionären französischen Künstler Marcel Duchamp. Im November 2024 erscheint ihr sechstes Album «Venre Unique» beim Genfer Label Bongo Joe Records. Wir sind gespannt auf das, was kommt!

Hollabackshroom, GTV6 & Yusuf Findus

Warm Up & Afterparty

Stammgast im lokalen Nachtleben – auf beiden Seiten der Bar und Decks – kommt Hollabackshroom mit Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und allem, was dazwischen liegt. Begleitet wird sie von den beiden «Half Notes at the Smoke Floor» Gründern GTV6 und Yusuf Findus. Tagsüber tragen sie zu den Kultureinrichtungen im Kreis 5 bei, nachts bringen sie den Jazz zurück auf die Tanzfläche. Strictly Vinyl.

Gesang

Posaune

Perkussion

Sahra Halgan

Sahra Halgan stammt aus Somaliland, einer autonomen Region im Norden von Somalia, die seit Jahren ihre Anerkennung als unabhängiger Staat fordert. Sie gilt als Musik-Ikone eines Landes, das sie 1992 aufgrund von Bürgerkriegswirren verlassen musste. Heute lebt sie wieder in ihrer Heimat, engagiert sich politisch und singt traditionelle Lieder ihrer Vorfahren mit einer zeitgenössischen Instrumentierung. Es ist ihr ein Anliegen, die Somaliländer in der Diaspora weltweit zu unterstützen. Mit erstaunlicher Leichtigkeit zeugt ihre ausdrucksvolle Stimme von einem Leben voller Heimweh, Erinnerungen und Trauer im Exil und begeistert gleichzeitig durch eine enorme Bühnenpräsenz, Lebensfreude und Energie! Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Afreekaya

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, ist stets auf der Suche nach rohen, funkigen und psychedelischen afro-tropischen Melodien, die lange eher unter dem Radar geblieben sind, und diese mit der Welt zu teilen. Als Labelmanager bei Analog Africa und Kurator des Hors Tribu Festivals ist Afreekaya ständig aktiv und teilt sein musikalisches Wissen, um die Kulturszene in Bewegung zu halten.

Keyboards

MKZ Förderpreis Finale

Die Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) veranstaltet zum zehnten Mal den Förderpreis Pop/Rock/Jazz. Für den Finalwettbewerb qualifizieren sich alljährlich die besten Schüler*innen und Bands aus diesem Bereich, also die «Cats und Cracks» von morgen. Begleitet werden die Finalteilnehmenden der Kategorie Solo von einer erstklassig besetzten Kombo bestehend aus MKZ-Lehrpersonen. Solo Acts: ·	Elouise ·	Iva Wyssbrod ·	Luka Vasilevski ·	Elin Spengler Band Acts: ·	Almost Friends ·	James Blond ·	Katy’s Parents

Nils Petter Molvær: A Solo Tribute to the Film «Misty»

The Erroll Garner Story

Ein Themenabend rund um den Film «Misty» über den grossen Pianisten Erroll Garner: Noch bevor der Film in den Kinos zu sehen ist, findet im Moods sozusagen eine Vorpremière statt. Nach einer Einführung und einem Gespräch mit dem Regisseur Georges Gachot gibt es einen Einblick in den Film und anschliessend ein Solokonzert des Trompeters Nils Petter Molvær, der den Soundtrack für den Film komponiert hat. Der Film: Der US-amerikanische Pianist Erroll Garner (1921 - 1977) hat den Jazz für immer verändert: Sein Stück Misty, das er angeblich zwischen zwei Konzerten im Flugzeug komponierte, wurde sofort zu einem der grossen Jazz-Standards und ist bis heute eine der meistgecoverten Balladen der Welt. Wer war der Mann hinter dem stets freundlichen Lächeln aus den Ghettos von Pittsburgh, dessen Talent ihn auf die grössten internationalen Bühnen brachte? Die Première des Films findet am 3. Dezember im Kino Riff Raff statt, offizieller Kinostart ist der 26. Dezember. Das Solo-Set von Nils Petter Molvær: Nils Petter Molvær gilt als Pionier des elektronischen Jazz – sein Sound ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Elektronik und Ambient, die die Grenzen dessen auslotet, was mit Trompete und elektronischer Musik möglich ist. An diesem Abend spielt Molvær ein Solo-Set, das eine Hommage an den Film «Misty» ist, für welchen er den Soundtrack komponiert hat.

