Mauro Sigura & Andrea Manzoni – «Migrantes»

Italienisches Kulturinstitut presents

Nach der Veröffentlichung ihres Albums Migrantes (2025) machen Pianist Andrea Manzoni und Oud-Spieler Mauro Sigura im Rahmen ihrer Europa- und Nordamerika-Tournee Halt im Moods. Ihr Projekt betrachtet Migration als universelle Erfahrung von Wandel und Begegnung. Die Musik verwebt mediterrane Einflüsse, Jazz-Improvisation und zeitgenössische Klänge zu sich ständig wandelnden Landschaften, in denen Tradition auf Moderne trifft. Das Publikum erwartet ein immersives Konzert mit grosser narrativer Tiefe und einem dynamischen Zusammenspiel zweier unterschiedlicher musikalischer Identitäten. In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut Zürich und Medinsard European and North American Tour 2026.

Piano

Band-it Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

V.I.P. Session by JUR Records – Photek (UK)

JUR Records 35bday 

Photek Künstlername von Rupert Parkes steht gnadenlos am Abgrund. Als Klangwissenschaftler, der seit 1994 sowohl seine Sounds als auch die Erwartungen seiner Fans bis an die äußersten Grenzen treibt, überschwemmt er die Fußnoten der Electronica wie MP3s Ihre Festplatte. Er war dabei, als Goldie es Drum &amp; Bass nannte, aber bis heute bevorzugt er den Begriff Jungle. Sein Album Modus Operandi, welches 1997 erschien incl Ni-ten ichi Ryu, prägte dann den typischen „Photek-Stil“: atmosphärische Stücke mit kühlen, hochkomplexen Beats, teilweise unterlegt mit minimalistischen Synthesizermelodien, die aber mit dem Klang eines gezupften Kontrabasses kontrastieren „Modus Operandi“. Als konzeptionelles Experiment mit Zeit und emotionaler Atmosphäre brachte es das Drum &amp; Bass-Konzept an seine Grenzen. Auch seine Nachfolger Alben form&amp; function haben Cult Status.  Er veröffentlichte außerdem unter Pseudonymen wie Special Forces, Studio Pressure auf seinem eigenen Label PP und als Aquarius und Sentinel auf Good Looking div Maxis und Alben. 2012 erschien auf Dj Kicks ein weiteres Album vom Maestro Photek. Auch seine Remixe für Björk / EBTG oder nine inch nails haben cult status in der Drumandbass Szene. Zudem produzierte er div Movie Soundtracks. 2025 veröffentlich er sein neues Drumandbass Album als Box…Track daraus Breath Control

Sonido Gallo Negro

Mit Gitarren, exzentrischen Orgeln, analogen Synthesizern und Theremin (!) knüpfen Sonido Gallo Negro aus Mexiko an die Wurzeln psychedelischer, tropischer Musik an. Vintage-Sounds und obskure Klangraritäten verschmelzen mit Esoterik und heben die Wahrnehmung auf eine neue Bewusstseinsstufe – eine, die unweigerlich dazu führt, bis zur Erschöpfung zu tanzen. Seit 2010 tourt die Band international, spielte in über 20 Ländern und mehr als 50 Städten und hat sich mit inzwischen fünf Studioalben zu einer der bekanntesten Formationen aus Mexico City entwickelt.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Sonido Gallo Negro gibt’s eines seiner grossartigen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Flöte

Bongos

Gitarre

Keyboards

Theremin

Visuals

Bass

Guiro

Timbales

Müslüm und Band

Der König des Immigrantenpops fährt maximal auf – mit materienbrechender Entourage. Ein Kultphänomen: Sein Süpervitamin ist die einzige legale Droge der Nation und lässt alles grenzenlos bambele. Seine Stimme trifft mitten ins Herz, sein Hüftschwung entfesselt explosive «Swissterie». Nicht nur seine Augenbrauen sind aus Liebe zueinander gewachsen und eins geworden – auch sein Publikum findet in seiner atomaren Strahlungskraft zusammen und zelebriert das pure Sein. Mit breiter Brust trotzt er der geistlosen Zeit und schöpft aus dem Reichhaltigsten: eine Hommage an das ungefilterte Dasein. Kompromisslos. Grosszügig. Klar und erfrischend wie Schweizer Quellwasser. Wer es fühlt, ist längst da – dort, wo nicht zählt, was «es» ist, sondern dass «es» ist. Folge dem Ruf deines Herzens. Sei Teil seiner gnadenlosen Praxis – ohne Rücksicht auf Theorien. Denkst du noch oder lebst du schon?

