A Body Thing

«A Body Thing» wurzelt tief in den Ursprüngen von Deep House, Soulful House und der Underground Disco von den 1970er-Jahren bis heute. Die Brüder und DJs A Thin Man und David Léon haben sich seit 1988 diesem musikalischen Stil, dieser Tradition und diesem Spirit verschrieben. Eine Party für Fans, Friends, Family und alle Generationen. Die Party startet bereits ab 21:00.

Musique en Route – Konzert für Gross und Klein

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Musique en Route laden die ganze Familie ein, die traditionelle Volksmusik aus den unterschiedlichen Ländern Osteuropas zu entdecken! Von Balladen über fernöstlich anmutende Rhythmen bis hin zu melancholischen Melodien und tanzbaren Balkanbeats – alles findet Platz im reichen Musikinventar von Musique en Route. Da kann wild getanzt, aufmerksam zugehört oder wehmütig geschunkelt werden: Mit ihrer ansteckenden Spielfreude vermag das Quartett Gross wie Klein auf diese musikalische Reise mitzunehmen. Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Gesang

Violine

Akkordeon

Perkussion

Gitarre

Bass

Musique en Route

Album Release «Cadrage»

Nach nun fast 20 Jahren Bandgechichten, etwa 500 Konzerten, tausenden von Kilometern und unzähligen Raststätten-Bedürfniss-Coupons, bricht Musique en route, mit Ariel Rossi an der Gitarre, Stefanie Hess am Kontrabass, Tom Tafel an Akkordeon und Percussion und Ronny Spiegel an der Violine, zu neuen Abenteuern auf. In den vergangenen Jahren hat sich die Band vor allem der Bearbeitung von traditioneller Musik aus dem «wilden Osten» gewidmet. Nun, endlich, entstand das fünfte Album Cadrage, ganz aus eigener Feder und trauter Handschrift. 11 sorgfältig komponiert und kunstvoll arrangierte Stücke füllen die Ritzen des neuen Vinyls. Bislang ungehörte Melodien dringen zeitweise leise ins Ohr, wenn Ronny Spiegel in stiller Tristesse im ¾ Takt über Leben und Tod sinniert oder, wenn Tom Tafel eine Homage an die Einsicht der Endlichkeit vertont. Wild, rhythmisch und überraschend geht es im 11/8 zu und her oder im ebenso ungeraden «dark Tango», in welchem Ariel Rossi die argentinischen Wurzeln seiner Herkunft mit dem Balkan- Flair der Band verwebt. Folkloristisch ist das neue Repertoire, die Liebe zur Volksmusik ist geblieben. Und dennoch lotet Musique en route darin spielerisch neue stilistische Ebenen aus den Bereichen Jazz, Minimal oder Worldmusic aus. Filmisch erklingen die Stücke, bildhaft und reich an Assoziationen laden sie uns ein die Welt des Quartetts neugierig zu bereisen. Ob in der «Bergmusik», vom Furkapass bis in den nahem Osten, vom Lac Bleu zum zoologischen Museum Zürich oder in «Adia» vom Schamsertal nach Australien - Musique en route spannt den Bogen weit und bleibt im Sound doch unverkennbar treu.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Chloé Marsigny Sextet

Für ihre zutiefst jazzigen Kompositionen lässt sich Bassklarinettistin Chloé Marsigny vom Universum und den Gesetzen der Physik und Astrophysik inspirieren. Dabei überzeugt das Sextett mit spannenden Arrangements und verspielten Melodien, in welchen der warme Klang der Bassklarinette besonders gut zur Geltung kommt. Erfrischend, unvorhersehbar und kosmisch.

Polarbaeren

Die Polarbaeren sind vier junge Musiker, die sich aufmachen, um die Konventionen dessen zu sprengen, was New Jazz tun und lassen soll. Wirblig, abrupt, schnörkellos, mit kraftvollen Beats und wahnsinnig kreativ zieht die Band das Publikum in ihren Bann. Zieht euch warm an!

Bassklarinette

Saxophon

Piano

Schlagzeug

Meraki Sextett

Das Meraki Sextett kreiert einzigartige Klangwelten, die von Melancholie bis zu überschäumender Euphorie reichen und durch die aussergewöhnliche Besetzung ohne Harmonieinstrument geprägt sind. Für ihre Kompositionen lassen sich Martin Gilgen und Marius Hösli von den harmonischen Klängen und Metaphern des Universums inspirieren und loten damit die Grenzen des Jazz aus.

Lea Gasser 5tet

Mit dem Lea Gasser 5tet bringt die junge Akkordeonistin ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne – und die hat es in sich. Eingebettet im Klang ihres Quintetts lässt die Musikerin lyrische Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente beschreiben und Jazz mit Klassik sowie volksmusikalischen Elementen verschmelzen lassen.

Komposition

Trompete

Maud Paquis Quintet

Maud Paquis ist eine französisch-schweizerische Autorin, Komponistin, Pianistin und Sängerin. In der Sprache Molières erzählt sie mysteriöse Geschichten vom Ruf der Möwen, einer Hexenjagd, von griechischen Mythen bis hin zur Schöpfung des Universums – mal poppig, mal von Swing oder Bossa Nova inspiriert, jedoch immer originell.

LELE GORRI

Der schweizerisch-kubanische Pianist Leandro Irarragorri verwebt in seinen Kompositionen Einflüsse aus US-amerikanischen und kubanischen Musiktraditionen. Was dabei herauskommt ist ein grooviger Sound zwischen Latin und Jazz, der zum Tanzen, Mitsingen und Mitfühlen animiert.