Computer

DakhaBrakha

Bühne frei für das musikalische Feuerwerk namens DakhaBrakha! Die ukrainischen Soundrebellen zerreissen traditionelle Grenzen und schaffen einen Klangsturm, der zwischen Folklore und Avantgarde pulsiert. Eine wilde Fusion aus Ethno-Chaos und experimenteller Leidenschaft. Von hypnotischen Rhythmen bis zu kraftvollen Gesängen. Tabus gibt es keine. DakhaBrakha lässt die Bühne beben und reisst das Publikum mit in einen kollektiven Rausch, der alles in Frage stellt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

DJ Emina

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Akkordeon

Derbouka

RUTHER LANA & MISS C-LINE feat. Gaston Bandimic

Jonas Ruther

RUTHER LANA &amp; MISS C-LINE ist ein Trio aus der Schweiz, formiert von Drummer Jonas Ruther mit MISS C-LINE Rap, Gesang und FX, François Lana am Synthesizer und Sampler. Mit Einflüssen der modernen Rap- und Beat-Kultur, kombiniert mit kollektiven Improvisationen und komplexen psychedelischen Klangstrukturen, schaffen die drei starken Persönlichkeiten ein sehr intensives Musikerlebnis auf der Bühne. Für seine Carte Blanche lädt Ruther den senegalesischen Rapper Gaston Bandimic ein, der auf Wolof rappt und live ein beeindruckendes rhythmisches Feuer entfacht.

MADAM

Jonas Ruther lädt zur Inszenierung des Club-Raumes das Kollektiv MADAM, bestehend aus Marco Mercuzio Peron und Mara Miccichè, ein. MADAM ist eine kollaborative Plattform für ortsspezifische Happenings und Inszenierungen, fürs Kuratorium von interdisziplinären Formaten wie «Il Circolo del Frattempo», sowie Soundtracks und Sound Design für Film und Installationen. Im 2024 kuratierten sie die Uraufführung von «CASCADE», einer neuen Komposition von Terry Riley und Gyan Riley im Rahmen des Kuratoriums für das Projekt «Bäderkultur» in Baden.

Synthesizer

Sampler

Michael von der Heide

«Nocturne» 

Die Nacht entfaltet ihre ganz eigene Magie, wenn Ruhe und Festlichkeit den Moment durchdringen und verborgene Schätze ans Licht kommen. In dieser Atmosphäre entstand Michael von der Heides Konzertprogramm «NOCTURNE» sowie das gleichnamige Album. Die poetischen, tiefgründigen Songs handeln von Liebe, Fernweh, Träumen und dem kleinen Glück des Lebens. Michael von der Heide, dessen Leben oft von nächtlichen Momenten geprägt ist, bringt gemeinsam mit seiner Band die neuen Songs sowie Klassiker wie «Jeudi Amour», «Hinderem Berg» und «Il pleut de l’or» in neuem Glanz auf die Bühne. Und speziell zur Adventszeit wird das Programm mit neuen, swingenden Wintersongs und einigen wunderschönen, traditionellen Weihnachtsliedern, die zu Herz gehen, veredelt. Von tiefgründigen Balladen bis hin zu mitreissenden Rhythmen – lass dich von Michael von der Heides Musik verzaubern, während die Nacht sich über das Winterwunderland senkt und die Sterne am Himmel funkeln!

Tour de France

Thomas Bohnet ist seit 40 Jahren als DJ aktiv. Der Münchner Konzertveranstalter und Musikjournalist arbeitete oder arbeitet unter anderem für Medien wie Musikexpress, Spex, taz, Süddeutsche Zeitung, die Zürcher Wochenzeitung WoZ, das Schweizer Musikmagazin Loop und das Schweizer Radio SRF3 bzw. früher DRS 3 („Sounds“). Seit Mai 2000 tourt DJ Thomas Bohnet mit seiner TOUR DE FRANCE durch die Clubs: München, Düsseldorf, Erlangen, Konstanz stehen regelmässig auf dem Programm, von 2017-2022 auch das Zürcher Kosmos. Geboten wird eine tanzbare musikalische Tournee durch die Stile und Genres Frankreichs. Ob Partyklassiker von Claude François, Les Rita Mitsouko oder Plastic Bertrand, Sixties-Helden wie Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Dutronc und Françoise Hardy, neuer Rock von Noir Desir, Louise Attaque, Dionysos oder Mickey 3d, Nouvelle Chanson von Benjamin Biolay bis Zaz, Rai von Rachid Taha bis Khaled, Reggae von Tiken Jah Fakoly, Sinsemilia oder Kana, HipHop/Rap von MC Solaar über IAM und Stromae bis Massilia Sound System, Alternative von Babylon Circus über Têtes Raides und Les Hurlements d`Leo bis La Rue Ketanou – gespielt wird, was gefällt und tanzbar ist. Seit 2003 erscheinen in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Label localmedia regelmässig CDs zur Party mit dem Titel «LeTour».

