Helveticus (Blaser, Känzig, Humair)

Album Release «Our Way»

Drei Schweizer Jazzmusiker aus drei verschiedenen Generationen: Der Schlagzeuger Daniel Humair, der Bassist Heiri Känzig und der Posaunist Samuel Blaser bilden zusammen das Trio «Helveticus». Im 2020 gegründet, ist die Band nun bereits mit ihrem zweiten Album «Our Way» auf Tour. Dabei bleiben sie ihrem Konzept treu: Das Repertoire beinhaltet Eigenkompositionen, Jazz-Standards sowie Interpretationen von Schweizer Volksliedern aus verschiedenen Landesteilen.

Posaune

Bass

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gitarre

KNOBIL

Album Release «Knobisous»

Knobil ist das französischsprachige Vocal-Jazz-Projekt der Lausanner Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin Louise Knobil. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford präsentiert sie ihre Kompositionen zusammen mit Chloé Marsigny an der Bassklarinette und Vincent Andreae am Schlagzeug in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Diesmal hat Louise Knobil ihre zweite EP «Knobisous» (2024) dabei, ein musikalisches Tagebuch, in welchem sie Themen wie Polyamorie, Trennungen, Wäsche, queeres Coming-out und das systemische Patriarchat behandelt. 

Gesang

Komposition

Bassklarinette

Klaus Koenig – Seven Things

Album Release «From Major to Minor»

Seit den 60er Jahren war Klaus Koenig als Tonmeister im Radio Studio Zürich tätig und gründete mit Peter Frei und Peter Schmidlin das legendäre Jazz Live Trio. In dieser Formation begleitete er in über 100 Live-Sendungen Solisten wie Johnny Griffin, Dexter Gordon, Clark Terry, Slide Hampton und viele mehr. Nach einer 15-jährigen krankheitsbedingten Pause und vorsichtigen Anfängen, sein legendäres Jazz Live Trio mit jungen Musikern wieder zu beleben, entschloss sich Klaus Koenig zwei Bläser dazu zu holen. So entstand 2013 das Quintett Seven Things. Bereits ihr erstes Album «Piazza Rotonda» erhielt im Jazz’N’More die Höchstzahl von fünf Sternen. Es folgten die Einspielungen «Seven Things We Always Wanted to Know» und «Kings And Illusion», die in der NZZ am Sonntag ebenso alle fünf Sterne zugesprochen bekam wie ihr Nachfolger «Dark With Excessive Bright». Am 13. Oktober 2024 wird Klaus Koenig nicht nur seinen 88. Geburtstag im Moods feiern, sondern auch die fünfte Platte «From Major to Minor» aus der Taufe heben. Die ideale Gelegenheit auf diese beeindruckende Karriere anzustossen.

Trompete

Saxophon

Piano

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Benin International Musical

Das Benin International Musical vereint traditionelle Rhythmen und Lieder aus der Voodoo-Kultur mit elektronischen Melodien, Trip-Hop-Grooves, Hip-Hop und Rock aus der trendigen Clubszene Bénins. Das Kollektiv will mit ihrem Projekt das vielfältige musikalische Erbe ihrer Vorfahren wieder zum Leben erwecken und einem breiten Publikum zugänglich machen. Denn die traditionelle Voodoo-Kultur, die im Zuge der Sklaverei verbreitet wurde, ist zwar vielen unbekannt, hat aber den Grundstein für musikalische Strömungen wie Jazz, Blues, Salsa und Hip-Hop gelegt. Eine groovige Hommage an eine reiche Kulturgeschichte! Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Perkussion

Ebi Soda

Ebi Soda, ein aufstrebendes Quintett aus Brighton, mischt mit einem frischen, industriell geprägten Sound die UK-Jazzszene auf. Ihre Musik entstand aus langen Jamsessions in schäbigen Einzimmerwohnungen, reflektiert dabei die Tristesse britischer Strassen und die schillernden Einflüsse des Internets. Mit ihren harten Beats und einer Atmosphäre, die eher an Raves als an klassischen Jazz erinnert, stellen sie traditionelle Normen auf den Kopf. Die einzige Konstante dabei bleibt die Experimentierfreude. Mit dieser Veranstaltung beteiligen wir uns an «Nightlife in Solidarity», ein einmonatiger Fundraiser für Migrant*innen.