JazzBaragge Saisoneröffnung – Special: MATS-UP

ZKB Jazzpreis@JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Klarinette

Flügelhorn

Masterclass mit Mira Lu Kovacs

Mira Lu Kovacs ist die Stimme der avantgardistischen Supergroup 5K HD, Bandleaderin, Grunge-Pop-Gitarristin, klangliche Corporate Designerin des Wiener Belvedere Museums und Theatermusikerin. Von ihren vielseitigen Tätigkeiten ausgehend erzählt sie in dieser Masterclass über das Arbeiten als Musikerin in verschiedensten Formationen, über Songwriting und wie sich dieses den stets wandelnden Umständen anpasst. Das Gespräch entwickelt sich dann je nach der Zusammensetzung der Teilnehmenden.

ZKB Jazzpreis Finale

Seit über zwanzig Jahren fördert die Zürcher Kantonalbank junge, innovative Schweizer Bands mit dem ZKB Jazzpreis im Moods. Der Gewinn des Preises bringt nicht nur finanzielle Unterstützung, sondern oft auch eine Aufnahme in die prioritäre Jazz-Förderung der Stiftung Pro Helvetia und gibt der Band damit die Möglichkeit, ihre Musik auf internationalen Bühnen zu präsentieren. Das Festival ist ein sechstägiges Event voller Musik und Talent. Sechs nominierte Bands erhalten die Chance, sich vor einer Jury aus nationalen und internationalen Expert*innen und einem breiten Publikum zu präsentieren. Die Bands müssen nicht nur durch ihre musikalische Qualität überzeugen, sondern auch ihre Professionalität unter Beweis stellen und ihr Entwicklungspotenzial aufzeigen.

Yilian Cañizares «Resilience Trio»

Jurykonzert

«Yilian ist eines der unglaublichsten Talente der neuen Generation kubanischer Musiker*innen. Sie ist eine Virtuosin, ausdrucksstark, spontan und mit einer Anmut, die uns alle einnimmt», so die Piano-Legende Chucho Valdés. In ihrer Heimat Kuba und später in Venezuela studierte sie klassische Geige und kam um die Jahrtausendwende in die Schweiz, um sich dem Jazz und ihrer Stimme zu widmen. Aus diesen Bausteinen schuf sie ihr eigenes Klanguniversum zwischen Tradition und Moderne, Lyrik und afro-kubanischen Rhythmen.

Leitung

Amsterdam Klezmer Band

Der Name ist Programm: Die Amsterdam Klezmer Band spielt selbstverständlich Klezmer und reichert das Ganze noch mit wahlweise einer Prise Jazz, Balkansound oder Gypsy an. Die Band hat 1996 als Gruppe von Strassenmusikern angefangen und seither unzählige Live-Shows gespielt. Im Februar 2024 haben sie ihr zwanzigstes Album «Bomba Pop» herausgegeben, das von Ulf Lindemann aka Dunkelbunt produziert wurde. Der Sound darauf ist so, wie man ihn kennt und doch soviel mehr: Hier schleichen sich gerne auch Beats ein, die von Dub, über Hip-Hop bis hin zu Dance Music reichen. Eine tanzbare Reise um die Welt!  

DJ Emina

Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Posaune

Banjo

El Comité

Lyrische Melodien und virtuose Solos wechseln sich ab mit groovigen Passagen, in welchen die kubanischen Wurzeln der Band klar spürbar werden: Gefunden haben sich die sieben Musiker von El Comité 2017 in Toulouse, als sie zusammen ein Spontankonzert gegeben haben – was sogleich auch def Startschuss für die Gründung der Band war. Die Bandmitglieder hatte zuvor jeweils schon mit diversen Grössen aus der kubanischen Musikszene wie beispielsweise mit Issac Delgado und Bueno Vista Social Club gespielt. Mittlerweile haben El Comité bereits ihr zweites Album «Carrousel» (2024) herausgegeben, welches mühelos den Bogen von Jazz zu kubanischem Groove spannt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Fender-Rhodes E-Piano

Congas

«Chicago» live vertont vom Satoko Fujii Quartet

IOIC, Misterioso Jazz Club and Moods present:

Der Film: Roxie Hart ist sexy, jazz-loving und dressed to kill. Sie hat einen vernarrten, gutaussehenden Ehemann und eine goldgierige Affäre mit einem andern, der bezahlt und bezahlt, zuletzt mit seinem Leben. Als Roxie wegen Mordes vor Gericht steht, nimmt sie sich einen Anwalt, der zugleich Sprachrohr der Mafia und PR-Agent ist. Sie gerät in die Schlagzeilen und das Theater im Gerichtssaal nimmt seinen Lauf. Diese satirische Geschichte über Sex und Mord ist eine unterhaltsame Mischung aus Humor und Melodrama und zugleich eine scharfe Kritik am Schundjournalismus. Obwohl Frank Urson als Regisseur zeichnete, handelt es sich im Wesentlichen um das Werk von Cecil B. DeMille, der es offenbar für unangemessen hielt, die volle Anerkennung für diese zynische und weltliche Geschichte zu erhalten, während sein religiöses Spektakel THE KING OF KINGS noch in den Kinos lief. Die Musik: Vertont wird der Film vom Satoko Fujii Quartet mit Satoko Fujii am Piano, Natsuki Tamura an der Trompete, Takemura Hayakawa am E-Bass und Tatsuya Yoshida am Schlagzeug. Das Quartett hat letztes Jahr nach einer Pause von 15 Jahren wieder zusammengefunden und begeisterten Anklang gefunden: «Die Rhythmusgruppe treibt die Musik in halsbrecherischem Tempo voran und verleiht ihr manchmal eher ein rockiges als ein boppiges Gefühl, oder etwas dazwischen. Fujiis Kompositionen sind wunderbar komplex, mit Rhythmus- und Tempowechseln, langen Unisono-Linien und brillant dichten Arrangements. Sowohl Fujii als auch Tamura sind in ausgezeichneter Form. Diese Musik hat einen sehr freien Charakter, aber die Disziplin und das Können der vier Musiker zeigt sich am besten in den Übergängen zwischen den improvisierten und den arrangierten Momenten.» Vor und nach dem Film präsentiert DJ Misterioso ausgesuchte Perlen seiner Vinyl-Sammlung. Der Abend findet in Zusammenarbeit mit dem IOIC – Institute of Incoherent Cinematography und dem Misterioso Jazz Club statt.