Kyoto Jazz Massive ft. Vanessa Freeman & Echoes Of A New Dawn Orchestra

Spirit Music Society & Moods present

Das genreübergreifende Projekt Kyoto Jazz Massive, das von den Okino-Brüdern gegründet und von Gilles Peterson entdeckt wurde, feiert sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung eines neuen Albums und einer aufgefrischten Besetzung. Unter der Leitung von Shuya Okino und mit Vanessa Freeman an den Lead Vocals wird KJM vom kraftvollen Echoes Of A New Dawn Orchestra unterstützt und präsentiert seine einzigartige Crossover-Vision von Jazz-Funk, Broken Beat und souligem House bis hin zu kosmischen Grooves und allem, was dazwischen liegt! Nach einer energiegeladenen Nacht Ende Dezember 2023 sind sie zurück, um Zürich aus den Socken zu hauen.

Musikalische Leitung

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Together in Sound

Brandy Butler – Listening Session

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast in dieser Ausgabe ist Big Zis, die das Album «Doolittle» der Pixies zum gemeinsamen Anhören ausgewählt hat.

Marc Copland Solo

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50»

TCB Music SA und die SRG feiern gemeinsam das 30-jährige Jubiläum der wunderbaren Jazz-Serie «Swiss Radio Days». Gefeiert wird mit der Veröffentlichung zwei neuer Alben, #49 und #50, von zwei fantastischen Pianisten Marc Copland und Dado Moroni. Marc Copland ist ein äusserst feinfühliger Pianist mit einer genauen Vorstellung von Musik und einer perfekten Mischung aus Sinnlichkeit, Sensibilität und Rationalität. Wie kaum ein anderer Jazzpianist prägt er seinen eigenen Stil, der sich – weitab vom allzu häufigen Geschwindigkeitsmarathon – durch Klangmalerei, feinste Nuancierung und melodiöse Ruhe charakterisiert. Seine farbige Gestaltung und überraschende, ungewöhnliche harmonische Wendungen verzaubern und geleiten in andere Welten.

Dado Moroni Trio

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50» 

Dado Moroni gilt weltweit als eine Koryphäe des Jazz. Der gebürtige Italiener aus Genoa hat seit 1979 mit allen grossen Stars des Jazz Aufnahmen gemacht oder gespielt: Dizzy Gillespie, Chet Baker, Roy Hargrove, Wynton Marsalis, Clark Terry, Freddie Hubbard, Ray Brown um nur einige zu nennen.

OM Fragmente

In Memoriam Fredy Studer

Von 1972-1982 gehörten OM zu den grossen Impro-Jazz-Rock-Bands Europas. Polyrhythmisches Dickicht oder tiefer kosmischer Raum: «Electric Jazz Free Music» war das Powersignet dieser Jahre. Nach 25 Jahren Pause traten Christy Doran, Urs Leimgruber, Bobby Burri und Fredy Studer 2006 im KKL Luzern erstmals wieder gemeinsam als OM auf die Bühne: Mit ungebrochener Vitalität, reich an neuen Erfahrungen, aber auch subtiler und heftiger denn je. Vor zwei Jahren, kurz vor dem 50-jährigen Band-Jubiläum, ist der Schlagzeuger Fredy Studer unerwartet verstorben. Das Jubiläum wurde zum In Memoriam Fredy Studer. An seiner Stelle spielen Gerry Hemingway und Tony Buck. In «Fragmente» bilden klangliches und rhythmisches Material der vergangenen Jahre – in der Form minimaler Fragmente – die Basis ihrer neuen Werke. Die Improvisation des Jazz, die Energie des Rock, zeitgenössische Klanglichkeit, Noise, sowie elektronische Sounds mischen sich in die neu ausgerichtete OM-Textur, die ihre ursprüngliche Vision allerdings nie aus den Augen verliert. Mit Unterstützung von Pro Helvetia und SUISA-Stiftung

E-Gitarre

Electronics

Lakiko Solo

Lakikos Musik – ein Eindruck ihrer musikalischen Biografie – könnte vielfältiger nicht sein. Einflüsse bosnischer Volksmusik mischen sich mit klassischer Musik, gehauchter Pop-Gesang mit zeitgenössischem Spoken Word, treibende Beats neben schier endlosen Glissandi-Loops, und dazwischen immer wieder der eindringliche Klang eines Cellos. Und wenn das Spektakel vorbei ist, wird der Hörer mit einem Gefühl von bittersüßer Melancholie nach Hause geschickt.

Laure Betris Duo

Seit ihren Anfängen vertritt sie einen Do-it-yourself-Ansatz in der Musik und pflegt ihre Vorliebe für handwerkliche Kreationen, den Austausch mit Gleichgesinnten, das Analoge und vor allem die Unabhängigkeit. Die Sängerin, Autorin und Multiinstrumentalistin Laure Betris schöpft nicht nur aus allen musikalischen (Rock, Techno, Noise usw.) und künstlerischen (visuelle Kunst, Literatur, Tanz usw.) Genres, sondern auch aus der Bibliothek der Sprachen (Englisch, Französisch, Chaldäisch) und dem Reichtum ihrer Kollaborationen. Im Duett mit dem Schlagzeuger und Sänger Yann Hunziker aus Vevey schlägt sie eine Form des totalen Kunsthandwerks vor, das sie zugleich therapeutisch und magisch gestalten möchte.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Buechi/Hellmüller/Jerjen - «pink mountain sagas»