Keyboards

La Sonora Mazurén

La Sonora Mazurén sind die neusten Vertreter der lebendigen, alternativen Musikszene Bogotás. Die sieben Musiker*innen lassen sich von traditionellen Rhythmen und Klängen aus Ecuador, Kolumbien und Peru beeinflussen und reichern diese mit Synthies und E-Gitarre an. So haben sie ihren ganz eigenen Sound entwickelt, der als trippiger Cumbia, psychedelischer Chicha oder afrikanischer Fuzz bezeichnet werden kann. Ein Muss für Liebhaber*innen von Bands wie den Meridian Brothers und für alle Neugierigen, die den neuartigen Tropsychedelica-Sound Kolumbiens entdecken wollen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach La Sonora gibt’s eines seiner raren Cumbia Sets. ¡Fuego!

Akkordeon

E-Gitarre

Peter Evans EXTRA feat. Petter Eldh & Jim Black

Der Bassist Petter Eldh, der Schlagzeuger Jim Black und der Trompeter und Komponist Peter Evans kennen sich schon seit einigen Jahren. Was die drei verbindet, ist ihr Wunsch, nicht nur herkömmliche Parameter zur Improvisation zu gebrauchen, sondern auch mit jenen zu experimentieren, die eben nicht üblich und alltäglich sind – wie beispielsweise Klangfarbe, Dynamik oder Form und Struktur. Zudem haben Evans, Eldh und Black eine ganz bestimmte Vorstellung davon, wie das Spielen von improvisierter Musik organisiert sein muss und das Ergebnis zu klingen hat. Evans’ Kompositionen öffnen dabei der Spontanität der freien Improvisation und der Sensibilität des kammermusikalischen Ausdrucks neue Räume und integrieren zudem Eldhs und Blacks ideenreichen Einsatz von elektronischer Musik.

BALKAN MOODS

Theodosii Spassov, Atanas Ourkouzounov, Dimitar Ivanov, George Vassilev, Irina-Kalina Goudeva

Balkan Moods ist ein Zusammenschluss von fünf renommierten Solist*innen aus Bulgarien um den Kaval-Spieler Theodosii Spassov. Der Instrumentalist und Komponist ist bekannt für sein virtuoses und innovatives Spiel auf der traditionellen Kaval-Flöte – einem der ältesten Instrumente Europas – und für seine Fähigkeit, verschiedene Genres zu verbinden. Die Liebe zum Genreübergreifenden hat auch dieses Quintett zusammengeführt: Ihr Repertoire stellt sich aus Werken von zeitgenössischen Komponisten aus Bulgarien und Serbien zusammen, die traditionelle Balkanmusik, Klassik und Jazz vereinen. 

Kaval

Chris Wiesendanger Large Ensemble

Das neueste Bandprojekt des Pianisten und Komponisten Chris Wiesendanger ist Orchester und Kammermusikensemble in einem – verschiedene kleinere Ensembles wechseln sich ab, gruppieren sich von neuem; um Soli zu begleiten, um Texturen und Orchestrierung zu ändern. Das Projekt «Great Drum Booms» stellt Komposition neben Improvisation in unvorhersehbarer und fliessender Weise, dadurch wird jedes Konzert zu einem einmaligen Ereignis. Szenen wechseln, Geschichten entwickeln sich und springen von Groove zu Klang, von Welt zu Welt.