JazzBaragge Wednesday Jam

Steamboat Switzerland

Lucas Niggli – GLUT1

Hier spielt eine Band auf, die zur Marke geworden ist. Ein Trio von Musikern, die mit dem Bauch denken und dem Gehirn fühlen. Was sie zudem verbindet, ist die Improvisation – und das Harte im Nehmen. Hochseiltänzer, Wagehälse, Hasardöre, Unruhestifter, Jungs im Vollrausch. Kamikaze-Piloten. Ihre Offenheit in der Strenge und ihr Spielwitz in der Entfesselung macht sie zu Houdinis des Vertrackten, Bersärker der Performance. Hier die Bühne, dort das Publikum – doch der Funke springt sofort. Was hier geboten wird, ist hypertrophe Hochenergiemusik. Heiss und fertil. Steamboat Switzerland, das sind interzerebrale Konjunktionen, Interpretationen kongenialer Autoren, Sensationen freier Improvisation und eine unbändige Spielfreude, so dass man meint: Nach uns die Sintflut! Gut nur, wenn man auf dem Dampfer hockt. Grenzüberschreitungen am Rande unserer Galaxie. Spielbar oder unspielbar – am Ende krachen die Kompositionen von der Bühnen wie glühende Meteoriten unseres allerletzten Armageddon. Abrufbar nach Zeichen. Kombinierbar nach Lust und nach Laune. Modular. Explosiv aus dem Moment heraus. Multiidiomatisch. Voller List und Verve

Hammondorgel

CunninLynguists

Hip Hop Zoo, Style Bakery & Moods present

Seit 16 Jahren, 5 Alben, 3 Compilations, 2 Mixtapes und 3 Solo-Veröffentlichungen haben die CunninLynguists Kategorien, Boxen und Etiketten gemieden. Unterstützt von düsteren Beats, hochwertigen Reimen und 808 Thump, erobern die &#x27;Lynguists die Seele des Südstaaten-Hip-Hop zurück. Mit ihrer Mischung aus Psych-Rock, Blues, New Romantic und Polka wird das Trio musikalisch in einem Atemzug mit UGK und Atmosphere genannt. Der aus Georgia stammende Kno wurde vom URB Magazine als «… einer der besten Loop-Miner östlich des Mississippi» bezeichnet. Er hat den Grossteil der Diskographie der Gruppe produziert. 2010 veröffentlichte er ein Soloalbum «Death Is Silent» und 2016 das Instrumentalalbum «Bones». Der in Versailles, Kentucky, geborene Deacon ist auch ein etablierter Produzent, der u. a. schon für KRS-One gearbeitet hat. Deacon veröffentlichte 2015 ein Soloalbum mit dem Titel «Peace or Power». Der in Lexington geborene Natti ist das dritte und letzte Puzzleteil der CunninLynguists. Nachdem er sich in den frühen 2000er Jahren der Musik zuwandte, ist der aus KY stammende Musiker mit seinem ernsten Tonfall bekannt. Nattis Soloprojekt «Still Motion» wurde 2013 veröffentlicht.

Style Bakery

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und dem Kollektiv um Flo Reichle, Toni Schiavano, Jonny Ive und Pablo.

Malia

Album Release «One Grass Skirt to London»

Eine bewegende Geschichtenerzählerin war die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin schon immer. Doch stilistisch hat Malia sich immer wieder gewandelt und weiterentwickelt. Nach dem Nina-Simone-Album «Black Orchid», dem späteren «Malawi Blues» und «The Garden of Eve» erscheint dieses Jahr ihr neustes Album «One Grass Skirt to London», das ihre 8&#x27;200 Kilometer lange Reise von Malawi nach London thematisiert. Diese ist nicht nur eine musikalische, geographische und zeitliche Reise, sondern vor allem auch eine sentimentale – symbolisiert durch Neuinterpretationen ausgewählter Filmmusik. «Hinter jedem dieser Songs steckt entweder eine Erinnerung, eine persönliche Erfahrung oder das Gefühl, einen Teil von mir selbst vermitteln zu können. [...] Wenn mich Musik berührt, bewegt, spielt es für mich keine Rolle, ob sie dem einen oder anderen Genre angehört.» Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht einen Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Chris Wiesendanger Large Ensemble

Das neueste Bandprojekt des Pianisten und Komponisten Chris Wiesendanger ist Orchester und Kammermusikensemble in einem – verschiedene kleinere Ensembles wechseln sich ab, gruppieren sich von neuem; um Soli zu begleiten, um Texturen und Orchestrierung zu ändern. Das Projekt «Great Drum Booms» stellt Komposition neben Improvisation in unvorhersehbarer und fliessender Weise, dadurch wird jedes Konzert zu einem einmaligen Ereignis. Szenen wechseln, Geschichten entwickeln sich und springen von Groove zu Klang, von Welt zu Welt.