feat. Kristina Brunner, Andreas Gabriel & Luciana Brusa

Sarah Büchi hat verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf eine höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln. Im September 2024 veröffentlichte die Schweizer Sängerin nun ihr siebtes Album als Bandleaderin auf dem Label Intakt Records. «pink mountain sagas» hält was der Name verspricht: Sarah Büchi entführt mit ihrer warmen und dunklen Stimme in die fantasievolle Welt der Sagen, mal pittoresk, mal rhythmisch gesungen, manchmal klingen die Stücke wie ein Soundtrack aus einem Film, dann wieder werden sie von jazzigen Passagen abgelöst. 

Schwyzerörgeli

Storytelling

Trio Heinz Herbert

Die Musik des Zürcher Trio Heinz Herbert ist urban, zuweilen hektisch, und lässt doch Luft zum Atmen. Sie lassen sich von Sounds verleiten, springen auf die Patterns der Drum-Machine auf und driften ab in die Sphären der Minimal Music und des Industrial Jazz. «Die Gleichberechtigung aller Sounds zieht uns magisch an – das Leise, Unharmonische, Harmonische, das Hineinzoomen und Hinauszoomen, Field Recordings, 4/4, Polyrhythmen, ‘in sync – out of sync’», so das Trio in einem Interview mit Luke Fowler. Der Longplayer «Tomorrow Wonderland», der im Februar 2024 erschienen ist, ist das fünfte Album der Schweizer Band. Das Ergebnis von über 12 Jahren gemeinsamen Lebens und Arbeitens ist eine treibende, sich entfaltende und einzigartige Reise mit seltsamen Harmonien, eleganten Microtimings und intensiven Farbtönen.

SPECIAL: The President’s Holy Groove Jam 

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Zurich Jazz Orchestra feat. Sandy Patton

Hommage an Sarah Vaughan: «The Divine One»

Im Jahr 2024 feiern wir den hundertsten Geburtstag von Sarah Vaughan, einer der grössten Jazzsängerinnen der Geschichte. Ihre Karriere erstreckte sich über fast fünf Jahrzehnte und sie trat mit einer Vielzahl von Top-Jazzmusikern und Big Bands auf. Sie gewann zwei Grammy Awards und war für insgesamt neun nominiert. 1989 wurde sie zum NEA Jazz Master ernannt und der Kritiker Scott Yanow schrieb, sie habe: «…one of the most wondrous voices of the 20th century.» Sarah Vaughan begann ihre professionelle Karriere in den frühen 1940er Jahren als Sängerin in den Big Bands von Earl Hines und Billy Eckstine, wo sie auch wichtige Jazz-Innovatoren wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis kennenlernte und mit ihnen sang. Den Grossteil ihrer äusserst erfolgreichen Karriere spielte sie in kleinen Jazzgruppen, aber sie kehrte immer wieder zu Bigbands zurück und begann 1954 eine fruchtbare künstlerische Partnerschaft mit Count Basie, die jahrzehntelang andauerte. Das letzte Album, das Sarah Vaughan 1981 mit dem Count Basie Orchestra aufgenommen hat, heisst «Send In The Clowns», und Sandy Patton hat die Originalarrangements des Count Basie Orchestra erhalten, die sie grosszügig mit dem Zurich Jazz Orchestra geteilt hat. Diese Originalarrangements werden den Kern des Programms bilden, und wir werden einige klassische Count-Basie-Instrumentalstücke spielen, um die wunderbar swingenden Vokalcharts zu ergänzen. Wie immer werden das grossartige Ensemblespiel und die exzellenten Solisten des Zurich Jazz Orchestra zu hören sein.

Baritonsaxophon

Bassposaune

Orange Radio

Album Release «Through the Dust» 

Bereitet euch auf einen musikalischen Roadtrip vor. Eine Reise voller Groove, Good Times und dem Gefühl einer endlosen Sommer-Grillparty. Florian Egli (Bass), Vojko Huter (Gitarre), Farida Hamdar (Percussion) und Rico Baumann (Drums) präsentieren ein feines, Groove-orientiertes Zusammenspiel, das die Essenz von Reisen und Chillen gekonnt einfängt. Starke Riffs und erdige Grooves, bodenständige Klängen und herzliche Melodien. Die renommierten Musiker:innen werden mit mitreisenden Formen und spontanen Kreationen die Bühne erobern und das Publikum in eine Welt voller Energie und Lebensfreude entführen. 

Style Bakery feat. Chelan / Sofia / Pablo / Shape

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle.