Tuba

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht einen Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Malia

Eine bewegende Geschichtenerzählerin war die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin schon immer. Doch stilistisch hat Malia sich stets gewandelt und weiterentwickelt. Auf «Black Orchid» (2011), ein Album das Nina Simone gewidmet war und ihr den Echo Jazz Award einbrachte, folgte das elektronische, von Boris Blank (Yello) produzierte Album «Convergence» (2024). Mit «Malawi Blues» (2016) widmete sie sich anschliessend den traditionellen Kwela-Sounds ihrer Heimat Malawi, dann folgte mit «Ripples» (2018) ein Jazzalbum und schlussendlich «The Garden Of Eve» (2020), das sich dem Blues in all seinen Facetten widmete. Die Sängerin überwindet musikalische Grenzen mit Leichtigkeit und vermag es, mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Style Bakery feat. Sulaya / Cali P / Keza

Hip Hop Zoo, Style Bakery & Moods present

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und dem Kollektiv um Flo Reichle, Toni Schiavano, Jonny Ive und Pablo.

Host

CunninLynguists

Der Vorverkauf ist beendet. Es gibt noch Tickets an der Abendkasse (ab 19:30 Uhr) Seit 16 Jahren, 5 Alben, 3 Compilations, 2 Mixtapes und 3 Solo-Veröffentlichungen haben die CunninLynguists Kategorien, Boxen und Etiketten gemieden. Unterstützt von düsteren Beats, hochwertigen Reimen und 808 Thump, erobern die &#x27;Lynguists die Seele des Südstaaten-Hip-Hop zurück. Mit ihrer Mischung aus Psych-Rock, Blues, New Romantic und Polka wird das Trio musikalisch in einem Atemzug mit UGK und Atmosphere genannt. Der aus Georgia stammende Kno wurde vom URB Magazine als «… einer der besten Loop-Miner östlich des Mississippi» bezeichnet. Er hat den Grossteil der Diskographie der Gruppe produziert. 2010 veröffentlichte er ein Soloalbum «Death Is Silent» und 2016 das Instrumentalalbum «Bones». Der in Versailles, Kentucky, geborene Deacon ist auch ein etablierter Produzent, der u. a. schon für KRS-One gearbeitet hat. Deacon veröffentlichte 2015 ein Soloalbum mit dem Titel «Peace or Power». Der in Lexington geborene Natti ist das dritte und letzte Puzzleteil der CunninLynguists. Nachdem er sich in den frühen 2000er Jahren der Musik zuwandte, ist der aus KY stammende Musiker mit seinem ernsten Tonfall bekannt. Nattis Soloprojekt «Still Motion» wurde 2013 veröffentlicht. Mit dieser Veranstaltung beteiligen wir uns an «Nightlife in Solidarity», ein einmonatiger Fundraiser für Migrant*innen.

Steamboat Switzerland

Lucas Niggli – GLUT1

Hier spielt eine Band auf, die zur Marke geworden ist. Ein Trio von Musikern, die mit dem Bauch denken und dem Gehirn fühlen. Was sie zudem verbindet, ist die Improvisation – und das Harte im Nehmen. Hochseiltänzer, Wagehälse, Hasardöre, Unruhestifter, Jungs im Vollrausch. Kamikaze-Piloten. Ihre Offenheit in der Strenge und ihr Spielwitz in der Entfesselung macht sie zu Houdinis des Vertrackten, Bersärker der Performance. Hier die Bühne, dort das Publikum – doch der Funke springt sofort. Was hier geboten wird, ist hypertrophe Hochenergiemusik. Heiss und fertil. Steamboat Switzerland, das sind interzerebrale Konjunktionen, Interpretationen kongenialer Autoren, Sensationen freier Improvisation und eine unbändige Spielfreude, so dass man meint: Nach uns die Sintflut! Gut nur, wenn man auf dem Dampfer hockt. Grenzüberschreitungen am Rande unserer Galaxie. Spielbar oder unspielbar – am Ende krachen die Kompositionen von der Bühnen wie glühende Meteoriten unseres allerletzten Armageddon. Abrufbar nach Zeichen. Kombinierbar nach Lust und nach Laune. Modular. Explosiv aus dem Moment heraus. Multiidiomatisch. Voller List und Verve