Gesang

Schlagzeug

Perkussion

Paolo Fresu & Rita Marcotulli

Wenn zwei der prägendsten Stimmen des europäischen Jazz aufeinandertreffen, entsteht Musik voller Tiefe, Eleganz und Emotion. Das Duo Paolo Fresu und Rita Marcotulli verbindet mediterrane Klangfarben mit feiner Improvisationskunst und aussergewöhnlicher musikalischer Sensibilität. Mit Trompete, Flügelhorn, Klavier und dezent eingesetzter Elektronik führen die beiden Künstler*innen einen atmosphärischen Dialog zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und poetischer Klangmalerei. Sie präsentieren sich mal intim und akustisch, mal schillernd und überraschend. Dabei tragen sie immer eine grosse musikalische Offenheit und ein gemeinsames Gespür für Schönheit im Detail in sich. Paolo Fresu zählt seit Jahrzehnten zu den wichtigsten europäischen Jazzmusikern und begeistert weltweit mit seinem unverwechselbaren Sound. Rita Marcotulli gehört zu den herausragenden Pianistinnen Italiens und ist bekannt für ihr lyrisches Spiel sowie ihre stilistische Vielseitigkeit. Gemeinsam versprechen sie ein Konzert voller Wärme, Raffinesse und magischer Momente. Musik, die gleichermassen berührt und nachhallt. In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut Zürich.

Flügelhorn

Trompete

Raphael Jost Quintet & lots of strings

Album Release «Over The Moon»

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Er überrascht mit seiner kraftvollen, warmen Stimme und bewegt sich leichthändig zwischen Jazz und Pop. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben – catchy und stets raffiniert verpackt. Gleichzeitig liebt es Jost, der bereits für sein Debüt-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, swingende Standards zu singen und lässt am Piano seine Idole aus der Swing-Tradition wie Oscar Peterson, Monty Alexander oder Ahmad Jamal aufleben. Einmal für Streichorchester zu schreiben, ist ein lange gehegter Traum von Raphael Jost. Für sein neustes Album «Over The Moon», welches im Herbst 2026 erscheint ist, hat er sich genau diesen Traum erfüllt. Rund um die Basis – bestehend aus den herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Saxophon, Josts langjährigen Weggefährten Raphael Walser am Kontrabass und den Londoner Drummer Luke Tomlinson – gesellen sich zehn Streicher, die der Musik klangliche Fülle und Intimität zugleich verleihen. In Zusammenarbeit mit dem britischen Arrangeur Callum Au, der schon für Jamie Cullum und Michael Bublé gearbeitet hat, ist ein Programm entstanden, das die Zuhörenden in ihren Bann zieht. Die grosse Fülle und der facettenreiche Sound der Streicher fügen Josts Musik eine neue Klangdimension zu, die bis zum Mond und wieder zurück reicht.

Tenorsaxophon

Kontrabass

Violine

Bratsche

Cello

Jasmine Myra

Jasmine Myra zählt zu den spannendsten jungen Jazz-Künstler*innen des Vereinigten Königreichs. Sie rührte bei ihrem letzten Auftritt im Moods nicht nur unsere Booker zu Tränen, sondern begeisterte mit ihren beiden bisherigen Alben «Horizons» (2022) und «Rising» (2024) auch die Kritiker*innen. Nun wagt die Komponistin und Bandleaderin mit ihrem neuen Album «Where Light Settles» den nächsten Schritt in ihrer einzigartigen musikalischen Entdeckungsreise. In neun wunderschönen Kompositionen teilt sie ihre Gedanken zum Leben, zu Wachstum und Fortschritt. Angetrieben ist sie von ihrer Vision der Dualität: «Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Schwierigkeiten haben, aber ohne ihn wächst man nicht und lernt nichts über sich oder die Welt um sich herum. Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreissend, aber so wichtig sind.» Ihr neuestes Werk ist nicht nur ihr erstes selbst komponiertes, sondern auch ihr erstes selbst produziertes Album. Matthew Halsall, Chef des Gondwana-Labels und ein Weiterführer der Spiritual-Jazz-Tradition à la Alice Coltrane und Pharoah Sanders, amtete als Co-Produzent. Das Album ist eine farbenfrohe Klangwelt, deren Atmosphäre und Struktur durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt ist.