Host

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Gross und Klein

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Kurz vor Weihnachten lädt das Moods traditionell zu «Swingin’ Christmas» ein. In diesem Jahr gibt es erstmals auch ein Familienkonzert, bei dem sich die ganze Familie auf Weihnachten einstimmen kann. Denn wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost greift all diese wunderbaren Weihnachtsklassiker auf und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Ein beswingter Start in die Festtage! - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Dazu ein Glas Rotwein und natürlich jede Menge Erdnüsschen. Ein beswingter Auftakt in die Weihnachts-Feiertage!

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Für diesen Abend präsentiert die Band ein spezielles Programm, tanzbar für Lindy Hop und Balboa Tänzer*innen.

V.I.P. Session by JUR Records

JUR Records lädt zur V.I.P. Session : Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass!

Silvester Bashment

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diesen Silvester zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Die ganze Breite der lokalen DJ-Szene und Soundsystems treffen sich zum Abschluss vom 2024 im Moods. Das verspricht einen Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

SPECIAL: The President’s New Year’s Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Los Dos Engros

Los Dos En Gros, die erweiterte Exhibition Tischhausers, trommelt in den Mangrovenwald hinein – die Rhythmen verziehen sich, entschwinden und kommen nimmer aus den Treibsandlöchern hinaus. Unaufhaltbare Trommeln zielen auf die Tanzbeine ab. Die Piranhas verkriechen sich zitternd im Schlamm, Familie Tapir galoppiert Schutz suchend ins Unterholz, die Alligatoren lauern, bewegen sich aber nicht, wenn die Sumpfblues-Walze daher rattert. Nur hoch in den Wipfeln tanzen die Tamarin-Äffchen und veranstalten ein wildes Geschrei zum treibenden Beat des Oktetts. Leise hummt der Hummingbird, tödlich jagt der Jaguar, die Mamba schlängelt zum Mambo, der Orang-Utan hat ein Hut an. Die versammelten Silber-Rücken kochen in alten Töpfen. Es riecht nach Gumbo, Jambalaya, Beans &amp; Rice. Los Dos Engros ist der Schmelzpot aller möglichen Formationen rund um den Zürcher Shouter, Howler und Guitarcrowler Han Sue Lee Tischhauser. Swamp-Blues, Zydecco-Twist, Hawaii-Garage, Walzer-Punk sind nur eine paar Stilschubladen die als Humus dienen, um die eigene Musik immer wieder neu zu erfinden. On the road since 1986. Tanzbarkeiten der besonderen Art. Happy new year!

Herr Kurt

Afterparty

Im Anschluss an das Konzert Los Dos Engros legt Herr Kurt frische Töne zum Neuen Jahr auf. Das Publikum darf sich auf ein intelligentes Tanzvergnügen zwischen Deep House und funky Jazz freuen.

James Brown Tribute Show

Alle Jahre wieder: Die SoulVision Allstars sind zurück mit ihrer James Brown Tribute Show! Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern sorgt seit 2007 – kurz nach James Browns Tod – dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

Spruzzi (Monorecords)

Warm up & Afterparty

Seit vier Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Real Funk for Real People! Spruzzi is back! It&#x27;s gonna be funky! 

Orgel

Erb/Mayas/Hemingway Trio

Die lange Improvisation von Erb, Mayas &amp; Hemingway, die ursprünglich aus einer Live-Performance im Neubad Luzern hervorging, mündete in ihr neuestes Album, Hour Music. Diese Art der Improvisation ist manchmal ritueller Natur und entwickelt sich meist im Zwielicht der Rationalität. Die Manifestation dieses spirituellen Bandes verstärkt die Initiativen der reinen Schöpfung, die die drei Reisegefährten, auch einzeln, beleben. Es besteht offensichtlich keine Notwendigkeit, die Stimme zu erheben, um von gleichberechtigten Gesprächspartnern verstanden zu werden; die gegenseitige Rücksichtnahme, mit der Erb, Maya und Hemingway das Gespräch führen, untermauert dieses Argument. Letztlich kann man sie mit einem ansprechenden Saiteninstrument vergleichen, das mit dem Bogen der intersubjektiven Sympathie gespielt wird. Es mag etwas Geduld, ja sogar Hingabe erfordern, sich auf die Musik einzulassen und sie mit den Ohren zu geniessen. Doch sobald dies geschieht, tauchen wir in das Universum des Trios ein.

Schrödingers Katze

Album Release «Unscharf»

Galaktische Rhodes-Sounds und wummernde Moog-Bässe, treibende Drum Beats und ob es jetzt eigentlich Jazz, Rock oder elektronische Musik ist, ist egal. Simon Althaus und Manuel Pasquinelli – zwei musikalische Grenzgänger ohne stilistische Scheuklappen – spielen unter dem Namen Schrödingers Katze Science-Fiction-Pop für eine untergegangene, aber irgendwie immer noch schöne Welt. Verspielt, atmosphärisch und vor allem auch groovig nimmt uns die Band mit auf einen musikalischen Trip, dem es kein Entkommen gibt.