Hammondorgel

«Chicago» live vertont vom Satoko Fujii Quartet

IOIC, Misterioso Jazz Club and Moods present:

Der Film: Roxie Hart ist sexy, jazz-loving und dressed to kill. Sie hat einen vernarrten, gutaussehenden Ehemann und eine goldgierige Affäre mit einem andern, der bezahlt und bezahlt, zuletzt mit seinem Leben. Als Roxie wegen Mordes vor Gericht steht, nimmt sie sich einen Anwalt, der zugleich Sprachrohr der Mafia und PR-Agent ist. Sie gerät in die Schlagzeilen und das Theater im Gerichtssaal nimmt seinen Lauf. Diese satirische Geschichte über Sex und Mord ist eine unterhaltsame Mischung aus Humor und Melodrama und zugleich eine scharfe Kritik am Schundjournalismus. Obwohl Frank Urson als Regisseur zeichnete, handelt es sich im Wesentlichen um das Werk von Cecil B. DeMille, der es offenbar für unangemessen hielt, die volle Anerkennung für diese zynische und weltliche Geschichte zu erhalten, während sein religiöses Spektakel THE KING OF KINGS noch in den Kinos lief. Die Musik: Vertont wird der Film vom Satoko Fujii Quartet mit Satoko Fujii am Piano, Natsuki Tamura an der Trompete, Takemura Hayakawa am E-Bass und Tatsuya Yoshida am Schlagzeug. Das Quartett hat letztes Jahr nach einer Pause von 15 Jahren wieder zusammengefunden und begeisterten Anklang gefunden: «Die Rhythmusgruppe treibt die Musik in halsbrecherischem Tempo voran und verleiht ihr manchmal eher ein rockiges als ein boppiges Gefühl, oder etwas dazwischen. Fujiis Kompositionen sind wunderbar komplex, mit Rhythmus- und Tempowechseln, langen Unisono-Linien und brillant dichten Arrangements. Sowohl Fujii als auch Tamura sind in ausgezeichneter Form. Diese Musik hat einen sehr freien Charakter, aber die Disziplin und das Können der vier Musiker zeigt sich am besten in den Übergängen zwischen den improvisierten und den arrangierten Momenten.» Vor und nach dem Film präsentiert DJ Misterioso ausgesuchte Perlen seiner Vinyl-Sammlung. Der Abend findet in Zusammenarbeit mit dem IOIC – Institute of Incoherent Cinematography und dem Misterioso Jazz Club statt.

Fractura

Visuals

Tanz

Live-Elektronik

Simon Grab – Videoex im Walcheturm

Fractura ist ein transdisziplinäres audiovisuelles und tänzerisches Projekt, das der Klangwelt von Simon Grab entstammt. Die Performance mit Paula Monesterolo und Jonathan Jäggi (Visuals), Miranda Codesal (Tanz) und Simon Grab (Musik) erforscht ein kollabiertes Ökosystem durch Veränderung, Diskontinuitäten und Brüche. Das Stück ist inspiriert von der Zerstörung der Ökosysteme und dabei insbesondere von Fracking, einem Ölförderverfahren. Durch Simons raue Klänge schafft Fractura eine Dystopie, einen Raum, in dem das natürliche Gleichgewicht, die Zeit und das Versagen des Systems einen Energiekanal zu einem Grenzraum öffnen, in dem das Leben toxisch wird. Eine Kreatur erforscht diesen neuen Raum, entweder umrahmt von der Leinwand oder sich selbst in sie hineinprojizierend. Die Kombination dieser verschiedenen Materialien führt zu einer Choreographie pulsierender Kräfte, die zwischen Verbindung und Trennung, Synchronität und Desynchronität oszillieren und von der Komplexität und Dynamik dieser neuen Welt erzählen. Dieses Projekt wurde realisiert Dank freundlicher Unterstützung der Stadt Zürich, des Kantons Zürich, der Ernst Göhner Stiftung und der Sociétée Suisse des Auteurs. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Carte Blanche

Fractura