Altsaxophon

Harfe

Christian McBride & Ursa Major

Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride gewann schon elf GRAMMYs. Als wäre das nicht beeindruckend genug, ist er zudem in diversen Institutionen als künstlerischer Leiter tätig, und gilt als angesehener Pädagoge und Radiomoderator. Ob hinter dem Bass oder abseits davon: Christian McBride ist Musik durch und durch. Als eine Koryphäe in den Bereichen Jazz, R&amp;B, Pop/Rock, Hip-Hop, Neo-Soul und Klassik, greift er mit einer Hand stets nach neuen Höhen und reicht uns die andere in Freundschaft und mit der Herausforderung, ihm zu folgen. Obwohl er in den letzten Jahren mit Grössen wie Joshua Redman, Brad Mehldau und Brian Blade aufgetreten ist, zog McBride bereits 2018 in Erwägung, eine neue Gruppe zu gründen. «Ich wusste, dass ich irgendwann eine Band haben wollte, die ich als &#x27;All-in&#x27;-Band bezeichnen würde. Wie ihr wisst, habe ich meine alte Band, CMB, immer als Hybrid-Band bezeichnet. Das bedeutete, dass wir musikalisch so ziemlich alles machen konnten.» Mit diesem neuen Quintett hat er eine Band, die verschiedene Stile vereint. Er fährt fort: «Oh, und ich wusste auch ganz genau, dass es eine junge Band sein sollte. Also habe ich mich umgeschaut und überlegt, wer da draussen wäre, von dem ich dachte, dass er zu dieser Art von Hybrid-/ All-in-Vibe passen könnte.» In Ursa Major wird er von vier aufstrebenden jungen Meisterinstrumentalist*innen begleitet, darunter die Saxophonistin Nicole Glover, der Gitarrist Ely Perlman, der Pianist Mike King und die Schlagzeugerin Savannah Harris.

Saxophon

BaBa ZuLa

Moods & jazzhane present: 30th Anniversary Tour

Mit einer Mischung aus traditionellen Instrumenten, Elektronik und anatolischen Retro-Sounds schaffen BaBa ZuLa ihre unverwechselbare «İstanbul Psychedelia». Tief in Traditionen verwurzelt und zugleich fest im Hier und Jetzt verankert, ist ihre Musik ein vibrierender Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart; zwischen den Kulturen Istanbuls. Seit ihrer Gründung 1996 verbindet BaBa ZuLa ihre eigenen Kompositionen mit freier Improvisation – jedes Konzert wird so zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Band um Murat Ertel (elektrische Saz, Gesang, Theremin) und Levent Akman (Perkussion, Maschinen, Objekte), ergänzt durch Ümit Adakale (Darbuka), Esma Ertel (Gesang, Tanz) sowie wechselnde Bass- und Oud-Spieler, schafft ritualhafte Performances zwischen Konzert und Gesamtkunstwerk. BaBa ZuLa stehen für eine psychedelische Form von Istanbul Rock’n’Roll – energiegeladen, unvorhersehbar und geprägt von der kulturellen Vielfalt einer Stadt zwischen Asien und Europa.