Fender-Rhodes E-Piano

Stucky – Doran – Tacuma: Spacecake

Erika Stucky sieht deutliche Parallelen zwischen einem Live-Konzert und einem Bankraub!  Really? Ja! Es geht um einen Coup.  Jedesmal aufs Neue gilt es, ihn präzise vorzubereiten, die richtigen Komplizen zu finden, damit das Überraschungsmoment gelingt.  Rein in das Konzertgebäude - eine Performance mit Vollgas und Überzeugungskraft - ab in den Bus - zurück zur Homebase. Sie braucht Spezialisten für so ein musikalisches Abenteuer: Einen Pyrotechniker, einen Codeknacker, einen Fahrer, einen Kartenleser.  Also ein Team, dass sich in jeder Sekunde perfekt versteht und präzise miteinander harmoniert. Mit “Spacecake&quot; hat Stucky zwei ihrer ältesten Komplizen wieder um sich geschart.  Seit gut zwei Dekaden verlässt sie sich immer wieder auf die herausragenden Qualitäten von Christy Doran und Jamaaladeen Tacuma, den international anerkannten Großmeistern ihrer Zunft.   Christy ist bekannt als ein Gitarrist, der sich den Jimi Hendrix-Zauber schon in sehr jungen Jahren komplett einverleibt hat, ohne dabei seine eigene musikalische Persönlichkeit und eigenen Stil zu verlieren. Das können wenige.  Und Jamaaladeen erhielt seinen Ritterschlag in der Band des legendären Ornette Coleman. Ein Gigant am Bass.  Was dieses vertraute Trio diesmal an neuen Ideen, Tricks und Kunststücken aushecken wird, bleibt natürlich erst mal im Dunkeln. Ebenso, welche musikalische Favoriten der letzten Jahre neu belebt werden. Sicher ist: Erika erzählt von Libellen, Hippie-Poesie, Big Sur und Marfa. Dieser Coup wird zweifellos gelingen. Und statt Goldbarren werden Herzen geraubt.  Natürlich friedlich und rein akustisch.  Kommt unbewaffnet.

Zimmermann x Troller

Tizia Zimmermann

Die Zürcher Akkordeonistin Tizia Zimmermann und der Luzerner Gitarrist Manuel Troller haben schon in den diversesten Kontexten und Konstellationen zusammengearbeitet und treten in Zimmermanns Carte Blanche-Reihe erstmals als Duo auf. Beide interessieren sich für die Wahrnehmung und Konzeptionen von Zeit, für sich langsam entwickelndes musikalisches Material, für Long-Form-Improvisation, die die Zeit auszuhebeln versucht und sich geduldig in alle möglichen Richtungen ausdehnen und in die Tiefe gehen kann. Akkordeon und elektrische Gitarre – eine Kombination mit der Troller und Zimmermann neue klangliche Welten suchen mit ihrer geteilten Faszination für Uneindeutigkeiten, für harmonische Felder die Wärme erzeugen und gleichzeitig immer wieder subtil gebrochen werden, für Fragilität genauso wie für Wucht.

Neon Dilemma (Landfermann, Stemeseder, Berger)

Mit akustischen und elektronischen Instrumenten entspinnen drei Protagonisten der jazzbasierten Improvisationsmusik einen Diskurs über Möglichkeiten des zeitgenössischen Zusammenspiels in historischer Instrumentierung. Konzepte und Ideen unterschiedlichen geografischen und zeitlichen Ursprungs werden zu neuartigen Ordnungsprinzipien umfunktioniert welche es dem Ensemble ermöglichen, vermeintlich disparate musikalische Elemente miteinander in Einklang zu bringen. So ertönt feingliedrig Kontrapunktisches und tänzelnd Polyrhythmisches mühelos neben rohen Klangtürmen, vehementen Akkordclustern und schlichter Gesanglichkeit.

Božo Vrećo

Kultur Shock & Moods present

Božo Vrećo ist ein Künstler, der Sevdah atmet, auf lebendige Weise erlebt, neu interpretiert und verkörpert. Mit der unverwechselbaren Stimme eines lyrischen Tenors präsentiert er eine eindrucksvolle Melange aus Dualität, Freiheit, Mut und Liebe. Internationale Medien wie El Periódico und die New York Times loben ihn als avantgardistischen Künstler mit einer globalen Stimme, der zum Symbol für Freiheit auf dem Balkan geworden ist. Sie beschreiben seine Stimme als «eine Stimme, die Seelen berührt und verwundete Herzen öffnet». Seine Konzerte sind eine emotionale Katharsis und die Verkörperung von Liebe, bei denen er seine Zuhörer*innen mit dem Gesang eines Engels verzaubert. In diesem Jahr erscheint sein siebtes Studioalbum «Sevdahology». Sein erster Dokumentarfilm «Maldita», produziert in Spanien unter der Regie von Kanaki Film, wurde mit dem prestigeträchtigen Goya Award als bester Dokumentarfilm des Festivals ausgezeichnet. Gegenwärtig arbeitet Božo Vrećo an einem Buch und tourt durch Festivals in den USA, Kanada, Australien, Europa und der Balkanregion.