Keyboards

Tuba

BALKAN MOODS

Theodosii Spassov, Atanas Ourkouzounov, Dimitar Ivanov, George Vassilev, Irina-Kalina Goudeva

Balkan Moods ist ein Zusammenschluss von fünf renommierten Solist*innen aus Bulgarien um den Kaval-Spieler Theodosii Spassov. Der Instrumentalist und Komponist ist bekannt für sein virtuoses und innovatives Spiel auf der traditionellen Kaval-Flöte – einem der ältesten Instrumente Europas – und für seine Fähigkeit, verschiedene Genres zu verbinden. Die Liebe zum Genreübergreifenden hat auch dieses Quintett zusammengeführt: Ihr Repertoire stellt sich aus Werken von zeitgenössischen Komponisten aus Bulgarien und Serbien zusammen, die traditionelle Balkanmusik, Klassik und Jazz vereinen. 

Kaval

Peter Evans EXTRA feat. Petter Eldh & Jim Black

Der Bassist Petter Eldh, der Schlagzeuger Jim Black und der Trompeter und Komponist Peter Evans kennen sich schon seit einigen Jahren. Was die drei verbindet, ist ihr Wunsch, nicht nur herkömmliche Parameter zur Improvisation zu gebrauchen, sondern auch mit jenen zu experimentieren, die eben nicht üblich und alltäglich sind – wie beispielsweise Klangfarbe, Dynamik oder Form und Struktur. Zudem haben Evans, Eldh und Black eine ganz bestimmte Vorstellung davon, wie das Spielen von improvisierter Musik organisiert sein muss und das Ergebnis zu klingen hat. Evans’ Kompositionen öffnen dabei der Spontanität der freien Improvisation und der Sensibilität des kammermusikalischen Ausdrucks neue Räume und integrieren zudem Eldhs und Blacks ideenreichen Einsatz von elektronischer Musik.

La Sonora Mazurén

La Sonora Mazurén sind die neusten Vertreter der lebendigen, alternativen Musikszene Bogotás. Die sieben Musiker*innen lassen sich von traditionellen Rhythmen und Klängen aus Ecuador, Kolumbien und Peru beeinflussen und reichern diese mit Synthies und E-Gitarre an. So haben sie ihren ganz eigenen Sound entwickelt, der als trippiger Cumbia, psychedelischer Chicha oder afrikanischer Fuzz bezeichnet werden kann. Ein Muss für Liebhaber*innen von Bands wie den Meridian Brothers und für alle Neugierigen, die den neuartigen Tropsychedelica-Sound Kolumbiens entdecken wollen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

E-Gitarre

Ebi Soda

Ebi Soda, ein aufstrebendes Quintett aus Brighton, mischt mit einem frischen, industriell geprägten Sound die UK-Jazzszene auf. Ihre Musik entstand aus langen Jamsessions in schäbigen Einzimmerwohnungen, reflektiert dabei die Tristesse britischer Strassen und die schillernden Einflüsse des Internets. Mit ihren harten Beats und einer Atmosphäre, die eher an Raves als an klassischen Jazz erinnert, stellen sie traditionelle Normen auf den Kopf. Die einzige Konstante dabei bleibt die Experimentierfreude.

Benin International Musical

Das Benin International Musical vereint traditionelle Rhythmen und Lieder aus der Voodoo-Kultur mit elektronischen Melodien, Trip-Hop-Grooves, Hip-Hop und Rock aus der trendigen Clubszene Bénins. Das Kollektiv will mit ihrem Projekt das vielfältige musikalische Erbe ihrer Vorfahren wieder zum Leben erwecken und einem breiten Publikum zugänglich machen. Denn die traditionelle Voodoo-Kultur, die im Zuge der Sklaverei verbreitet wurde, ist zwar vielen unbekannt, hat aber den Grundstein für musikalische Strömungen wie Jazz, Blues, Salsa und Hip-Hop gelegt. Eine groovige Hommage an eine reiche Kulturgeschichte! Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Klaus Koenig – Seven Things

Album Release «From Major to Minor»

Seit den 60er Jahren war Klaus Koenig als Tonmeister im Radio Studio Zürich tätig und gründete mit Peter Frei und Peter Schmidlin das legendäre Jazz Live Trio. In dieser Formation begleitete er in über 100 Live-Sendungen Solisten wie Johnny Griffin, Dexter Gordon, Clark Terry, Slide Hampton und viele mehr. Nach einer 15-jährigen krankheitsbedingten Pause und vorsichtigen Anfängen, sein legendäres Jazz Live Trio mit jungen Musikern wieder zu beleben, entschloss sich Klaus Koenig zwei Bläser dazu zu holen. So entstand 2013 das Quintett Seven Things. Bereits ihr erstes Album «Piazza Rotonda» erhielt im Jazz’N’More die Höchstzahl von fünf Sternen. Es folgten die Einspielungen «Seven Things We Always Wanted to Know» und «Kings And Illusion», die in der NZZ am Sonntag ebenso alle fünf Sterne zugesprochen bekam wie ihr Nachfolger «Dark With Excessive Bright». Am 13. Oktober 2024 wird Klaus Koenig nicht nur seinen 88. Geburtstag im Moods feiern, sondern auch die fünfte Platte «From Major to Minor» aus der Taufe heben. Die ideale Gelegenheit auf diese beeindruckende Karriere anzustossen.

KNOBIL

Album Release «Knobisous»

Knobil ist das französischsprachige Vocal-Jazz-Projekt der Lausanner Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin Louise Knobil. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford präsentiert sie ihre Kompositionen zusammen mit Chloé Marsigny an der Bassklarinette und Vincent Andreae am Schlagzeug in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Diesmal hat Louise Knobil ihre zweite EP «Knobisous» (2024) dabei, ein musikalisches Tagebuch, in welchem sie Themen wie Polyamorie, Trennungen, Wäsche, queeres Coming-out und das systemische Patriarchat behandelt. 