Tanz

Derbouka

Santrofi

Santrofi zählen zu den spannendsten Stimmen der modernen Highlife-Szene Ghanas. Die achtköpfige Band aus Accra verbindet die reichen Traditionen des westafrikanischen Highlife mit Funk, Afrobeat und einer zeitgenössischen Energie, die direkt auf die Tanzfläche zielt. Gegründet 2019 vom Bassisten und Produzenten Emmanuel Kwadwo Ofori, vereint Santrofi einige der gefragtesten Musiker des Landes – Künstler, die bereits mit Legenden wie Ebo Taylor, Pat Thomas oder AB Crentsil arbeiteten und zugleich eng mit der jungen ghanaischen Musikszene verbunden sind. Mit ihrem gefeierten Debütalbum Alewa (2020) machte die Band international auf sich aufmerksam. Es folgten Auftritte auf renommierten Festivals wie WOMAD oder Roskilde sowie ausverkaufte Tourneen in Europa, Japan und den USA. Santrofis enorme Bühnenenergie, getragen von treibenden Percussion-Grooves, warmen Bläsersätzen und mehrstimmigem Gesang, macht jedes Konzert zu einer Feier des Highlife. Mit dem aktuellen Album Making Moves schlagen Santrofi ein neues Kapitel auf: verwurzelt in den hypnotischen Rhythmen des Highlife, zugleich offen für Funk, Soul und moderne Afrobeat-Einflüsse. Ihre Musik erzählt vom Leben in Accra – von Liebe, Alltag, Hoffnung und dem Mut, immer in Bewegung zu bleiben.

Posaune

Leitung

Cowbel

Naïssam Jalal

Spirit Music Society & Moods present

Naïssam Jalal ist Flötistin, Sängerin und Komponistin. Sie schöpft ihre Inspiration aus Musik, die vielfältige Beziehungen zur Welt aufweist und eine tiefe spirituelle Dimension hat. Durch Begegnungen, Fantasien und Erinnerungen wird jede neue Kreation zu einem einzigartigen Werk. Jalal leitet verschiedene Bands und bereist die Bühnen dieser Welt. Auf ihren neun Alben enthüllt sie jeweils ihr persönliches musikalisches Universum und verleiht dem Wort Freiheit ihre eigene Bedeutung. Mit «Landscapes of Eternity» erkundet Jalal die grundlegende Verbindung zwischen Musik, Natur und Spiritualität, die im Herzen der hinduistischen Tradition liegt. Mehrere Monate lang reiste sie allein durch Nordindien, durchstreifte Landschaften und heilige Stätten, traf Meister*innen und Musiker*innen und tauchte in diese einzigartige Erfahrung ein. Dabei lädt sie uns ein, eine neue Art des Zuhörens in der Welt zu entdecken. Aus dieser Erfahrung ist ein intimes, kontemplatives und tiefgründiges Repertoire entstanden, in dem die Flöte zum Vehikel für eine innere Reise wird, die im Atem aller Lebewesen verwurzelt ist.

Komposition

Sylvie Courvouisier, Ned Rothenberg, Nasheet Waits

Short Cuts

Der Saxophonist und Klarinettist Ned Rothenberg, die Pianistin Sylvie Courvoisier und der Schlagzeuger Nasheet Waits – drei der besten Improvisator*innen New Yorks der letzten drei Jahrzehnte – haben sich zu Short Cuts zusammengeschlossen. Das kollektiv geführte Trio ist geprägt von der progressiven Jazztradition Ornettes bis Zorns (ganz zu schweigen von modernistischer Kammermusik und interkulturellen Ansätzen). Bei Short Cuts wird Abstraktion durch Bodenständigkeit gemildert – ganz im Sinne der altehrwürdigen New Yorker Tradition. Experimentelle Texturen treffen auf rhythmische Tiefe, harmonische Raffinesse fördert frei fliessende Lyrik – diese vollständig improvisierte Musik groovt und singt, ohne Klischees zu bedienen. «Es fühlt sich so natürlich an, mit Ned und Nasheet zu improvisieren», sagt Courvoisier. «Sie sind so grossartige Musiker und lieben beide Grooves, selbst in einer frei improvisierten Umgebung. Blasinstrumente, Klavier und Schlagzeug ergeben ebenfalls ein relativ ungewöhnliches Trio. Aber ohne Bassisten haben Ned und ich mehr Raum, um im unteren Register zu spielen, genauso wie Nasheet mehr Freiheit mit seiner Bassdrum hat. Und diese Jungs lieben es, Risiken einzugehen, genau wie ich.»