Mario Peric

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Ganesh Geymeier Solo

Jonas Ruther – «deep dive» im Kunstraum Walcheturm

An seinem zweiten Carte Blanche-Abend lädt Jonas Ruther zu einem interdisziplinären «deep dive» im Walcheturm mit gleichgesinnten Künstler:innen ein, bei dem Musik, Text, Schauspiel und Raumgestaltung, Zeit und Raum transformieren sollen. Ein starkes hui-gan ist garantiert. In einem kontinuierlichen Atemzug arbeiten. Der konversationelle und reibende Atem des Kollektivs. Der eher introspektive Atem des Individuums und der inneren Atmung. In allen Fällen sind wir eins mit dem ursprünglichen Dröhnen einer Welt, die es immer wieder zu erforschen gilt. Ganesh Geymeier, einer der Leuchttürme des Genfer Kollektivs L&#x27;Orage, begeisterte auch Solo schon mit seinen Alben «Wuji» (Vinayaka, 2022) und «1:15:40» (Vinayaka, 2022). Mit dem Saxophon im Rucksack oder den auf seinem Laptop archivierten Erinnerungen ist Ganesh Geymeier manchmal Coltrane (Alice und John), manchmal Lomax (Alan) und Bowles (Paul), manchmal Parker (Charlie oder Evan). Komponist, Improvisator, Dokumentarist: Ganesh Geymeier schöpft seine Kraft, indem er sich weigert, sich in Kategorien einteilen zu lassen. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

«Boah, das Meer»

Anna Papst arbeitet seit rund zehn Jahren als Autorin dokumentarischer Theaterstücke. Seit sie 2015 das Format «Reportage» fürs Theater für sich erfunden hat, haben ihr weit über hundert Leute ihre Geschichte erzählt. Mit ihrem Aufnahmegerät sass Anna Papst u.a. Leihmüttern, Straftätern, Cyborgs, und Opfern vom Gewalttaten gegenüber. Die aufgezeichneten Gespräche verdichtet Anna Papst zu neuen Texten, die sie mit Schauspieler*innen als «enacted oral history» auf die Bühne bringt. Eine Aufführung verschiedener Zeitzeugenberichte also, wobei die Zeitzeugen nicht nur von der Vergangenheit, sondern ebenso vom Hier und Jetzt erzählen. Mit der Schauspielerin Chantal LeMoign hat Anna Papst bereits in zwei Projekten zusammengearbeitet. Für diesen Abend wird sie einen Text aus dem dokumentarischen Theaterstück «Da Da Da», das die Verbindung von Erinnerung und Musik thematisiert, für den Walcheturm neu inszenieren. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

divr

In der Welt von Jonas Ruther ist Musik eine Form der Kommunikation, die auf dem Konzept des tiefen Zuhörens basiert. Sein Spiel folgt weniger formatierter Rhythmik oder vorgegebener Dramaturgie; vielmehr geht es ihm um Fluss, um die direkte Übertragung von Energie – kinetisch wie subtil – und um das Schaffen synergetischer Verbindungen mit den anderen Spieler:innen und dem Publikum. Die Trennung zwischen den Musizierenden und dem Publikum kann und sollte sich dabei auflösen. Synergie. Flow. Ruther beschreibt die Wirkung seiner Musik wie die Erfahrung eines tiefen Pu&#x27;er-Tees, bei dem das Wesentliche nicht an der Sinneswahrnehmung haftet. Im Chinesischen nennt man es hui-gan oder «zurückkehrende Süße»: das subtile, anhaltende Gefühl, das nachklingt und im Körper nachhallt. divr, ein Trio bestehend aus Philipp Eden, Raphael Walser und Jonas Ruther, ist ein Post-Jazz Piano Trio mit Pop-Sensibilität. Ihre von Sampling inspirierten Improvisationen und elektroakustischen Soundscapes entfalten eine magische Sogwirkung – in Echtzeit komponiert und die Stärken und Eigenheiten jedes einzelnen Spielers aufglänzen lassend. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Jonas Ruther lädt zur Gestaltung Raumes und der Bühnen das Kollektiv MADAM, bestehend aus Marco Mercuzio Peron und Mara Miccichè, ein. MADAM ist eine kollaborative Plattform für ortsspezifische Happenings und Inszenierungen, fürs Kuratorium von interdisziplinären Formaten wie «Il Circolo del Frattempo», sowie Soundtracks und Sound Design für Film und Installationen. Im 2024 kuratierten sie die Uraufführung von «CASCADE», einer neuen Komposition von Terry Riley und Gyan Riley im Rahmen des Kuratoriums für das Projekt «Bäderkultur» in Baden. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