Helveticus (Blaser, Känzig, Humair)

Album Release «Our Way»

Drei Schweizer Jazzmusiker aus drei verschiedenen Generationen: Der Schlagzeuger Daniel Humair, der Bassist Heiri Känzig und der Posaunist Samuel Blaser bilden zusammen das Trio «Helveticus». Im 2020 gegründet, ist die Band nun bereits mit ihrem zweiten Album «Our Way» auf Tour. Dabei bleiben sie ihrem Konzept treu: Das Repertoire beinhaltet Eigenkompositionen, Jazz-Standards sowie Interpretationen von Schweizer Volksliedern aus verschiedenen Landesteilen.

Bia Ferreira

«Faminta»

Eine ausdrucksstarke Sängerin, die kein Blatt vor den Mund nimmt: Bia Ferreira nutzt ihre Musik, um sich gegen Rassimus, Homophobie und für die Gleichstellung auszusprechen. Die Texte der brasilianischen Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin sind direkt, in ihren Songs treffen afrodiasporische Rhythmen wie Soul, R’n‘B, Reggae und Rap auf brasilianische Musikstile wie Samba und Repente. Was dabei herauskommt ist ein kraftvoller Sound, der eine klare Botschaft vermittelt: Nein zu jeder Form von Diskriminierung und ja zur Liebe. In Zusammenarbeit mit Adalu.

Harold López-Nussa

Timba a la Americana

Seit der Pianist und Komponist Harold López-Nussa 2005 den prestigeträchtigen Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewann, hat er sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Namen weit über die Jazzwelt hinaus gemacht. Neun hochgelobte Alben hat er in der Zwischenzeit veröffentlicht und das Publikum auf der ganzen Welt mit mittreissenden Auftritten in seinen Bann gezogen. Aus einer Musikerfamilie in Havanna, Kuba, stammend, spiegelt seine Musik die ganze Bandbreite und den Reichtum der kubanischen Tradition wider, mit ihrer unverwechselbaren Kombination aus klassischen, volkstümlichen und populären Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation. Mit der Veröffentlichung seines ersten Albums «Timba a la Americana» (2023) auf Blue Note Records macht Harold López-Nussa einen wichtigen Schritt in seiner Karriere; mit einem lebendigen Album voller Freude und Pathos, inspiriert von der jüngsten Entscheidung des Pianisten, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy), präsentiert das Album dynamische Kompositionen, begleitet vom Mundharmonika-Virtuosen Grégoire Maret, Thibaud Soulas am Bass und Harolds Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug.

Mundharmonika

Kurt Rosenwinkel's NEXT STEP

Der Jazzgitarrist Kurt Rosenwinkel ist mittlerweile seit über 30 Jahren aktiv in der Jazzszene und gehört zu den profiliertesten Gitarristen seiner Generation. Er hat in seiner Karriere mit Musiker*innen wie Eric Harland, Brad Mehldau, Joshua Redman und vielen mehr zusammengearbeitet. Nun ist er mit der originalen The Next Step-Band und dem Album «The Next Step: Live at Smalls (1996)» das neu auf Rosenwinkels eigenem Label Heartcore Records veröffentlicht wurde, auf Tour. Darauf lotet er mit komplexen Harmonien und lyrischen Melodien die Grenzen des Jazz aus.

Bill Laurance Solo

Der fünffache Grammy-Gewinner, Pianist und Komponist Bill Laurance hat bereits eine beachtliche Reise durch verschiedenste Formationen und Stile hinter sich. Ursprünglich als klassischer Pianist gestartet, hat er das Fusion-Powerkollektiv Snarky Puppy mitgegründet und mit Bands wie dem Trip-Hop-Trio Morcheeba oder mit Jazzgrössen wie dem Gitarristen Lionel Loueke gespielt. Und seine Schaffenslust scheint nach wie vor ungebremst: In den letzten zwei Jahren hat er drei Alben veröffentlicht, darunter das Soloalbum «Affinity» (2022), das Duoalbum «Where you wish you were» mit Michael League und zuletzt «Bloom» (2024) zusammen mit dem Streichorchester The Untold Orchestra. Diesmal kommt Bill Laurance solo ins Moods und man darf sich freuen auf ein Konzert voller Spielfreude, Kreativität und Improvisationskraft.

Kaisa's Machine

Kaisa&#x27;s Machine ist Kaisa Mäensivus Vision von Musik in Form ihrer Kompositionen. Sie ist in ihrer Reinheit verständlich – mal feierlich hüpfend und groovend, dann wieder bringt sie einem dazu, über all die Geheimnisse und Tragödien des Lebens nachzudenken. Bass spielen ist Mäensivus Art, mit all dem umzugehen. Mäensivus Kompositionen sind gefühlvoll und ausgefeilt, ihr Spiel ist ebenso tiefgründig und steht oft im Mittelpunkt: Ihre Klangfülle und ihr Anschlag sind sofort erkennbar. Ein Gefühl von Geschichte, Klangreichtum und Überraschung durchzieht ihre Musik.