Zurich Jazz Orchestra feat. Sarah Chaksad

«Female Composers Series»

Seit gut einem Jahrzehnt prägt die Schweizer Komponistin, Alt- und Sopransaxophonistin Sarah Chaksad die europäische Jazzszene. Ihr Markenzeichen ist ihre erzählerische, farbenreiche Musiksprache, die kompositorische Präzision mit grosser formaler Freiheit verbindet. Die internationale Presse würdigt sie als herausragende Komponistin und Arrangeurin. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, entdeckte Chaksad früh ihre Leidenschaft für das Saxophon und das Komponieren. Sie studierte Saxophon und Musikpädagogik am Institut Jazz der Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW. Wichtige Impulse erhielt sie durch internationale Masterclasses und die Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen wie Guillermo Klein, Maria Schneider, Django Bates und John Hollenbeck. 2012 gründete sie das Sarah Chaksad Orchestra, mit dem sie während zehn Jahren regelmässig auf europäischen Bühnen auftrat und die Alben «Windmond» (2016) und «Tabriz» (2019, mit Wolfgang Muthspiel) aufnahm. Mit dem international besetzten Sarah Chaksad Large Ensemble veröffentlichte sie 2023 das Album «Together», das von der Kritik für seinen Reichtum an Klangfarben und seine musikalische Tiefe gelobt wurde. Chaksad engagiert sich für die Weiterentwicklung der Jazzszene. Sie leitete 2015 bis 2020 den Jazzcampus Club Basel, führt seit 2016 gemeinsam mit Wolfgang Muthspiel das internationale Förderprogramm Focusyear und gehört seit 2025 zur Co-Leitung des Instituts Jazz der FHNW. Zudem ist sie Mitgründerin der Booking-Agentur Esteam Music und des Labels Clap Your Hands.

Regie

Baritonsaxophon

Bassposaune

Waldhorn

Tuba

Nubiyan Twist

Ultrapräzises musikalisches Können und unbändige Energie: Das erwartet dich, wenn Nubiyan Twist 2026 mit einer brandneuen Besetzung und Live-Show ihre mitreissende Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik auf die Bühne bringen. Das neunköpfige Kollektiv, das für seinen kraftvollen Big-Band-Sound und seine mitreissenden Live-Shows bekannt ist, verbindet Global Grooves mit britischer Jazz-Finesse, perkussiver Leidenschaft und tiefen, ansteckenden Rhythmen. Nach ihren gefeierten Kollaborationen mit Musikikonen wie Nile Rogers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara setzt die Band weiterhin neue Massstäbe und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbundenheit, Freiheit und Groove zelebriert. Die in Leeds gegründete Band zählt heute zu den angesehensten Live-Bands Grossbritanniens. Sie wurde für den MOBO und den AIM Award nominiert, spielte ausverkaufte Tourneen und erhielt Lob von NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Electronics

Momoko Gill

Momoko Gill gilt als eines der bestgehüteten Geheimnisse der britischen Elektronik- und Jazzszene. Nach dem gefeierten Album «Clay», das in Zusammenarbeit mit Matthew Herbert entstand, präsentiert die Musikerin nun ihr Solo-Debüt. Als Schlagzeugerin, Produzentin, Songwriterin und Sängerin trat sie in der Vergangenheit mit Musiker*innen wie Alabaster DePlume (etwa 2022 im Moods), Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah und Nadeem Din-Gabisi auf. Doch mit «Momoko» (2026, Strut Records) tritt sie nun mit einem Album ins Rampenlicht, das ganz und gar ihr eigenes ist. Darauf sind stilistische Einflüsse von Jazzmusiker*innen ebenso zu hören wie solche von Singer-Songwritern oder experimenteller und elektronischer Musik. Anstatt Stereotypen nachzuahmen und in Traditionen zu verweilen, formt Momoko Gill dabei ihren Sound durch Gefühl und Ausdruck. Und ihre butterweiche Stimme lässt auch das zähste Herz zerfliessen.