The Zawose Queens

Fliessende Polyrhythmen und der schwärmerische polyphone Gesang des Gogo-Volkes (auch Wagogo genannt) aus Zentraltansania: Das ist Musik von Pendo und Leah Zawose, besser bekannt als The Zawose Queens. Der berühmteste Vertreter dieser Musiktradition ist der 2004 verstorbene Hukwe Zawose (Pendos Vater und Leahs Grossvater). Mit Maisha, ihrem viel beachteten Debütalbum, nehmen erstmals Frauen aus dieser berühmten musikalischen Familie den Platz als Leadsängerinnen und Interpretinnen ein. In ihrer Musik stecken Geist und Feuer. Da sind die Schwingungen der Vorfahren, die auf traditionellen Instrumenten zu hören sind – die aufsteigende Chizeze-Fiedel, das summende Daumenklavier, die klappernden Ngoma-Trommeln – und die Stimmen. Da ist die Verbindung zu Natur und Ritualen; eine Mischung aus Organischem, Harmonischem und moderner Elektronik. Die Texte erzählen in ihrer Muttersprache Kigogo von der Leidenschaft für die Musik, von den Wundern des Lebens, vom Stolz auf die Umwelt, auf die Tradition und ihre ostafrikanischen Wurzeln.

Ilimba

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang an mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast in dieser Ausgabe ist Corinne Mauch.

Moes Anthill

Luce (Duo)

Support Act

Luce ist ursprünglich ein Soloprojekt der Luzerner Sängerin Tiziana Greco, das sich mittlerweile zu einer vierköpfigen Band entwickelt hat. Akustische Schlichtheit gepaart mit skurriler Neugierde kennzeichnen nun die neue Formation. Gemeinsam erweitern und vertiefen die vier Musiker*innen die verspielte Poesie von Luce mit flinken Melodien, überraschenden Songstrukturen und mehrstimmigem Gesang. Soeben hat Luce das zweite Album «Blue Star Soft Eyes» (2024) herausgegeben, worauf Anklänge an Folk und Americana, verfeinert durch Synthesizerklänge zu hören sind.

Album Release «Easy Win»

Moes Anthill ist am Ursprung ihrer Inspirationsquelle angekommen und schöpft wundervoll stimmige American Folk Songs, welche nicht zeitloser und eigener daherkommen könnten. Ihre Lust dient sowohl der Selbstsuche als auch dem Kontrast und lässt das Publikum gleichzeitig erfrieren und erwärmen. Wie ein Gebirgspanorama aus weichen, rhythmischen Silhouetten entfalten sich rund um Mario Moe Schelbert&#x27;s Stimme und Gitarrengeflechte Bilder, welche wie Kakteen in die Luft ragen, um doch tief unter der Erde eingebettet zu bleiben und Wurzeln zu schlagen. Moes Anthill zelebriert Leichtigkeit und offenbart ihre ehrlichste, intimste Haut sowie einen Einblick in ihr neustes Alternative Folk Album «Easy Win». Ein Abend für Fans von Wilco, Eels, Big Thief, Bright Eyes, Andrew Bird, Andy Shauf oder Elliott Smith.

Fish'n'Ships

«Fish’n’Ships» – Michael Cina, Cyrill Ferrari und Alvin Schwaar – beschreiben eine Welt voller Gegensätze. Die Musik handelt von ausgestorbenen Fischarten, gesunkenen Transportschiffen und Öltankern, jedoch auch der leisen Hoffnung die Welt noch zum Besseren drehen zu können. Mit einem grossen klanglichen Spektrum und verschiedensten kompositorischen Ansätzen entsteht ein Hörerlebnis von intim zu explosiv, vom Chaos zum klaren Groove, vom Mensch in die Natur und wieder zurück.

«Ester Poly – Sin via en Tunesia»

Filmpremiere 

Die feministische Band Ester Poly ist laut, provokativ und sozialkritisch. Mit punkiger Energie begeistern die rumantsche Bündner Bassistin Martina Berther und die Genfer Schlagzeugerin Béatrice Graf seit zehn Jahren ein internationales Publikum. Doch auf Tournee in Tunesien hinterfragt Martina Berther den kämpferischen Drive ihrer Musik. Lässt sich auch mit stilleren Klängen ein feministisches Statement machen? Der Film begleitet Ester Poly in die alternativen Kulturszene von Tunis, die sich trotz politischer Repressionen für Frauenrechte und queere Diversität einsetzt. Filmpremiere „Ester Poly - Sin via en Tunesia“ Rätoromanisch, französisch, deutsch (mit deutschen Untertiteln). Dokumentarfilm, 25 min., 2024

Hazmat Modine

Zugänglichkeit

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