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles

«Female Composers» Series 

Die preisgekrönte Jazzpianistin und Komponistin Nikki Iles war Gründungsmitglied des Creative Jazz Orchestra und hat mit Mike Gibbs, Vince Mendoza, Kenny Wheeler und Anthony Braxton zusammengearbeitet. Sie hat als Freiberuflerin mit Art Farmer, Julian Arguelles, Claire Martin und Christine Jenson gespielt und war mit Kenny Wheeler, Norma Winstone, Tina May, Rufus Reid, Stan Sulzmann und Dave Holland im Studio. Obwohl sie als Pianistin bekannt ist, ist und bleibt ihr das Komponieren sehr wichtig. In letzter Zeit erhielt sie denn auch diverse Kompositionsaufträge von namhaften Big Bands auf der ganzen Welt. Nikki Iles ist Professorin für Jazzklavier an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama in London. Vor einiger Zeit hat das ZJO die «Female Composers»-Serie ins Leben gerufen. Es freut das ZJO ganz besonders, in dieser Saison mit Nikki Iles zusammenarbeiten zu dürfen. Es ist der erste Auftritt der Britin als Leiterin eines Orchesters in der Schweiz.

Jasmine Myra

Jasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin aus Leeds und ist somit Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt, die nur so von jungen Talenten sprüht. Ihrem euphorischen und belebenden Klang entnimmt man Einflüsse von Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren musikalisch emotionale Tiefe auch in Myras eigenen Kompositionen zu hören ist.

Flöte

Harfe

60° Alliance

Lucas Niggli – GLUT2: Club Night in der Photobastei

Ein Trio zwischen archaischen Klängen und elektrischen Welten. Präzise, improvisierte Musik, die keine dogmatischen Grenzen kennt. Eine Trompete, die sich durch Trommel, Drones und Field-Recordings schlängelt. Einmal alles durch den Musikwolf gedreht, bis Beat und Sounds pulverisiert und wieder zusammengebaut werden. Die Drei streuen ordentlich Groove ins Alltags-Getriebe und bringen jeden Club in eine andere Betriebstemperatur. Eine vielseitige, höchst agile Performance, die unter die Haut geht und in die Beine fährt. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Zagara

Immer neu, immer verspielt und voller überraschender Wendungen trifft dich Zagara mit ihrer Musik mitten ins Herz. In vielen Schichten legt sie packende Melodien über unverbrauchte Sounds, erotische Vocals über polyrhythmische Grooves und sinnliche Drones über hypnotische Bässe. Sie spielt mit deiner Lebensfreude, zaubert dir ein Lächeln auf die Lippen und verführt dich zum Tanz. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Yuul (Regula Rec)

Auf der Suche nach versteckter Schönheit, tragenden Grooves und mit einem scharfen Blick für Energien surft Yuul nahtlos zwischen Alt und Neu, Naheliegendem und Überraschendem, glitzernder Wärme und synthetischer Kälte. Sie ist Teil des Kollektivs «regula», mit dem sie ihre Liebe zu Rave und Sound teilt. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Electronics

Modular

Synthesizer

Visuals

Dele Sosimi

Studio GDS at Moods

Ob damals in der Gelateria am Idaplatz, im Restaurant Elisaburg, im Kauz und über mehrere Jahre im eigenen Lokal Sender: Jeden Donnerstag konnte das GDS-Publikum vor Ort und gleichzeitig am Radio immer wieder neue Livemusik entdecken. Umso schöner, dass diese Reise nun im Moods weitergeht. Zwar nicht mehr wöchentlich, dafür aber neben den lokalen zusätzlich mit internationalen Gästen: Dele Sosimi ist nichts weniger als einer der wichtigsten Wegbereiter des Afrobeat. Der in Hackney geborene und in Lagos aufgewachsene Musiker spielte Keys in Fela Kutis legendärer Band «Egypt 80» und prägte als Arrangeur viele der späteren Hits der Band. In seiner 40-jährigen Karriere hat er mit unzähligen Musiker*innen aus den Bereichen Latin, Electronica, Jazz und Hip-Hop zusammengearbeitet, die unverwechselbare Flagge der nigerianischen Musik weit und breit gehisst und eine ganze Generation britischer Musiker*innen für den Afrobeat begeistert. Der Eintritt für GDS.FM-Vereinsmitglieder ist 20.- Mitgliedschaft beantragen: gds.fm/member

Dejot

Für den lokalen Support zeichnet sich Dejot aka Daniel Jakob verantwortlich. Der umtriebige Berner produziert seit den 90er Jahren dubgetränkte Electronica und kollaborierte mit gestandenen Grössen wie Lee Scratch Perry, Yello, Nicolette, Bongeziwe Mabandla, Baze und vielen weiteren. Nebenher ist er einer der Gründer und Co-Leiter von einem der einflussreichsten Schweizer Indie-Labels schlechthin: Mouthwatering Records.

Jubia3000 & Chrigi G. us Z.

Davor, dazwischen und danach spielen Jubia3000 (sie hostet regelmässig DJ-Nächte im Luzerner Lokal Kind) und Chrigi G. us Z. (er ist Mitgründer und DJ bei GDS.FM) zum ersten Mal zusammen. 

Sarah Chaksad Large Ensemble

Album Release Tour «Together»

Die Saxofonistin und Produzentin Sarah Chaksad hat mit ihrem Large Ensemble eine Band gegründet, die aus einigen der brillantesten und markantesten Stimmen des heutigen Jazz besteht. Gemeinsam erkunden sie ihre Liebe zu starken Melodien im intimen kammermusikalischen Kontext. Mit «Together» entstand ein berührendes Debütalbum voller Musikalität und gefühlvoller Kompositionen, welches für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.