E-Bass

Daniel Erdmann's Thérapie de Couple

«I Wanna Hold Your Hand, François»

Es ist an der Zeit, dass ein Paar seine Differenzen beilegt. Die Rede ist von Frankreich und Deutschland. Daniel Erdmann kennt beide Seiten sehr gut: die Unterschiede, die Gemeinsamkeiten, die möglichen Missverständnisse und die Mentalität der beiden Länder – was ihn zum perfekten Vermittler macht. Für diese «Paartherapie» har er ein deutsch-französisches Sextett zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus alten Bekannten und völlig neuen Leuten. Ein Gefühl von Sicherheit trifft auf Neues und Ungewisses. Diese Mischung schafft ein fesselndes Ensemble virtuoser Musiker, welches zum ersten Mal in Zürich zu hören sein wird. Mit dabei sind die junge französische Klarinettistin Hélène Duret, die derzeit mit ihrer Band Suzanne durch Frankreich tourt; die energiegeladene Schlagzeugerin Eva Klesse und der Bassist Robert Lucaciu, zwei etablierte Grössen der deutschen Jazzszene, sowie die phänomenalen, ausdrucksstarken französischen Streichersolisten Théo Ceccaldi und Vincent Courtois.

Klarinette

Bobby Sparks II

Bobby Sparks II ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist. Er war massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt und tourte mit Musikgrössen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Ausserdem war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt. Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht.

jazzhane & Moods present

Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte und zur Song-Baumeisterin wurde. Ihre Fundamente sind die komplexen Rhythmen Marokkos, ihre Strukturen Melodien von seltener Sinnlichkeit. Ihre Stimme – zugleich kraftvoll und zart – bildet das lebendige Material ihrer Kunst. Auch wenn sie sich der Sprachen von Jazz, Soul oder nordafrikanischer Trance bedient, entzieht sich Oum jeder eindeutigen Kategorisierung. Ihre Musik ist die einer einzigartigen Künstlerin: frei, grenzenlos und universell. Als engagierte Stimme ihrer Zeit setzt sie sich für Freiheit, für die Rechte von Frauen und Minderheiten sowie für eine ökologische und humanistische Vision der Welt ein. In ihrer Rolle als UNAIDS-Botschafterin verwandelt sie ihre Kunst in einen Raum des Widerstands und des Teilens – einen Ort, an dem Spiritualität und Poesie zu tragenden Kräften werden. Mit «Dialddar» («hausgemacht») vollzieht Oum eine radikale künstlerische Geste: die Komposition eines Albums ohne Saiten- oder Blasinstrumente, getragen ausschliesslich von Stimme und Perkussion. Diese Entscheidung ist zugleich technische Herausforderung und klares künstlerisches Manifest. Die meisten Percussion-Instrumente wurden in Marrakesch handgefertigt. Ihre empfindliche Reaktion auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit macht jede Aufnahme fragil, lebendig und unvorhersehbar. Genau diese organische Qualität wollte Oum bewahren: eine Musik, die atmet, sich der vollständigen Kontrolle entzieht und ihre Wahrheit im gegenwärtigen Moment findet.

True Loves

Wenn man den reichhaltigen Klängen der Funk- und Soul-Gruppe True Loves aus Seattle lauscht, fühlt man sich, als würde man durch die Lieblingsstrasse seines Viertels spazieren, Freund*innen treffen, sich mit Ladenbesitzer&quot;innen unterhalten und die vertrauten Gerüche seiner liebsten Orte wahrnehmen. Die Band ist wie eine Blockparty für sich. Was 2014 als Jam-Session zwischen drei der besten Musiker*innen der Stadt – Schlagzeuger David McGraw, Bassist Bryant Moore und Gitarrist Jimmy James – begann, hat sich seitdem zu einer globalen Kraft entwickelt. Zu der Gruppe gehören ausserdem der Percussionist Iván Galvez, der Posaunist Greg Kramer und die Saxophonisten Gordon Brown und Skerik. Die Live-Auftritte der Gruppe brachten ihr viel Beifall und Millionen von Streams auf YouTube ein. 2017 nahmen True Loves ihr Debüt-Instrumentalalbum «Famous Last Words» auf, das weltweit Beifall fand und der Band Auftritte bei begehrten Musikfestivals einbrachte. 2018 veröffentlichte die Gruppe die 45er-Single «Dapper Derp/Kabuki» bei WeCoast Records, 2019 folgte die 45er-Single «Famous Last Words/Mary Pop Poppins» bei Colemine Records. 2021 erschien das zweite Album «Sunday Afternoon» bei Color Red Music. 2024 veröffentlichte die Band ihr neuestes Album «Good Weed and Red Wine» und ging auf ihre zweite Europatournee. Im Januar 2025 erschien die zweite Single «Dopus No. 1» und am Valentinstag wurden beide Songs auf einer 7&quot;-Vinyl-Single veröffentlicht.