Bassetthorn

Bukkehorn

Euphonium

Simon Grab feat. Yao Bobby

Simon Grab – im Kunstraum Walcheturm

Der Zürcher Musiker Simon Grab nimmt seinen langjährigen Kollaborationspartner Yao Bobby mit auf die Bühne, für ein spezielles Programm eigens für den Abend konzipiert. Zudem lädt Grab den Londoner Musiker Dhangsha aka Aniruddha Das ein für ein Solo Set. Seit 2018 arbeiten Yao Bobby und Simon Grab an ihrem einzigartigen Stil - eine Kombination von dreckiger Bass-Elektronik des Schweizer Noisemakers Simon Grab mit den geradlinig gerappten Texten in Ewe, der Muttersprache des togolesischen MC Yao Bobby. Bei diesem Auftritt stehen Pulsationen in den Bassfrequenzen im Fokus – eine dunkle, experimentelle Hip-Hop- und Bass-Noise Experience. Als Duo «Yao Bobby x Simon Grab» veröffentlichen sie ihre Musik beim Bristol-Label LavaLava Records, einige ihrer Musik Videos sind preisgekrönt. Weitere Tracks erschienen auf Kompilationen von Labels wie Exist Records, Syrphe und den Nyege Nyege Tapes. Letzteres veranstaltet das renommierte Nyege Nyege Festival in Uganda, wo das Duo bereits zum zweiten Mal auftreten wird. Auch das Wire Magazine schreibt begeistert: «This is music that stands up to our modern madness while providing a gloriously righteous salve.» Simon Grab veröffentlicht zudem als Solo Artist beim Zürcher Label -OUS und tritt in unterschiedlichen Konstellationen und Kollaborationen auf. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Dhangsha

Dhangsha (Bengali für &#x27;Zerstörung&#x27;) ist ein elektronischer Musiker, der Störungen an der Schnittstelle von Bassmusik und experimentellem Lärm erzeugt. Er kreiert turbulente Klanglandschaften, die aus spärlichen, aber schweren Beats bestehen, unterlegt mit &#x27;außerirdischen&#x27; Call-and-Response-Mustern, die er durch brutale Verzerrungen zu verstümmeln versucht. Er hat mehrere Alben veröffentlicht, zuletzt &quot;Broadcast Signal Intrusion&quot; auf Brachliegen Tapes, sowie Beiträge zu Kompilationen von Syrphe, Avon Terror Corps, Iklectik, Industrial Coast, Hard Return und der Vinyl &quot;Disruptive Frequencies&quot; auf Nonclassical. Bekannt für seine intensiven Live-Sets, hat Dhangsha bereits mit Yao Bobby und Simon Grab in der Schweiz, Deutschland und Großbritannien getourt. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros.

Eine Soul-Stimme, die für Gänsehaut sorgt: Big Daddy Wilson übt mit seinem dunklen Bariton einen besonderen Zauber auf seine Zuhörer*innen aus. Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter und seine langjährige Begleitband The Goosebumps Bros. präsentieren auf dieser Tour ihr neues, gemeinsam aufgenommenes Album «Plan B» (2023). Sie nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul und von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Fanfare Ciocarlia

Im Jahr 1997 entschlossen sich 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Druckwelle aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen, die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik mit aller Wucht in die Welt zu tragen – das war die Idee! Der Rest ist Geschichte. 25 Jahre im Dienste osteuropäischer Blasmusikkultur zur Verbreitung von Lebensfreude rund um den Planeten! Zur Musik muss hier nichts mehr neu geschrieben werden: ihr unverwechselbarer Stil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln, Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy Brass Band Fanfare Ciocarlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps.

Horn

Basstrommel

Schall und Rauch @ JazzBaragge

Lotus Crash

Album Pre-Release

Zwei Bläser und eine Rhythmusgruppe: Das Quartett Lotus Crash experimentiert gerne mit dieser Besetzung ohne Harmonieinstrument, macht Gebrauch von zeitgenössischen Instrumentaltechniken und lässt ihrer Improvisationsfreude freien Lauf. Dabei gehören sowohl Eigenkompositionen als auch ausgewählte Stücke von Lieblingsmusikern wie Andrew Cyrill, Roscoe Mitchell oder Adam Lane zum Repertoire. Creative Jazz, der zwischendurch auch mal etwas eigenwillig sein darf.

The Hillbilly Moon Explosion

Album Release «Back In Time»

Ewas Boogie, ein wenig Country, eine Prise Punk, bisschen Rockabilly – und selbstverständlich volle Kanne Rock’n’Roll! Mit ihrem unverkennbaren Stilmix und einer den-Mond-zum Explodieren-bringenden Live-Show ziehen Hillbilly Moon Explosion das Publikum in ihren Bann. Angeführt wird die Combo von der Schweiz-Italienerin Emanuela Hutter, dem englischen Sänger und Slap-Bassisten Oliver Baroni und gekonnt unterstützt vom englischen Gitarristen Duncan James sowie dem Drummer Sylvain Petite. Diesmal haben sie ihr neustes Album «Back in Time» (2024) mit dabei!

Hollabackshroom

Warm Up & Afterparty

Ausschliesslich Vinyl - Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und alles dazwischen.   Aus Zürich, arbeitet im Zürcher Nachtleben.

Fulu Miziki

Der Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Andrea Bignasca

Album Release «Stranger»

Der Tessiner Sänger Andrea Bignasca kommt mit seinem vierten Album zurück ins Moods: «Stranger» erscheint im Oktober 2024 und erzählt Geschichten vom Schaffen und Schreiben von Liedern, vom Vaterwerden und Liebe; und von Ängsten, Zweifeln und Freuden, die all diese Dinge mit sich bringen. Bignascas Sound hat sich seit seinem Debüt-Album «Gone» im 2015 weiterentwickelt, ist ein bisschen raffinierter geworden, mal schleichen sich 80er Jahre-Drums und Synthies ein. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

The TWO

Support Act

Von einem Ozean zum anderen – The TWO haben sich nie vor dem Wandern gefürchtet. Im Gegenteil: Für ihr drittes Album haben sie einen riesigen Sprung von den Pfaden des amerikanischen Blues zu den warmen Ufern von Mauritius gewagt, welche die zwei auf der Suche nach musikalischen Einflüssen bereits gemeinsam durchstreift haben. Diese Einflüsse haben sie nun mit Leib und Seele umarmt und in ihre Musik gepackt. Das Ergebnis: Ihr 2023 erschienenes Blues-Album «Sadela».