Lakecia Benjamin

«We Dream»

Lakecia Benjamin tritt mit kompromissloser Energie auf und hat sich von einer gefragten Begleitmusikerin für Stars wie Alicia Keys oder Missy Elliott zu einer eigenständigen Stimme entwickelt. Nach jazz-funkigen Anfängen widmete sie sich 2020 ihren Wurzeln in Bebop und Spiritual Jazz mit «Pursuance: The Coltranes», einem gefeierten Projekt mit Grössen wie Marcus Strickland, Brandee Younger, Reginald Workman oder Dee Dee Bridgewate. Ihr Album «Phoenix» (2023), das ihr drei Grammy-Nominierungen einbrachte, ist sowohl eine Hommage an ihr New York als auch ein persönlicher Neuanfang nach einem schweren Autounfall. Das Werk zeigt ihre kompositorische Stärke und das kreative Umfeld, das sie um sich versammelt. Das Album markiert einen weiteren Aufstieg einer Künstlerin, die ihre Botschaft klar formuliert und zugleich ihre Mentoren und Traditionen ehrt. Dieses Jahr wird ihr neues Werk «We Dream», welches voraussichtlich im Juni auf Artwork Records (PiAS) erscheinen wird, ein neues Kapitel aufschlagen.

Robert Lucaciu Fallen Crooner

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt «Fallen Crooner» das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker*innen Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo und Moritz Baumgärtner zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element: das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt, die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede*r Musiker*in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Chico Chico

Adalu & Moods present

Der Sänger und Songwriter Chico Chico ist eine der kraftvollsten und authentischsten Stimmen einer neuen Generation brasilianischer Musiker. Seit Beginn seiner Karriere mit der Band 2x0 Vargem Alta (2015) hat er zahlreiche gefeierte Werke vorzuweisen, darunter sein Song «A Cidade» (nominiert für einen Latin Grammy), die Zusammenarbeit mit Fran Gil (über 23 Millionen Streams auf Spotify) oder sein Album «Pomares» (nominiert für einen Latin Grammy). Als Sohn der legendären Cássia Eller würdigt Chico das familiäre Erbe und baut gleichzeitig eine eigene musikalische Laufbahn auf, die durch Kooperationen mit Maria Bethânia, Nando Reis und Zé Ramalho geprägt ist. Am LusoSonic Festival im Moods präsentiert Chico Chico sein neues Album «Let It Burn – Deixa Arder» ein intensives, vielseitiges Werk, das seine künstlerische Bandbreite widerspiegelt und unterschiedlichste Einflüsse zusammenbringt. Zwischen romantischen, intimen Momenten und kraftvollen, genreübergreifenden Songs bewegt er sich durch Blues, Folk, brasilianische Rhythmen, Gospel und Milonga. Eigene Stücke treffen auf neu interpretierte Klassiker, während die Produktion von Pedro Fonseca und die Zusammenarbeit mit renommierten Musiker*innen dem Werk zusätzliche Tiefe verleihen. Das Album spiegelt Chico Chicos aktuelle künstlerische Identität wider – roh, facettenreich und voller Ausdruckskraft.

Tony Momrelle

A Soulful Christmas

Der Sänger Tony Momrelle ist einer der spannendsten und bedeutendsten Soulmusiker der modernen britischen Musikszene. In seiner über 20-jährigen Musikkarriere trat er mit einigen der grössten Künstler*innen der Welt auf. Unter anderem hat er schon mit Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani oder auch Robert Palmer die Bühne geteilt. Zudem war Momrelle mehr als sechzehn Jahre lang Leadsänger der berühmten britischen Acid-Jazz-Band Incognito, bevor er 2015 seine Solokarriere startete. Im Herbst 2016 begleitete er die legendäre Band Earth, Wind &amp; Fire auf ihrer ausverkauften Tournee durch Grossbritannien. Er lässt Hathaway, Wonder und unzählige andere Klänge, Stile und Ideen in seine authentische, zeitgemässe Interpretation der heutigen britischen Soulmusik einfliessen und schafft damit eine mitreissende Mischung aus 80er-Synthesizern, jazzigen Keyboardklängen, klassischem Klavier und schwebendem Soulgesang.