Zimmermann / Nazary

Tizia Zimmermann

Treibende Beats, harmonische Spielereien, rauschende Interventionen, zarte und schrille Drones finden sich im Duo Zimmermann / Nazary. Die beiden verschmelzen gekonnt akustisch und elektronisch erzeugte Klänge oder lassen sie aufeinanderprallen. Organisch schlängeln sie sich durch verschiedene Klangwelten, bauen Spannungsbögen auf, die unerwartet zerbröckeln und in noisigen Atmosphären enden. Verschmierter Pointillismus verwischt langsam zu einer akustischen Decke, reibende Dissonanzen treffen auf wohltuende Harmonien.

Tim Dahl Solo

Es ist nicht leicht, Tim Dahls Musik in einem Satz zu beschreiben. Der Bassist, Sänger, Keyboarder und Komponist, der seit 1998 in New York City lebt, liebt es, seinen Bass anzugreifen und Töne herauszuschneiden wie ein Metzger, der Fleisch zerlegt. Es ist wie eine akustische Expositionstherapie, eine harte, aber reinigende Reise durch Noise, Grind und Drone, durch den Geist eines vitalen Künstlers.

Rachel Z feat. Omar Hakim & Jonathan Toscano

Rachel Z, bekannt für ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihre innovativen Kompositionen, präsentiert mit «Sensual» ein neues Album, das die Grenzen der zeitgenössischen Musik verschiebt und mit Elementen aus Jazz, Rock, Folk sowie Global Sounds kombiniert. Auf ihrer Release Tour wird sie begleitet von: Omar Hakim, ein legendärer Schlagzeuger mit einer über vier Jahrzehnte andauernden Karriere. Er bringt seine unvergleichliche rhythmische Expertise in das Projekt ein. Sein dynamischer und vielseitiger Stil verleiht jedem Track eine zusätzliche Tiefe und Intensität. Jonathan Toscano, ein talentierter Bassist, der für seine melodischen und komplexen Basslinien bekannt ist, ergänzt das Ensemble mit seinem tadellosen Sinn für Timing und Musikalität. Zusammen schaffen sie eine musikalische Synergie, die sinnlich, beschwörend und tief bewegend ist. Von intimen Balladen bis hin zu ansteckenden Grooves lädt jeder einzelne Track auf eine klangliche Reise ein.

Altsaxophon

Colin Vallon Trio

Album Release «Samaras»

Mal ruhig, mal sphärisch, mal sperrig, mal kraftvoll: Das Colin Vallon Trio präsentiert sich stets in unterschiedlichsten Facetten. Ausgehend vom modernen Jazz erschaffen der Pianist Colin Vallon, der Bassist Patrice Moret und der Schlagzeuger Julian Sartorius vielschichtige Klanglandschaften. Dabei fordern sie die Zuhörenden gerne auch mal mit geräuschartigen Elementen, bizarren Klangkombinationen und irritierenden Rhythmen heraus, ohne dass ihr Sound je an Zugänglichkeit verliert.

Divanhana

Kultur Shock & Moods present

Traditionelle Balkan-Musik in neuen Arrangements: Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Melodien verschmelzen mit Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Mit dieser Mischung gelingt es Divanhana immer wieder, Altbekanntes vertraut, aber trotzdem neu klingen zu lassen.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Yemen Blues

Yemen Blues ist die Band um den charismatischen Sänger Ravid Kahalani, der zwischen jemenitischer Tradition und westlicher Moderne aufwuchs. Dies spiegelt sich deutlich im Sound der Band wider, in welchem traditionelle jemenitische Melodien auf Blues, Jazz und Funk treffen. Mit ihrer mitreissenden Musik vermögen Yemen Blues aber nicht nur Genregrenzen sondern auch Ländergrenzen überwinden: Sowohl auf der Bühne als auch im Publikum bringen sie Menschen unterschiedlichster Kulturen zusammen.

Guembri

The Jammin’ Band

feat. Rolf Stahlhofen & Jean-Pierre von Dach

Jammin’ macht weiter! Ein Jahr nach dem Tod des Bandleaders Boris Pilleri haben die sechs Musiker beschlossen, die Geschichte, welche 1976 begann, weiterzuführen. Allerdings ist Jammin’ keine Tribute Band. Der typische groovy-bluesy-funky Sound wird konsequent weitergeführt. Mit Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) als Sänger und Jean-Pierre Von Dach (Gigi Moto, Joss Stone) an der Gitarre wurden zwei internationale Top-Musiker dazu gewonnen, welche den Sound neu prägen. Mit Martin Kissling an den Drums, Marcel Suk am Bass sowie Fabian Baur an den Keyboards bleibt die bestens eingespielte Rhythm’ Section unverändert. Und die «Loyal Air Force Horns» mit Andreas Beer (Trompete), Pat Schnyder (Saxophones) und Valerio Lepori (Posaune) liefern seit etlichen Jahren den «Side-Kick» und die Extra-Portion Harmonie für den Jammin’ Sound mit präzisen Bläsersätzen und ohrenbetäubenden Soli.

ZKB Jazzpreis Festival

Masterclass mit Mira Lu Kovacs

Zugänglichkeit

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