Tania Giannouli & Nils Petter Molvær

Die in Athen geborene Pianistin und Komponistin Tania Giannouli, vom DownBeat Magazine als Mischung aus «Thunder and Elegance» gefeiert, trifft in diesem neuen Duo auf Nils Petter Molvær, den norwegischen Grossmeister atmosphärischer Ambient-Klänge. Tania Giannouli, klassisch ausgebildet und versiert in erweiterten Spielweisen, lotet das klangliche Spektrum des Flügels mit grosser Sensibilität aus – von feinen Resonanzen bis zu ungewohnten Texturen. Molvær erweitert diese Klangwelt mit Trompete, Atem, Raum und Elektronik, die seit seinem bahnbrechenden Album «Khmer» ein zentrales Element seines Schaffens ist. Gemeinsam erschaffen sie eine immersive Klanglandschaft, die das Publikum auf eine musikalische Reise durch eine raue, zugleich poetische Natur von grosser Tiefe und Schönheit mitnimmt. Oder wie ein koreanisches Magazin schreibt: Diese Musik lädt den Zuhörer dazu ein, von der Ewigkeit zu träumen.

The Next Movement

Karma Dojo Tour 

The Next Movement haben sich zu einer der aufregendsten und tightesten Funk-Bands Europas entwickelt und vereinen die Energie von sechs Musikern mit nur drei Mitgliedern. Ihre elektrisierenden Auftritte verschmelzen Neo-Soul, Funk und R&amp;B zu einer energiegeladenen, unwiderstehlichen musikalischen Kraft – präsentiert mit Humor, Talent und purem Groove. Ihre Shows haben bereits grosse Bühnen wie die Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), das Black Sea Jazz Festival (Georgien), die Enclave de Agua in Spanien aber auch renommierte Clubs wie das Blue Note (Milano), Porgy &amp; Bess (Wien) und unser Moods hier in Zürich zum Beben gebracht. Macht euch bereit zum Grooven, Schwitzen und Tanzen! The Next Movement hebt ihre explosive Funk-Neo-Soul-Live-Show 2026 auf ein neues Level und startet ihre bisher grösste Tour parallel zur Veröffentlichung ihres neuen Albums im Oktober 2026! Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus tiefem Groove, virtuoser Musikalität und ansteckender positiver Energie ist dieses mitreissende Trio bereit, Bühnen und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus zu erobern.

Sampler

Synthesizer

An Evening with Jools Holland with Special Guest Ruby Turner

Mit seiner BBC-Show «Later... with Jools Holland» hat der TV-Star, Pianist und Bandleader Jools Holland seit 1992 die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB-King: Sie alle waren schon mal in seiner Show. Im Juni 2003 wurde ihm dafür sogar der «Order of the British Empire» von Queen Elizabeth II verliehen. Bekannt wurde Jools Holland 1974 mit der New-Wave-Formation Squeeze, heute tourt er regelmässig mit seinem eigenen Boogie-Woogie-Programm. Begleitet wird er dabei von seinem langjährigen Bassisten Dave Swift, Ed Richardson am Schlagzeug, der Queen of Boogie-Woogie Ruby Turner und weiteren Sängerinnen.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Labess

Mandoline

Labess verbindet auf brillante Weise Gypsy-Rumba und Flamenco mit traditionellen nordafrikanischen Rhythmen wie Gnawa und Chaabi. Die arabischen, französischen und spanischen Texte vermischen Realismus und Hoffnung, Sanftheit und Wut. Sie erzählen vom Exil, von den Freuden und Leiden, die den Weg von der Heimat ins Gastland begleiten. Eine poetische Reflexion über kulturelle Vielfalt und die Notwendigkeit, ungeachtet unserer Unterschiede, alle zu vereinen.

Ein Überblick über alle Veranstaltungen seit 1995? Oh ja das gibt es. Und zwar in unserem Archiv. 

Labess

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods